「雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可以獨步本朝矣。」
——《陶雅》 陳瀏 著
引文表明康熙朝的青花可以說是清代青花之最，精美程度遠遠超過雍正、乾隆兩朝。
康熙山水直口杯
康熙青花瓷以胎釉精細，青色鮮豔，造型古樸多樣，紋飾優美而冠絕古今。而康熙山水畫片更是浣溪古窯的經典畫片之一，已燒制出多種精品器型（如果想欣賞之前的作品，請點擊下方連結圖片），此次的新品康熙山水直口杯依舊是以康熙山水為畫片，但是較之前不同是，本文介紹的作品，畫片完美繼承了之前浣溪康熙山水的精美之外，在器型上尤為的考究，有大創新、有大精進。
我真的「醉了」，在這氣勢磅礴的康熙山水間
創新器型
這款器型在景德鎮以往的形態裡面是少有的，器型的創作靈感，來自於宋代的器物造型。
宋器之造型精美，早就是眾多汝窯、哥窯作品所膜拜的榜樣。但是之於青花與宋器的結合還是頗有難度的，因為要考慮到器型和青花融合在一起不違和，要經過反覆的考量和調整才有了這款造型。
器型設計原型宋代瓷器
器型設計原型宋代瓷器（上）與浣溪直口杯（下）對比
浣溪古窯康熙山水直口杯，器型周正，胎薄質堅，白釉油潤，而青花明亮。傳統的直口杯口沿是垂直沒有變化的，而浣溪為符合現代人的端持習慣，創新了器型，使口沿微微向內收，呈斂口勢，端持手感更加舒適。杯口燈芯邊的設計，口唇接觸的唇感舒適，杯型線條流暢，柔和細膩也不失宋人內心的一分剛毅！
這款器型在品茶聞香上也是非常優秀，可以更好的讓茶香掛杯，讓香氣停留的時間更長。
康熙山水直口杯
「把茶冷眼看紅塵，借茶靜心度春秋」。在茶文化盛行的現今，尤其是喧噪繁華的都市之中，講究喝茶之人愈來愈多，杯裡的茶因遇到水而上浮，杯裡的茶因為遇到水而清香，同理茶與器，康熙山水直口杯是愛好喝茶之人的不二選擇。簡淡的山水畫片凸顯您氣質閒情雅致、心胸開闊。浣溪創新的直口器型更顯氣質的與眾不同，並且端持手感更加舒適。
畫工技法
浣溪康熙山水系列採用斧劈皴的畫法，是康熙時期最典型的青花瓷畫法。
康熙山水直口杯
浣溪畫師傳統運筆之美有極強的表現力，遠景裡看不見刻畫的凹凸及光線陰影，濃麗的色彩隱沒於輕煙淡靄，一片明暗的節奏表象著的全幅宇宙的孕育的氣韻，正符合中國心靈蓬鬆瀟灑的意境。
要想在巴掌大的杯上作畫，除一顆匠心堅持外，更得手藝精湛才行，浣溪的畫師經驗豐富，熟練運用分水技巧，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一划中也能分出深淺不同的筆韻。
清康熙山水人物圖鳳尾尊（左）與康熙山水直口杯（右）
浣溪畫師在「分水」技法上予以創新，使之畫片呈色較老瓷淺淡，而又不顯得單薄，恰到好處，顯得清雅別致，在小件瓷器中表現更為清新，非常適合現代人的審美，但這種色彩呈現，這對畫師的涵養與手藝要求極高。
康熙山水直口杯
清代著名畫家石濤在有關山水畫中的一段概括非常耐人尋味：「山川萬物之具體，有反有正，有偏有側，有聚有散，有近有遠，有內有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有飄渺，此生活之大端也。」可見古代文人對山水畫作的厚愛。
康熙山水直口杯
轉眼間，浣溪已走過三個年頭，浣溪的每一款的作品都傾盡匠心，希望把最好的呈現給各位。年初的《浣溪兩周年粉絲互動訪問錄》活動中，有玩家用三個詞概括浣溪：「年幼、成長、堅持發心」。的確，浣溪還在成長的道路上，浣溪團隊會穩紮穩打，堅持初心，只為做好瓷。
康熙山水直口杯
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