大家好，這裡是悠悠。今天終於輪到後印象主義藝術的另一位大師——幾乎人人都耳熟能詳的梵谷了。提起他，大家都會想到什麼呢？是他失去左耳後的自畫像呢，是仿佛能把人吸進去的《星空》呢，還是滿屏熱情似火的紅色的《向日葵》呢？無論是什麼，今天想和大家分享的作品和故事，將儘可能跳出大家對梵谷以往的認知。
並非天生是畫畫的料
梵谷全名文森特·梵谷，他出生在一個牧師家庭，他年輕的時候曾被家裡塞去商行做經紀人，但他相信自己受到宗教的召喚，很快放棄了經商，做了傳教士。但由於他不善言辭，在個人生活和職業生涯上都不斷受到打擊。梵谷絕望之際，才開始拿起畫筆，在繪畫中尋求心靈的安慰。
1880年後，梵谷開始到荷蘭、比利時和巴黎學畫，在此期間他遇到了畢沙羅、德加、修拉、塞尚等印象派、新印象派大佬，加之在法國興起的藝術運動，畫風因此受到他們的影響，調色板不再含蓄暗沉，變得越來越明亮。此後他便長期在法國一個南方小城創作，而他的弟弟提奧在巴黎做畫商，給他提供穩定的生活來源，讓他安心畫畫。
瘋狂而壓抑的咖啡館
1888年，梵谷創作了下面這幅《夜晚的咖啡館》。大家先仔細觀察這幅畫，是不是覺得整幅畫都充滿了紅色和黃色兩種明亮甚至有點「熾熱」的顏色呢？在昏黃的燈光下，酒客們三三兩兩坐在一起小酌，仿佛這一喝就是永遠，雖然看起來是很平常的畫面，卻給人一種說不出的壓抑感。
我想要用紅色和綠色表達可怕的人性的熱情。在這裡有人想要毀滅自己，變得瘋狂，甚至犯罪。
這是梵谷在給提奧的信裡些的，再看回這幅畫，裡面站在撞球桌邊上的人像是店主，他像是一個幽靈，而傾斜的撞球桌好像下一秒就會衝出畫的邊緣。在這幅畫中，梵谷表達了一種孤獨、瘋狂的感受。他用濃烈的色彩和充滿力度的筆觸表達自己喧囂著的情感。他甚至把色彩從顏料管直接寄到畫面上，大大增添了藝術的表現力。
用明亮的色彩反映心中的火焰
梵谷居住的這個小城陽光充足、溫度適宜，他在這創作了《藝術家的臥室》、《向日葵》等著名作品。這些色彩明亮的畫是他受到了日本版畫的影響，裝飾性極強，它們同時運用強烈的色彩對比製造了強烈的情緒效果和緊張感。
也許在我們的靈魂中有一團火，但沒有一個人前來取暖。——文森特·梵谷
明明是色彩鮮豔而明亮的畫，看了之後卻給人一種緊張壓抑的感覺，仿佛畫中所有事物都在叫囂著「我很孤獨」「我想被理解」，梵谷的作品總是讓人感同身受，這種感覺真的很奇妙。
《星空》創作自療養院
想必大家對《星空》都不陌生。它是梵谷在絕望之際自願住進療養院時畫的一幅作品。
在這幅畫中，梵谷進一步運用了表現性的方法，他畫的不再是夜色下的天空，而是他自己的情感，他自己的內心與天空的對話。仔細看，畫中的整個宇宙都在旋轉，大面積的深藍色顯得平靜而又壓抑，仿佛來自另一個世界。
梵谷自殺時，年僅37歲。他一生經受的苦難不是三言兩語就能描述清楚的，他一直在不被理解、被欺負的環境中和連自己都不認可的自己作鬥爭，因而他想通過畫畫宣洩情感。他的作品像是他將他的情感燃燒後塗抹上畫板一般，濃烈、壓抑而震撼人心。
我問自己：我們為什麼觸不到蒼穹上的點點星光？莫非人類可以通過死亡之路，去往那一片繁星？這麼說來暮年的安詳離世，該是朝著星海的徜徉的漫步吧！
這就是今天和大家分享的作品和故事，我們下期見