近年來，古詩詞越來越受深受廣大讀者的喜愛，其中主要原因是古詩詞重在含蓄，語言凝練，內涵豐富。讀者通過閱讀和欣賞古詩詞，不僅可以學到各方面的很多知識，而且也能陶冶情操，培養高尚和健全的人格。在學習的過程中，大家與古人交流，和賢達談心，不僅體會到作者千錘百鍊的精神，也充分認識到詩歌藝術中的無窮魅力。下面介紹李賀罕見的一首名作，絲絲入扣，字字珠璣，最後10個字扣人心弦。
蜀國弦唐代：李賀楓香晚花靜，錦水南山影。驚石墜猿哀，竹雲愁半嶺。涼月生秋浦，玉沙粼粼光。誰家紅淚客，不忍過瞿塘。
中唐天才詩人李賀雖然人生短暫，但是他苦心孤詣地創作了大量的詩篇，其中有不少涉及到音樂方面的描寫，在藝術特色上具有構思奇特，結構跳躍的特點。詩人十分注意從音樂效果上表現一種神奇的意境，創造了一種神奇的藝術美。蜀國弦，是蜀國樂曲名，當時李賀寓居在蜀地，有一次聽樂師彈琴，便創作了這首詩。
首聯勾勒了一幅寧靜秀麗的自然風光，「楓香晚花靜，錦水南山影。」濯錦江邊、碧波蕩漾，藍天白雲、楓樹飄香；錦江碧水、倒映南山，夕陽晚照、野花芬芳。李賀出手不凡，開篇就令人神往，畫面上不見任何樂器，詩人也不提一個弦字，若不是聯繫題目，還以為這是一首山水田園詩。其實作者採用了兩幅形象鮮明的景物畫面，描寫音樂的情調和節奏，引導讀者進入音樂殿堂，並感受其賞心悅耳和移情動志的魅力。
頷聯承接前面，繼續描寫另兩幅畫面，「驚石墜猿哀，竹雲愁半嶺。」險石欲墜，野猿哀啼；半山竹雲，驚心愁腸。蜀地多猿，晴天時經常能看見林中溪邊高猿長嘯，空岫傳響。詩人用「驚、哀、愁」這幾個動詞，形容出弦聲令人心驚膽顫、哀愁感傷，暗示出弦樂的曲調由低到高、由慢至快的變化，詩人的情緒也從平靜到緊張發生驟變。李賀巧妙地用墜石、群山、碧竹與煙雲，形容琴弦發聲的變化，堪為一絕。
頸聯又從剛勁轉為柔和，「涼月生秋浦，玉沙粼粼光」，美妙的樂曲仿佛一輪寒月高掛在秋夜的江畔，照得晶瑩的沙粒閃閃發光。涼月、秋浦，玉沙、白光，這一組清冷的意象，又描繪出琴聲的悽清和幽冷，仿佛白居易筆下的《琵琶行》，卻更顯倏忽變幻及姿態萬千。李賀一定得到了韓愈的真傳，才能用各種意象表達自己的獨特感受，真是鬼斧神工。
最後詩人抒發思鄉之情，這首蜀國弦樂曲至此也奏出了高潮。「誰家紅淚客，不忍過瞿塘」， 誰家的女子在這裡哭泣，不忍辭別故土，走出瞿塘？詩人以美人比擬這如泣如訴的樂曲，也表達了李賀背井離鄉的羈旅之悲苦，更以具有濃烈哀傷情思的「紅淚客」，啟發人們去聯想弦聲的愁絕與凝噎。
縱觀這首詩，詩人用精妙獨特的手法描寫琴聲，全文無一字提及琴弦，卻委婉地以形寫聲，並充分調動了視、聽、觸、味等多種感覺。可悲李賀，天妒英才；可憐李賀，才華卓絕。他生不逢時，才不經用，李賀的詩篇，悽涼哀傷，就像這憂戚的琴聲，雖然深深地打動聽眾，卻欣賞者少，而能深懂其意的更是鳳毛麟角，讓他不得不悲嘆，「況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。」