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畫家王鳳年大寫意花鳥畫賞析
畫家王鳳年大寫意花鳥畫賞析王鳳年的寫意花鳥畫繼承著傳統文人畫的筆墨精髓，得古法、得他法、有自法，筆墨間深深含藏著大樸不雕的文化品質。他畫蘭竹，信筆揮灑，率意而為，自由自在，極少雕飾；他畫荷花，筆墨淋漓，不計小巧，一氣呵成，花葉顧盼，層次分明；他畫蒼松，姿態偉岸、簡潔勁健；他畫牡丹，長毫濡墨，起伏旋轉之間，濃淡相生，姿肆放縱，豪氣勃發，一簇簇國色，一陣陣天香，便由紙面悠然而起，怡人情性，感人心靈。
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徐平羽藏水墨大寫意畫家徐渭3795萬元作品賞析
明 徐渭 墨葡萄圖 立軸 水墨紙本 成交價3795萬元【作品賞析】徐渭 像徐渭（1521～1593），今浙江紹興人，明朝著名畫家，才華橫溢，尤擅水墨大寫意畫花鳥，寫意花鳥畫由「吳門畫派」的沈周、文徵明、唐寅、陳淳繼承元代沒骨寫意畫法，用文人畫筆墨法式重新梳理寫意花鳥畫，將具有獨立語言和自身發展的用筆、用墨引入自然界的花花草草之中，使文人畫家不再依靠描寫梅蘭竹菊來抒發內心的情志逸趣，僅靠幾種單調的物象和單純的墨色已滿足不了士大夫文人豐富的情懷。寫意花鳥畫筆墨語言的相對獨立，使文人畫家既可以在筆墨天地中陶冶自我，又能將心靈寄託於所畫物象。
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大寫意繪畫,宣紙擋不住的力道,「印聖」了解下
書聖王羲之，畫聖吳道子，草聖張芝，其中還有一位印聖吳昌碩，作為印聖，吳昌碩無論是在刻章還是書法繪畫上，都展現了一股大力出奇蹟的形象，尤其在繪畫風格上，用書法的力道去繪畫，開創了國畫的新天地，對繪畫界有著極大的影響。
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北京畫家臺京華的大寫意人生
出生書香門第，自幼受祖父淵博學識的薰陶，九歲臨帖習字，後隨其兄長著名畫家京開學中國畫。現為國家一級美術師、中國國畫創作研究院創作室主任。1989年與其兄舉辦連展，1990年12月份在西班牙舉辦聯展，1994年入中央美院進修，其作品被二十多個國家博物館和友好人士收藏。
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得實彩 淡虛華——大寫意花鳥畫家李若清
得實彩 淡虛華——大寫意花鳥畫家李若清當今大寫意花鳥給我留下很深印象的當屬青年書畫家李若清老師。李若清，1970年生，祖籍重慶，現居北京。每每同行們談起李若清都說她畫的是男人畫，作品大氣豪放，其筆墨之酣暢，層次之分明，造型之老辣，韻律之生動，毫無小女子的謹慎嫵媚，足以讓一大批當今的寫意花鳥畫家暗暗自愧。李若清的可貴在於她對傳統經典的守護與超越，她潛心認真研習古人、繼承與創新，豐富她的全面修養，實為難能可貴。
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陳傳席畫壇點將錄:大寫意畫家——李苦禪
他筆墨又大膽，鷹眼又突出，所以，李苦禪畫鷹影響十分 巨大，北方中青年畫家畫鷹大多受他影響，很多人畫鷹的方法完全來自 李苦禪。其次，李苦禪畫大墨葉，尤其是畫芭蕉，筆墨也有創造。以前 畫家畫芭蕉，筆墨之理同於生理，即先畫好芭蕉葉當中兩根主脈，然 後，沿著主脈，筆墨向兩邊分披（筆墨方向垂直於主脈線）；而李苦禪 畫芭蕉葉，筆墨之理不同於生理，他的筆墨方向同大葉脈線平行，放筆 橫掃，很有氣勢，然後垂直地畫葉筋，這樣，筆墨就多了變化。這種方 法也是他首創的。筆者年輕時畫鷹、畫竹雞、畫芭蕉等都受過李苦禪的 影響，但後來就不再學他了。
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著名畫家李世南先生談中國畫的未來發展方向
一次和一位日本畫家聊天，日本畫家說我們中國當代畫家在用色上很不講究，將來日本的畫家會超過我們，日本畫家的畫會更好地保存下來。當代畫壇中國畫家在顏料的使用上確實越來越不講究，生產顏料最好的姜思序堂國畫顏料廠已經倒閉關門了，廠子賣給了別人；以前包裝是一個紙盒子裝著，現在為節約成本連紙盒子也沒有，用塑膠袋包一袋子，很可悲。那些用化學顏料畫出來的畫，幾年之後顏色就會褪掉很多，沒法看了。
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李苦禪:大寫意不是畫種,而是國畫的一種技法!
小寫意和大寫意沒有嚴格的界線。一般地說大寫意畫法粗放、簡筆。凡大寫意畫有兩個特點，其一是筆墨粗獷，常有大塊墨跡，筆劃粗壯。另有一種畫雖筆頭不大，但畫得極其簡率，造形亦很隨意，不求準確，此種畫法徐渭用到極致。大寫意出現在宋朝，梁楷的《潑墨仙人》、石恪的《二祖調心》，都是大寫意，但多為人物畫，偶爾為之。
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畫國畫用宣紙和卡紙畫有什麼不一樣?
國畫用紙分生宣和熟宣，也有用半生半熟宣紙的。正常情況下，寫意用生宣紙或半生半熟宣紙，工筆畫大多用熟宣紙。請各位朋友注重，我這裡說的工筆畫用熟宣紙，是指大多數畫家用，工筆畫也有用絹的。上圖為劉德功先生用半生半熟宣紙畫的《深秋的荷》。
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妙筆丹青韻意濃 揮墨人生寫蘭竹—訪著名畫家範博先生
範博先生，筆名墨染，別署老範，1963年生於江蘇省沛縣，著名大寫意花鳥畫家。師承已故著名畫家閆繼敏先生和著名花鳥畫家姜舟教授，現為中國國畫家協會會員，世界華人書畫家協會會員，中國美術家協會江蘇分會會員。
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著名畫家關玉林——筆墨酣暢痛快、大氣磅礴、敦厚深沉
關玉林，崇石齋主人，職業畫家，著名畫家吳悅石先生入室弟子。白銀市政協委員、九三學社社員，曾進修於北京榮寶齋畫院。釋文：玉林習大寫意花鳥，從吳缶翁齊白石入手，縱橫恣肆、大氣磅礴、尋丈巨屏，有豪情萬丈之勢，點畫提按，有精妙入微之情。
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蔡國聲:他的大寫意花鳥作品霸悍奇崛、充滿金石氣
會展期間，雷甲壽的大寫意花鳥作品在久藏美術館內展覽並受到了蔡國聲老師的高度評價。蔡國聲點評雷甲壽《五子登科》與大寫意花鳥作品這裡是雷甲壽老師的兩幅作品，一幅是《五子登科》，還有一幅是大寫意花鳥。從我本身的角度上來說，我對雷甲壽老師的作品表示欽佩，是由衷的欽佩的。
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寫意葡萄畫家黃榮華——精緻的筆墨生動地描繪出葡萄樹的風姿
著名畫家方鳳富教授的入室弟子。2013年作品＂明珠累累＂發表於中國美術出版社出版的《翰墨怡心》上。2014年作品＂秋香＂和＂鮮花盛開碩果飄香＂發表於福建美術出版社 《墨香溢彩》。2017年作品參加京西長城，全國名家書畫大展。
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「英雄失路,託足無門」的中國式「精神病」畫家—徐渭
中國有五千多年的歷史，有記載的畫家從魏晉時期的曹不興開始一直到現在，也有兩千多年了。一直受到正統的儒家思想的影響，雖然畫家在各個朝代各個時期都有自己的風格，甚至創造出屬於自己的時代。徐渭我們可以說是中國繪畫史上的異類，不合群的一位，但是如果不是有他，像潑墨大寫意這個寫意畫裡面的這一分支，我敢肯定的說這個分支也不會出現，像八大山人、石濤、揚州八怪、以及近現代的吳昌碩、齊白石等人也都不會有現在這番成就。那我們就來說一下這位「精神病」患者的人生軌跡。
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詩畫本一律 天工與清新——讀湯立先生的大寫意花鳥畫
蒼茫有老境136X68CM2012年湯立先生主攻大寫意花鳥畫。他早年研習過小寫意，以清末海派畫家任伯年的藝術為門徑，得其清俊秀逸之韻。隨後深研傳統文論、書法和大寫意花鳥畫藝術。大寫意以書為骨，以詩為魂。
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大寫意極簡與繁複的寬窄意象
大寫意極簡與繁複的寬窄意象簡即多，窄筆顯寬；繁即少，寬筆變窄在對待藝術的簡繁問題上，大寫意畫家孫竹籬先生有個著名的論斷：「簡要簡到極致，簡就是做減法，我的畫要用除法，多一點，多一筆都是多餘的。大寫意突出一個大字，不是指大筆大紙大畫，體量上的大永遠只是相對而言的，而是貴在精神境界大，筆墨氣魄大。能在小幅畫中寫出大氣象的山水或花鳥，顯出大寫意的特點。比如，以與孫竹籬同時代的大家陳子莊為例，其作品多半為半尺，但並沒有妨礙他成為大氣候。並沒有妨礙他的小紙張大格局的藝術張力和藝術表現。
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千裡馬的伯樂畫家聞朝
今天帶朋友們走進畫家聞朝老師的千裡馬王國:盡情的欣賞姿態萬千各種形態的千裡馬，馬以它的忠誠、勤懇、靈性獲得了人類的認同，同時也形成了很多與馬有關的祝福類、勵志類詞語，如馬到成功筆者和畫家聞朝合影聞朝憑著自己對畫馬藝術的執著追求,硬是走出一條屬於他自己的水墨畫馬藝術之路,他的水墨畫馬師從古法,源於自然,又有其個人的藝術思想和領悟,他源於自然卻又不是照抄自然
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以筆墨為例,絕不僅僅是筆與墨在宣紙上畫出筆道、滲化墨象!
中國畫的筆墨應該如何理解，筆墨到底有什麼意義，是否值得深入研究，等等，這在當今美術界仍有待討論。在當代水墨實踐的大背景下，這些問題的探討尤其顯得必要。從水墨創作的現狀來看，只要是運用水和墨，不管是畫在宣紙還是其他紙材上，甚至畫在布料、陶瓷面板和鋁合金上，都算是水墨畫，或者說只要是使用水制的顏色，比如丙烯顏料，也都算是水墨。
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鑑賞畫家王寧國畫作品,盡顯中國山水畫筆墨的精微之妙
山水畫是色彩與水墨相結合的一種繪畫形式，顏色應單純而平穩，水與墨在紙絹上相混，滿紙菸霞，變幻無窮，寧靜與絢爛並存，淡泊與瑰麗共生，妙筆生輝，雅俗共賞，自然山性即我性，山情即我情。山水畫家王寧就真正做到了用筆墨把自己的內心感受強化、表達出來，並在境界上有所升華。