毫不誇張的講，今年是原創大年。
從年初的《歌手》開始，再到網綜的興起，無數被催生而出的好歌，就是最好的證明。
而梁博、常石磊等原創音樂人不斷的出現，漸漸壓過抖音神曲的囂張氣焰，將「原創」二字深深印在了無數人心中。
很多人都在說，盛宴之後，必定璀璨，屬於原創的春天快要到了。
是啊，滾君也希望看到這樣的盛世，聽到無數潛心創作的好歌，但心裡總有些擔憂。
大多數人不知道，早在40多年前，這樣的盛世就已經在香港上演過。
那時的香港樂壇，因為兩個人寫了一首歌，打開了粵語的新紀元，一改翻唱為生的窘境。
巔峰時，一群人前赴後繼，讓粵語歌攀上主流，差點改變了世界。
40多年後，人們再次提起香港樂壇，心中想起的還是翻唱日文歌，言語中掩飾不了失望。
滾君知道，凡是被注入商業的音樂，不論在哪個時代，都不逃腐朽的命運。只不過，經歷巔峰到落寞的香港樂壇，很有可能成為我們的前車之鑑。
1960年，一群愛馬人士走進香港政府面會英皇。數個小時後，眾人手上拿著一張特批涵，滿懷大笑的離開。
他們的笑聲，迎來一檔叫香港賽馬會的俱樂部光明正大的成立，專門負責提供賽馬六合彩，也就是賭馬。
那年，香港人憑藉吃苦耐勞的精神，徹底解決了溫飽問題。可沒過多久，賭馬的到來，幾乎讓全民陷入賭博狂歡。稍微理智的，隨手買兩張玩玩而已；瘋狂的，上半夜不愁吃喝，下半夜就有可能流落街頭。
1965年，一個叫鄭君綿的演員用粵語唱了首《賭仔自嘆》，裡面描繪賭博的感受，讓坊間的賭徒有些羞愧。這首歌成了60年代最有名的粵語歌，但也只是小市民才聽。而粵語歌真正大火，還要再等十年。
當時的香港樂壇，主流還是靠翻唱英文、日文歌。國外有啥火的，都會拿過來直接場，或者重新填上詞。
就在這麼密集的翻唱浪潮中，有兩隻樂隊從中嶄露頭角。一支是由許冠傑擔任主唱的蓮花樂隊，一支是由陳百祥、譚詠麟擔任主唱的失敗者樂隊。
蓮花樂隊的主唱許冠傑，家裡有四兄弟。老大許冠文是個才子，早年曾到美國留學，回國後當了幾年中學老師。
1971年，TVB首度開辦「無線藝員訓練班」，許冠文跑去報了名，拿了份主持節目的工作。剛進單位沒多久，他就大搞「裙帶」關係。拉著剛好解散樂隊的許冠傑，陪著他一起主持節目。
這叫節目叫《雙星報喜》。
沒想到，當真應了那句：兄弟齊心，其利斷金。
兩人主持的新節目，用風趣幽默的方式，針砭時弊。再加上許冠傑在節目唱了多首流行的英文歌，不久之後，引起了全民追劇的熱潮。臺裡一看，乖乖，竟然收視率狂飆，趕忙讓許冠文為節目寫首宣傳曲，趁勢擴大影響力。
於是許冠文就把自己當年遊歷美國，返回香港時的心情寫了出來，交給許冠傑譜曲。
1972年4月14日，許冠傑在節目中抱著吉他，用粵語唱了首《就此模樣》。
許冠傑唱完這首歌，並不被熟知。但2年後，這首歌有了另外一個震驚500萬香港人的名字，是《鐵塔凌雲》。
許冠文和許冠傑一戰成名後，由大哥帶頭，拉上另外兩兄弟，四人一起徵戰影視圈。
70年代，香港影視業發展迅速，很多電影為了加大宣傳，都會從主題曲著手。比如顧嘉輝為電視劇《啼笑因緣》寫了首歌，鄭少秋也在《煙雨濛濛》中唱了首主題曲。
當時，許氏四兄弟合作了部電影《鬼馬雙星》，許冠傑順著浪潮，發了一張同名專輯。
結果雙喜臨門。電影打破李小龍系列，成了票房冠軍；專輯遭人哄搶，《明報》上這麼報導：能買到全靠搶。
這張專輯10首歌，全是粵語歌，其中有6首歌是原創。香港人在其中聽到那首《鐵塔凌雲》，心中想到的是當下的無奈與深思：
俯首低問
何時何方何模樣
回音輕傳
此時此處此模樣
何須多見復多求
且唱一曲歸途上
連許冠傑也沒有想到，這首歌竟然就此打開了一個粵語的盛世。
一批又一批才子湧現：黃霑、顧嘉輝、胡偉立、雷頌德、莊奴、劉卓輝……
一位又一位歌手名聞遐邇：羅文、甄妮、林子祥、徐小鳳、鄭少秋、關正杰……
香港粵語歌壇，從此走上了原創的道路。
80年代，香港粵語流行樂，迎來了百花齊放。
隨著無線電武俠劇的大熱，粵語歌慢慢擴散到了內地和臺灣。其中最著名的就是83版《射鵰英雄傳》，在香港播出後口碑極好。2年後，武俠劇引進內地，縱然內地人不諳粵語，每當羅文和甄妮合唱的《鐵血丹心》響起，也會跟著啊啊……啊。
說來也巧，就在《射鵰》上映後不久。TVB見香港歌手盛行，也有意和香港電臺舉辦的十大中文金曲典禮扳扳手腕，就搞了個十大勁歌金曲。
許多人不知道，十大勁歌金曲見證了港樂的崛起，也見證了衰敗。
1984年1月28日，第一屆十大勁歌金曲開始舉辦。從羅文到譚詠麟，陳美齡到梅豔芳，集結了香港所有的大牌。他們或是當紅巨星，或是日後大火，這一夜都笑的星光燦爛。
當晚，盛宴之上，也有人獨自失落。
那年，張國榮憑藉《風繼續吹》走紅，卻遺憾落選。同樣失落的還有陳百強，一首親自作曲的《偏偏喜歡你》也沒被選上。
等到十大勁歌金曲辦的第二年，儘管大家還會翻唱日文歌，但已來到香港樂壇的巔峰。
從1984年到1987年，譚詠麟連續4年拿下最受歡迎男歌手，在一年的時間內推出三張專輯，當之無愧的霸主。
但新起之秀，張國榮也不甘示弱。1986年勁歌金曲頒獎典禮上，譚詠麟有三首歌入圍，張國榮只有一首。最後譚詠麟蟬聯最受歡迎男歌手，張國榮虎口奪下金曲金獎。
從這時開始，雙方粉絲各不服氣，都想把獎項全拿回家，一場長達三年的「譚張爭霸」正式拉開帷幕。
誰也不知道，這場代表80年代香港樂壇巔峰的爭鬥，受害者會是譚詠麟和張國榮。
記得有次，張國榮參加完頒獎活動，卻發現車被倫粉劃的溝壑交錯。而譚詠麟被嘲諷「買獎」的輿論，至今都鬧的沸沸揚揚。
1987年，譚詠麟率先宣布退出領獎，主動作出讓步。可他這一退，卻讓倫粉步步緊逼。之後連續兩年，張國榮連拿兩屆最受歡迎男歌手，都被倫粉質疑是撿來的。
最後，張國榮逼得不已，於1989年宣布永久退出歌壇。如此好的盛世，因為一場粉絲鬧劇，最後變成一拒一退，兩敗俱傷。
當時，香港樂壇才人輩出，黃家駒、劉以達、陳百強、林夕等一批優秀創作者的出現，直接將原創推向了頂峰。
看上去，這是香港樂壇迎來巔峰序曲，實際上，早就預兆了結局。譚張的相繼離開，粉絲追星卻是愈演愈烈。
此時，香港娛樂圈的包裝體系漸變成熟，迫使藝人影視歌三棲全方面發展。其中有四個年輕人，尤為突出。
1992年，以張學友、劉德華、郭富城、黎明組成的四大天王，開始壟斷整個90年代的歌壇獎項。論影響力，甚至一度擴散到內地、臺灣、以及整個東南亞。
這一步，粵語差點改變了世界。
但喜中有悲，過渡的商業，最終成了腐蝕香港樂壇的利器。隨著Beyond遠赴日本，率先作出反抗。還有一個現象註定了粵語歌的潰敗，是原創。
1993年，張學友的《吻別》賣出了400萬張，代表了香港樂壇最高的銷量。可輝煌的背後，也藏著絲絲哀愁：整張專輯，只有三首新歌，其他的都是翻唱。
此時的香港樂壇，盡顯原創疲態：黃霑、鄭國江等老一批創作人年事已高；黃家駒、陳百強去世後，中生代創作人難扛大旗；至於新生代，滿腦子都是商業。
千禧年前，香港樂壇領先臺灣、內地樂壇一大截。
千禧年後，華語樂壇的大盛世。臺灣這邊有周杰倫、王力宏、五月天、SHE、蘇打綠等人，內地也有花兒樂隊、羽泉、樸樹等人。而香港除了陳奕迅、謝霆鋒，再難看到抗旗之人。
時至今日，站著30年後的山頭往回看。促使香港樂壇走向衰敗的罪魁禍首，就是商業。
2003年，一生寫下兩千首歌的黃霑接受採訪，此時他身患肺癌，已時日不多。
記者詢問他，有關華語樂壇的沒落的原因。
黃霑留下七個字：其實人間盡耳聾。
如今的華語樂壇，像極了多年前的香港樂壇。
眾人齊心協力，想要開啟原創的盛世。但與此同時，商業化的侵蝕，整整提前了20年，商人早就虎視眈眈圍在周圍。
看一眼當下的榜單，劣幣驅逐良幣，流量大於作品，沒實力的作品霸佔前列，有實力的作品連上榜的資格都沒有。
各種抄襲、裁剪亂象頻出。以前的人寫歌，嘔心瀝血出一首經典；現在的人寫歌，東拼西湊出一首爛曲。
音樂成了流水線上的產品，同樣的工藝、規格、尺寸、模具。創作者的設計理念只有一個：「大眾喜歡什麼，就讓他們聽什麼」。
寫歌，不再是為了好，而是為了快。
那些粗製濫造的抖音神曲，有了平臺的推動，潛伏在我們生活各處，讓大眾早已分不清什麼是好音樂，什麼是垃圾音樂。
這一切，大概就是黃霑辭世前說的那句：其實人間盡耳聾。
幸好，在這個商人攜千萬巨資徵戰音樂圈的關口，滾君看到的並非當年的兩手一攤，或是淪為商業的附庸。而是各大網絡綜藝興起，為華語樂壇注入原創的生機。
不僅如此，同樣在做此事的還有真正原創音樂人，周杰倫是一個代表。
前不久，滾君得知周杰倫即將成為原創召集人。
並將在7月13日的OPPO Reno造樂節上，與鄭鈞、陳粒、好妹妹樂隊一起，為缺乏平臺的原創音樂人提供機會，為年輕人提供更好的創作環境。
此次OPPO Reno造樂節舉辦，就是要肩負起為原創發聲的責任。
在現在這個全民追求流量的檔口，人人都在想方設法的包裝音樂，牟取利益。
正好需要有人站出來給予大眾警醒，去集結所有原創音樂人的力量，去開闢一個新的原創環境，去推動這個原創力匱乏的市場繼續往前走，讓華語樂壇更進一步。
另外，這裡整合了華語樂壇的資源，即將出爐一份集結權威音樂平臺、資深原創音樂人和大眾票選的原創音樂榜單。
從最基本的音樂品味著手，讓大眾仔細聽聽，到底什麼是經典金曲，什麼是粗製濫造。
也用實際行動告訴大家，推動原創，不是說著玩的。
寫到這裡，滾君下意識的想到，為什麼短短40年，香港樂壇便從崛起走向落寞？
其實無非就是，在商業的侵蝕下，新老一代青黃不接。老一輩逐漸離去，新一代失去了潛心創作的環境。
我們曾經見證了香港樂壇的原創力。在許冠傑的帶領下，眾多才子佳人前赴後繼，一改翻唱英文、日文的窘境，粵語的星星之火呈燎原之勢，伴隨華人走向世界各地。
最終，粵語歌急轉直下，因為商業的腐蝕，慢慢被時代改變，走向衰退。
今年，我們再次迎來第二次原創革命。往前看，是香港樂壇的前車之鑑，往後看，是華語樂壇的來日方長。
1990年，梅豔芳宣布不再領獎，正式結束80年代三王一後的盛況，香港樂壇開始步入娛樂化。
那年，徐克找金庸要了《笑傲江湖》的版權，拉著胡金銓當導演。又找來黃霑填詞作曲，顧嘉輝編曲，最後由許冠傑在《滄海一聲笑》唱到：
清風笑
竟惹寂寥
豪情還剩一襟晚照
是啊，如今豪情依舊，就是不知還剩多少？
在這個日新月異的時代，大環境瞬息萬變，我們應時刻篤定：這個時代需要年輕人，未來需要交到他們手中。
而本次的OPPO Reno造樂節，卻讓我倍感欣慰。滾君卻看到以OPPO為代表的中國新商業力量，正在用自己的方式默默支持著原創音樂，為這個時代的年輕人營造一個好環境，一片淨土。
滾君相信，屬於華語樂壇的第二次革命，會是原創的春天。
葉先森 | 策劃
葉先森 | 撰文
小糖人 | 排版
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