巫娜與高平以琴對話 一場鋼琴與古琴的對話在西安上演

2020-12-15 西部網

西部網訊 古琴與鋼琴之間究竟可以迸發出怎樣充滿魅力的瞬間？ 12月6日，鋼琴家高平和古琴家巫娜兩位藝術家在陝西大劇院用音樂證明，兩種不同的聲音、不同的文化交匯在一起，可以動人心魄，直抵人心。此次演出也是《未有期——鋼琴與古琴的瞬間》全國巡演的第二站，古琴教育機構縵學堂——四周年紀念演出。

演出分為三個章節，以高平的鋼琴獨白作為開場。這次演出高平一共帶了四組獨奏曲目。《雜感 no.1》是精緻的短篇作品，音樂家的細膩與敏感化為音符，靈動中不失生活的厚度。《蘇聯愛情歌曲兩首》是高平對《莫斯科郊外的晚上》和《喀秋莎》進行的再創作，用起伏多樣的人聲豐富鋼琴的表達，賦予音樂更強的戲劇性。值得一提的是，高平在這次演出中所帶來的《未題 no.1》，是根據木心音樂遺稿所進行的創作。這首樂曲沒有錄音室版本，只有到現場，才能感受到高平與木心先生的共同創作。

再一次登上陝西大劇院的舞臺，巫娜又為西安的樂迷帶來了驚喜。根據《什(shen)人唱》和《流水》所進行的即興演奏，又一次在不確定中帶了新的期待。傳統的古琴曲在即興的現場創作下更加具備當代實驗的意味。巫娜十幾年來不斷地嘗試，讓古琴在傳統中延續，在當代裡新生。根據柳永詞所創作的《雨霖鈴》是巫娜首次嘗試在作品中加入人聲的元素。這種多元的聲音，讓樂曲充滿了歷史的畫面感，宋詞的韻律、節奏也讓這個作品更加多元。

在演出的第三個章節——雙琴記，高平合上了樂譜，收起了譜架，開始和巫娜用即興對話。即興的第一首樂曲是《未有期》，這是在2020年疫情隔離時期所進行的創作。這一次的即興在這個框架之下，又發展出了新的元素，和新的默契。《高山流水》是兩位藝術家即興的緣起，也是整場演出的壓軸。這一次他們終於到達盼望已久的狀態，沉浸於自我的創作中，讓鋼琴與古琴的聲音完美地融合在一起。他們從各自不同的文化脈絡出發，在音樂中進行著不同方向的探索，最終用音樂進入了同頻對話，讓劇院發出共振。

據悉，今年四月份，巫娜邀請了高平加入到「巫娜即興日記」項目中，高平提出了以「未有期」為這次合作的題目。「未有期」這三個字的帶著對未來的不確定感，甚至有一些悲涼的色彩，但巫娜和高平的巡演在陝西大劇院如約而至。這是巫娜和縵學堂第3次來陝西大劇院演出，西安的樂迷對縵學堂並不陌生。縵學堂作為一家古琴教育機構，也希望讓更多的人看到古琴可以用不同的方式出現在先鋒藝術裡面。

編輯：田珂

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