#油畫#
為什麼雅各布·勞倫斯的作品在他出生一個世紀後仍能引起共鳴？因為他那充滿活力和大膽的畫作講述了解放、抵抗和堅韌的故事。
勞倫斯在很小的時候就知道他的教育缺失了一些東西。
「我一直對歷史感興趣，但他們從未在公立學校教授過黑人歷史。」這位傑出的黑人藝術家說。
正是這種對黑人故事和黑人歷史的缺失，啟發了他的畢生作品，他的畫作講述了哈萊姆的日常生活故事，南方的種族隔離故事，以及非洲裔美國人和美國人歷史中不可或缺的解放、抵抗和堅韌的故事。
而這些是理解、認識美國歷史所必需的。
勞倫斯於100年前的1917年9月7日出生於美國東部的大西洋城。他在費城和紐約這兩個地方長大，深受哈萊姆文藝復興的文化和藝術精神的啟發。
勞倫斯曾在哈萊姆藝術工作室接受繪畫培訓，師從畫家查爾斯·阿爾斯頓並與其共用一個工作室，後來還得到雕塑家奧古斯塔·薩維奇等人的指導，後者幫助他獲得了一份保障生活的工作。
他是一個安靜的人，他傾聽、觀察、吸收周圍發生的一切。在哈萊姆區，勞倫斯受到進步藝術家的包圍和教育，從他們那裡，他受到啟發。
在他的整個職業生涯中，勞倫斯用充滿活力和大膽的色彩作畫，並一直致力於一種富有表現力的比喻風格，一種適合於視覺敘事的風格。
他想確保「非洲裔美國人歷史能以一種被廣大觀眾欣賞和理解的方式記錄下來。」
如果他過於執著於20世紀中葉的現代主義、抽象潮流，他可能會限制那些能夠與他的藝術產生共鳴的人。
他使用黑色和棕色，以及其它生動、明快的顏色，再現了非裔美國人的生活，勞倫斯將他的繪畫風格稱為「動態立體主義」。勞倫斯最出名的是對日常生活的現代主義描述，以及對非裔美國人的歷史和歷史人物的史詩般敘述。勞倫斯的作品是許多博物館的永久收藏品。
勞倫斯在24歲時取得了巨大的個人成功。
他的許多驚人的作品都是風俗畫和對日常場景的描繪；他畫了他在哈萊姆生活中知道的東西。
在記錄了歷史性的解放鬥爭之後，勞倫斯很快轉向探索當代民權運動。
勞倫斯參與了學生非暴力協調委員會的籌款活動，他描繪了櫃檯靜坐、自由騎手和抗議者與警方發生衝突的場景。
在他六十年的畫家生涯中，勞倫斯影響了許多其他藝術家。他於1956年開始在普拉特學院任教，60年代初勞倫斯夫婦住在奈及利亞時，他為拉各斯的年輕藝術家提供工作坊。
他最後的教學生涯是1971年來到西雅圖，在華盛頓大學擔任教授。
勞倫斯輝煌的職業生涯充滿了很多的裡程碑：他在1956年威尼斯雙年展上代表美國參賽，1970年獲得全國有色人種協進會斯賓格獎章，1990年獲得國家藝術獎章。直到2000年去世，他仍繼續繪畫和展覽他的作品。
勞倫斯不僅是一個畫家，講故事的人和翻譯，他也是一個教育家。在他出生一個世紀後，他的作品仍然能引起共鳴，這要歸功於他出色的講故事能力。
不管你是懂藝術的人或者是不了解藝術的人，看著勞倫斯的作品，就看到可以在自己的生活中找到的故事。
油畫風景：泰晤士河上的七個划船場景，有詩情有畫意
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