詠物詩詞只是以「物」為吟詠的對象，或借物抒懷，或託物寓意，而上乘的詠物詩詞往往達到「物我一境」的境界，詠物詩的創作要訣大概有以下五點：
一、要抓住所詠之「物」的主要特點及其比喻或象徵意義。
二、「不即不離」「不脫不粘」出入所詠之物而不離所詠之物。
三、「物」雖為一，而情各有別，如何體現各人的特點個性。
四、要懂得「物」雖各異，而其情亦有無別的道理。
五、要懂得所詠之「物」怎樣才能達到形神具似的最佳境界。
一、要抓住所詠之「物」的主要特點及其比喻或象徵意義，也有人把這叫做有「寄託」。
比如說，松與竹，它們都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在極其惡劣的環境下頑強而茁壯地生存下來，孔子曰：「歲寒然後知松柏之後凋也」，岑參《範公叢竹歌》云：「寒天草木黃盡落，猶自青青君始知。」這就是松與竹的最大特點，也有別於梅、蘭、菊。所以這二者往往成為堅貞不屈之品格，傲然直立之形象，剛正不阿之品質等的象徵。試以鄭板橋的《題竹石畫》（咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。）為例來做個簡要的分析：詩人先表現出竹子堅韌頑強的鮮明性格，即使環境再惡劣也無所畏懼；然後展現竹子的旺盛的生命力和風貌、神採。詩人對竹子的這些描寫既抓住了竹子的最大特色，又和自己歷盡磨難的身世，耿直傲岸的性格等結合了起來。而他的《板橋題畫?竹》（一節復一節，千枝攢萬葉，我自不開花，免撩蜂與蝶。）也寫得很不錯，抓住了竹子枝繁葉茂而不開花的特點，表現出詩人不與世俗同流合汙的清高品性。
二、要了解詠物詩詞在創作時要採用「不即不離」的吟詠方法。
「不即不離」通俗一點兒說，就是詩人在創作時，要在切合詠物，曲盡「物」的妙處的基礎上來抒發作者的情思、感慨，而不僅僅停留在「物」上。如蘇東坡《水龍吟*楊花》起句云：「似花還似非花。」此句可作全詞評語，蓋不即不離也。也就是說，蘇軾在詠楊花的同時，也在詠思婦，二者水乳交融，密不可分，達到「物我一境」的最高境界。詞中的楊花像是很有情意，能萬裡隨夢尋郎，能化為浮萍，還能變成離人淚；而詞中的思婦「愁緒滿懷無著處」，夢中萬裡尋郎「不得到遼西」，又「無計留春住」，夢醒後「眼空蓄淚淚空垂，暗灑閒拋更向誰」，詠物與抒情所似水中著鹽。和韻而似原唱，章質夫詞原唱而似和詞，才之不可強也如是。虞世南、駱賓王、李商隱的詠蟬詩，杜甫、崔塗的詠孤雁詩，姜夔的詠蟋蟀詞，林逋、陸遊、姜夔的詠梅詩與詞，于謙的詠石灰詩，鄭板橋的詠竹詩等，也都屬於這類精品，不可不細心研讀，以求能做到舉一反三，觸類旁通。我們再看看于謙的《石灰吟》：「千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閒。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。」詩人以石灰自喻，抒發了自己不畏艱險，勇於犧牲的高尚精神，表達了潔身自好，清白自守的高風亮節，展示了詩人的遠大理想和坦蕩的胸襟。
三、要懂得「物」雖為一，而情各有別道理。
誰都知道，世間萬「物」都有多面性，而詩人在詠物時往往「只取一瓢飲」，也就是說只抓住其中的一個特點來加以發揮，吟詠成章，再加上各人的處境、性格、思想等的差異，因此雖同詠一「物」，而主題大多各異。以詠蟬三絕為例，就可以看得很清楚。虞世南之《詠蟬》：「垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。」駱賓王的《在獄詠蟬》：「西陸蟬聲唱，南冠客思侵。不堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔。誰為表予心。」李商隱的《蟬》：「本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。」其差異之大，形同霄壤。同一詠蟬，虞世南是清華人語，駱賓王是患難人語，是牢騷人語，比興不同如此。三位詩人一為高官，暗喻品行高尚，聲望自大。一為囚徒，自哀自憐，顯其清高。一為落拓士人，悲蟬悲己，自嘆身世。都寫得物我無間，情意膠合。我們再看杜甫和崔塗的兩首《孤雁》。杜詩：「孤雁不飲啄，飛鳴聲念群。誰憐一片影，相失萬重雲。望盡似猶見，哀多如更聞。野鴨無意緒，鳴噪自紛紛。」崔詩：「幾行歸塞盡，念爾獨何之？暮雨相呼失，寒塘欲下遲。渚雲低暗渡，關月冷相隨。未必逢繒繳，孤飛自可疑。」這兩首詠孤雁的五律寫得同樣工巧，但從立意的高度出發，崔詩僅寫出了詩人漂泊異鄉，鬱郁不得志的苦況，暗喻畏旅途之多有不測，並託孤雁以自悲。而杜詩在此基礎上把離亂飄泊中失散的人們的痛苦心情也融進詩中，具有更深、更廣的社會意義。
四、要懂得「物」雖各異，而其情亦有無別的道理。
自古以來，中國人就有「歲寒三友」之說，松、竹、梅雖則各異，但它們凌霜傲雪的風格卻毫無二致，因此，不同的詩人在詠不同之「物」時，所表達的主題有時卻是一樣的。陸遊的《卜算子詠梅》：「驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」自然是有寄託的，詩人詠梅花就是詠自己，梅花的那種不隨流俗，不畏讒毀，堅貞不屈，死而不悔的風格和陸遊的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一樣。而王安石的《北陂杏花》：「一陂春水繞花身，花影妖嬈各佔春。縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵。」雖然詠的是杏花，但和陸遊所詠的梅花卻有驚人的相似之處。你看，詩中的杏花和陸遊詞中的梅花一樣，寧可粉身碎骨，也不屈服於邪惡勢力。陸遊和王安石的志趣在這一詞和一詩中得到了和諧的統一。由此看來，對於詩詞中的寄託，不能用固定的模式或框框來隨便一套，就以為可以偃旗息鼓，得勝回朝；也不能牽強附會，妄加臆斷。而必須實事求是，從全篇著眼，從作品及作者的實際出發來做準確的剖析，只有這樣才能作出正確的抉擇，否則會南轅北轍，適得其反。再比如李商隱的《屏風》：「六曲連環接翠幃，高樓夜半酒醒時。掩燈遮霧密如此，雨落月明俱不知。」詩中屏風的「掩燈遮霧」寓含小人障明，李商隱一生鬱郁不得志，是因為受人讒害很深的緣故，詩人借詠屏風表達了自己對其怨恨。這樣寫顯得極其含蓄委婉，在文網森然的當時現實中還可免禍。
五、要懂得所詠之「物」怎樣才能達到形神具似的最佳境界。
詠物詩要達到形似比較容易，而要達到神似就比較難了。以繪畫打個比方，同是畫人物肖像，一般的畫匠只能達到形似，而真正的天才畫家才能達到神似，把人物畫得活靈活現，富有神韻，如達文西的《蒙娜麗莎》等。畫龍點睛這一成語說的也是這麼一回事。就拿蘇軾的《東欄梨花》：「梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城。惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明。」來說，詩人以柳青襯梨白，可謂是一青二白，這就抓住了梨花的特點，它不妖豔，也不輕狂的神態，又在「一株雪」裡再次賦予梨花以神韻，並把詠梨花與自詠結合了起來。其實，這「一株雪」正是詩人自己的化身。因為蘇軾一生正道直行，清廉潔白，坦蕩如砥。在詠梨花時，蘇軾用了「柳絮飛時花滿城」來加以襯託，你看梨花既不像「顛狂柳絮隨風去」，也不像「輕薄桃花逐水流」，其品格是何其高尚的；詩人還用了「人生看得幾清明」來加以側面烘託梨花之「清明」。再看一下史達祖的《雙雙燕》：「過春社了，度簾幕中間，去年塵冷。差池欲住，試入舊巢相併。還相雕梁藻井，又軟語、商量不定。飄然快拂花梢，翠尾分開紅影。芳徑，芹泥雨潤。愛貼地爭飛，競誇輕俊。紅樓歸晚，看足柳昏花暝。應自棲香正穩。便忘了、天涯芳信。愁損翠黛雙蛾，日日畫闌獨憑。」詞中所運用的襯託、擬人手法和細節描寫，更要看到全詞沒有一個字提到燕子，但又沒有一句不是寫燕子，可謂不出題字而形神俱備，一是用複雜的背景來襯託，二是採用擬人的手法，三是抓住最富特徵的細節來描寫。顯得非常自然，毫不斧鑿，達到形神俱備，盡態極妍的最佳境界，且'不著一字，盡得風流』。