世界名畫現實景點:梵谷畫中的《夜晚的咖啡館》,現身俄亥俄州

2020-12-23 曼曼的絕妙世界

你想過走進一件藝術品嗎?雖然這對許多人來說像是白日夢,但一些最著名的現代傑作的場景在現實生活中存在,甚至歡迎遊客。

從夢幻般的法國南部的一家咖啡館到俄亥俄州樸素的小屋,這些地點啟發了一些世界上最具代表性的藝術家,包括文森特·梵谷、格蘭特·伍德、克勞德·莫奈。通過參觀這些遙遠而熟悉的地點,現代藝術愛好者可以在博物館的牆壁和藝術史書籍的頁面之外體驗他們最喜歡的繪畫。

接下來就和小編一起來探索一些最著名的藝術作品和畫中的景點吧。

文森特·梵谷《夜晚的咖啡館》(1888年)

文森特·梵谷《夜晚的咖啡館》

1888年,後印象派畫家文森特·梵谷(Vincent van Gogh)訪問了法國南部色彩斑斕的城市阿爾勒(Arles)。在這裡,他發展了自己獨特的風格,完成了一些他最著名的畫作,包括《夜間咖啡館》。

這幅畫描繪了9月的一個夜晚,在市中心的廣場杜廣場上,有一家燈火通明的咖啡館,映襯著這位藝術家標誌性的星空。「在陽臺上,」梵谷在給妹妹的一封信中寫道,「有一小群人在喝酒。一個巨大的黃色燈籠照亮了露臺、立面、人行道,甚至照亮了街道上的鵝卵石,這些鵝卵石呈現出紫羅蘭粉色。

梵谷畫的這幅畫是在空氣中。「今天,你可以站在他擺放畫架的地方,就在他熟悉的黃色遮陽篷旁邊,那是一家更名為La Nuit的咖啡館。」

保羅·塞尚,《石膏丘比特的靜物畫》(約1890年)

塞尚(保羅塞尚的靜物畫系列)

與同為後印象派畫家的梵谷一樣,畫家保羅·塞尚(Paul Cezanne)在法國南部的田園詩般的田園中找到了充足的靈感。然而,與這位荷蘭藝術家不同的是,塞尚出生在普羅旺斯,並在那裡長大。

在這裡,塞尚把一座舊農舍改造成了一間陽光明媚的工作室。在這個工作室裡,他完成了幾幅著名的畫作,包括他與石膏丘比特的迷人靜物畫。

如今,到普羅旺斯艾克斯區(Aix-en-Provence)遊玩的遊客可以在他的工作室駐足,這裡仍然擺放著這位藝術家的原始家具、繪畫用品和靜物道具。依偎在群山之中,怪不得這個地方吸引了這位藝術家,他說他「在那裡工作比在城市裡更好」。

保羅·塞尚,《聖維克託瓦爾山》(1890年)

普羅旺斯的盆景(聖維多利亞山系列)

1882年至1906年間,塞尚完成了至少30幅關於普羅旺斯山脈聖維克託瓦爾山的畫作。在這個系列中,藝術家對色彩、構圖和筆觸進行了著名的實驗,使其成為他職業生涯中最重要的項目之一。

這些作品中的大部分都是在離他工作室不遠的一個瞭望處繪製的。今天被稱為Peintres地形,這個令人驚嘆的景色可以通過一個特殊的「塞尚步道」進入,允許遊客跟隨這位標誌性藝術家的腳步。

克勞德·莫奈,《睡蓮與日本橋》(1897 - 1899)

莫奈的吉維尼花園(睡蓮和日本橋系列)

印象派畫家克勞德·莫奈於1883年搬到法國北部公社吉維尼的一所房子裡。正是在這裡,這位印象派藝術家創作並培植了他的「最美麗的傑作」:一座日式花園。

這片經過修剪的土地激發了莫奈一些最著名的作品的靈感,包括250朵睡蓮和12幅他的綠色日本人行天橋的畫。「我一直在花園裡工作,帶著愛,」莫奈有句名言。「我最需要的永遠是鮮花。」我的心永遠在吉維尼。

如今,這位藝術家心愛的花園——以及他的家——已經成為了一個熱門的旅遊目的地,每年有超過50萬遊客慕名而來。

莫奈(Claude Monet),《國會大廈,日落》(1903)

威斯敏斯特宮(法國國會大廈系列)

在吉維尼期間,莫奈經常去倫敦旅行。在這裡,他畫了25幅關於威斯敏斯特宮的研究作品,這些作品實驗性地探索了天空的顏色變化,以及由此產生的在塔姆河的倒影——一項被證明是他「一整天的痴迷、快樂和折磨」的藝術任務。

據信,莫奈是在聖託馬斯醫院二樓陽臺上完成這些作品的。雖然從這個確切的位置觀看閃閃發光的議會大廈在今天可能是困難的,沿著河岸和橋梁漫步提供了幾乎相同的觀點。

格蘭特·伍德,《美國哥德式》(1930)

迪布豪斯(美國哥德式)

1930年,藝術家格蘭特·伍德創作了美國哥德式,是最著名的現代主義作品之一。

這幅作品展示的是一個悶悶不樂的男人和女人站在一間白色的「非常容易油漆」的小房子前,房子的新哥德式窗戶引人注目。雖然很多人認為這是一對夫婦(即農夫和他的妻子),但這些數字實際上是模仿伍德的妹妹和牙醫。

如今,這幅畫的愛好者們可以參觀Dibble House(這個名字是由這個古雅的小屋的第一任主人Charles Dibble所激發的靈感),這個名字已經被列入國家歷史遺蹟名錄。這棟房子位於俄亥俄州的埃爾登,現在已經有了一個博物館和遊客中心,甚至還為美國哥德式的攝影提供了道具!

看完了這些世界名畫和現實中的景點,你最喜歡哪一個呢?

相關焦點

  • 梵谷名畫《夜晚露天咖啡座》賞析
    咖啡館的耀眼燈光和布滿天空的星辰,激發了他作畫的熱情。他在這幅畫上,用黃和藍來表現一種獨特感受。畫中被燈光照成黃色的咖啡座和藍色星空的對比,使整幅畫顯得很美,洋溢著一種平和的詩意。梵谷曾說:「對我來說,晚上看來比白天更有活力,更有豐富的色彩,晚上作畫,看天上有閃爍的星星,地面有燈光,是一幅很美的與安詳的作品。」《夜晚的露天咖啡座》為很多人所衷愛。
  • 梵谷咖啡館cafelanuit
    在阿爾勒老城漫步,就像是人在畫中遊,黃牆彩窗,心情愜意。梵谷在阿爾勒生活期間創作了不少與這座小城有千絲萬縷關係的作品,因此,這裡的很多建築都成了紀念這位畫家的景點,而梵谷咖啡館便是其中一處。這裡是梵谷名畫《夜間咖館》的取景地,黃色頂棚、明黃色的牆、卷鄭的鐵欄,如今咖啡館與畫作中幾乎一樣,不經感嘆大師的水平之敲。梵谷咖啡館cafe la nuit前面的小廣場,有很多餐廳,餐廳的生意都很好,但相比之下梵谷咖啡館看熱鬧打卡的多,但真正坐下消費聽的人並不多,或者是這裡的消費貴且不好吃,在盛名的榮譽之下咖啡館只是虛禹的繁榮。
  • 指南|世界名畫裡的鄉村之旅 跟著梵谷遊法國
    如果你恰好準備七月上旬去普羅旺斯,在看完薰衣草之後,不妨跟隨梵谷的腳步,去趟阿爾勒,那裡不僅有梵谷筆下的向日葵,還是梵谷曾經居住過並創作過多幅名畫的地方。1889年4月梵谷繪製了《阿爾勒醫院中的花園》,畫中描繪了從二樓病房望向中庭的花園景象。
  • 從《夜晚的咖啡館》走近和觸碰梵谷心中的烈火
    此後他便長期在法國一個南方小城創作,而他的弟弟提奧在巴黎做畫商,給他提供穩定的生活來源,讓他安心畫畫。瘋狂而壓抑的咖啡館1888年,梵谷創作了下面這幅《夜晚的咖啡館》。大家先仔細觀察這幅畫,是不是覺得整幅畫都充滿了紅色和黃色兩種明亮甚至有點「熾熱」的顏色呢?
  • 星空下的梵谷咖啡館
    ——梵谷 梵谷自1888年5月~9月借住的蘭卡散爾咖啡館, 位於法國阿爾勒的形式廣場, 由於通宵營業, 因而被稱之為「夜間的咖啡館」。在此期間,梵谷創作了有兩幅關於夜晚咖啡館的布面油畫,一為內景,名為《夜晚的咖啡館》,現收藏於美國耶魯大學藝術館,參觀此畫需預約;一為外景,名為《夜晚露天咖啡座》,目前收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館。
  • 古老的小城故事,梵谷《向日葵》創作之地,和梵谷的露天咖啡館
    阿爾勒最出名的一站,大約就是《夜間的露天咖啡館》的原型咖啡館。一百多年前,梵谷將金色留在這裡,從此這間咖啡館充滿生命力。梵谷的畫便擺放此處,遊客絡繹不絕。除了教皇宮,阿維尼翁雄渾、壯觀的古城牆同樣引人注目。這座城牆是世界上保存最完好的古城牆之一,建於14世紀,由大塊方石砌成,總長近5000米,堅固、厚重,合圍成圈,將小小的阿維尼翁城團團裹在其中。
  • 11幅世界名畫中掩藏的秘密……
    參考消息網11月3日報導  一幅圖畫中常常蘊含肉眼所看不到的東西,而世界上許多最著名藝術作品的表面下隱藏有不為人知的秘密。《最後的晚餐》(圖片來自維基百科網站)點擊圖片進入下一頁文森特·梵谷的《夜晚露天咖啡座》梵谷1888年的油畫《夜晚露天咖啡座》
  • 梵谷畫作被盜!警方發現這些細節…這些被盜走的世界名畫,現在...
    希望這只是梵谷粉絲給我們開的一個玩笑,是一場行為藝術,並早日將作品送回來。這幅《紐恩南春天裡的牧師花園》是梵谷在1884年創作的,描繪的是荷蘭小鎮紐南的田園景色。梵谷曾在1883年至1885年在紐南居住,「紐南時期」也是梵谷藝術生涯中相當重要的創作階段,誕生過許多經典作品。
  • 梵谷生日畫作被偷,這些被盜走的世界名畫,現在怎麼樣了?
    點擊上方 藍字 ▲ 關注 守藝派你將打開不一樣的藝術世界▼前日,是藝術家梵谷的生日戲劇性的是,當人們正在忙著悼念他的167歲誕辰時,他的一幅畫作《春天花園》卻被盜了梵 高 ▼(觀藝術百態,看芸芸眾象)前日,是藝術家梵谷的生日戲劇性的是,當人們正在忙著悼念他的167
  • 對於梵谷來說,得到媽媽的愛遠比畫出世界名畫更難
    並且我覺得藝術是否有療愈他這個結果並不是我們應該關注的,我們真正應該關注的是梵谷繪畫中的十年,他在繪畫中覺察到了他既然來到這個世界上,必定是有責任為這個世界做些什麼的,於是他開始用他的生命作畫。他開始用繪畫表達他所有在當下面對大自然或者繪畫對象時,他所感受到的情緒能量。正是這份毫無保留的大膽的表達,所有梵谷做到了,在繪畫的世界只有他自己。
  • 梵谷名畫《夜間露天咖啡館》將在上海實景還原(圖)
    梵谷來了,以一種令人意想不到的方式造訪上海!3000多幅梵谷名畫組成的多感官視聽盛宴,將在明年的上海新天地全面顛覆傳統觀展理念,梵谷名畫中身價最高的作品之一《夜間露天咖啡館》將在上海實景還原。  據了解,2015年4月28日至8月30日,新天地太平湖上將矗立起2000多平方米的藝術城堡,舉辦「不朽的梵谷」感映藝術大展,這是昨天本次大展的預熱活動上透露的信息。  「不朽的梵谷」感映藝術大展由澳大利亞Grande Exhibitions出品,在美國、義大利、俄羅斯、以色列等國家巡展之後,作為2015年中國上海國際藝術節特別展亮相(見圖)。
  • 存在即是道理,把梵谷,莫奈名畫中的住宅「蓋」出來了
    看過莫奈筆下的法萊斯,是否想過能置身朦朧的霧中親眼看看那個小屋,有沒有想過梵谷畫的臥室,搬到現實中會是什麼樣子呢?NeoMam 工作室想過,創作了八幅名畫的寫實描繪。NeoMam 是一家內容營銷工作室,他們從名畫中找到了建築的靈感,代表家庭服務網站 Home Advisor 創作了一系列名畫「現實版」,包括安藤廣重的「Evening Snow at Kanbara」,梵谷的「The Cottage」,愛德華·霍普的「House by the Railroad」和莫奈的「Houses at Falaise in the Fog
  • 遇見名畫梵谷星空藝術館讓你與梵谷面對面
    10月1日,梵谷星空藝術館國慶前亮相解放碑大都會廣場,藝術館內神奇的魔幻空間,吸引大批市民和遊客前往體驗,觀眾們能身臨其境感受梵谷的畫作。藝術館內有許多與梵谷作品相關的各種展品和設施。遊人可以坐在星空下的屋頂上,仿佛置身於梵谷的《星月夜》當中。眾所周知,梵谷是一個偉大的畫家。梵谷悲劇的一生也成為了人們爭論的話題,梵谷一生窮困,一直靠著自己弟弟提奧的資助度日。梵谷在自己短促的37年生涯裡,卻完成了近900幅油畫:《星月夜》、《向日葵》、《麥田群鴉》、《吃土豆的人》、《自畫像》……藝術魅力讓人深深震撼。
  • 當世界名畫變成Q版頭像,蒙娜麗莎俏皮,梵谷可愛
    世界名畫我們可能不太了解,但這組Q版激萌的世界名畫頭像你一定要保存!誰看了不說一句太可愛了呢?直戳我心呀~李奧納多·達·文西第二幅《抱銀鼠的女子》,描繪了一位氣質高貴沉靜的女子,銀鼠看起來毛色光滑、充滿生氣,光線和陰影烘託出畫中主人公優雅的氣質和柔美的面龐。第三幅《救世主》,耶穌基督一手託水晶球,一手呈舉起狀,祝福之手栩栩如生。
  • NASA公布木星高清大圖:宛如梵谷世界名畫
    最近NASA美國宇航局發布了不少木星的高清大圖,這個神秘的行星拍出來的畫面卻很美,被網友讚嘆像是梵谷的世界名畫《星空》。太陽系的八大行星中,木星是最大的一顆,但是距離遙遠,人類探測起來很難。dt處理,圖片中引人注目的是貫穿木星的狹長地霧狀層,科學家們目前還不清楚這個現象到底是怎麼造成的,人類對木星的了解還是太少了。不過對普通人來說,看到木星高清美圖的第一感覺就像是看到一幅畫一樣,有人稱讚著像是梵谷名畫《星空》,不過我看著更像是中國敦煌地區的各種壁畫。
  • 梵谷十大名畫之一《向日葵》高浮雕鍍金銀幣
    《向日葵》是梵谷的象徵,很多人看到這幅油畫就能想到梵谷,把後印象主義的特徵表現得非常好,強烈的色彩對比,畫中的向日葵花瓣富有張力,顏色鮮豔奪目。放大鏡下的向日葵讓我們在收藏這幅作品時,期待其他名畫的到來。
  • 梵谷的畫怎麼就這麼值錢?也許藝術的價值在于欣賞
    20世紀80年代,倫敦的古畫拍賣市場,《向日葵》價壓群畫,3990萬美元!按照現在的物價,就是8億美元!藝術怎麼就這麼值錢了?由此這幅畫成就了一個傳奇!不朽的世界名畫。    各種解說甚囂塵上!  最奇葩的解說梵·高畫的不是向日蔡,而是任性的原始衝動和愛情。  其實,梵谷自己都沒想到,自己的作品這麼的值錢,因為他的一生是窮困潦倒的一生,是家徒四壁的一生,沒有愛情的一生,因為他有病,精神還不好!    先介紹一下梵·高的人生履歷,出生於牧師家庭,早期的作品是灰暗色系。
  • 梵谷的名畫文胸!?PEACH JOHN蜜桃派「巨匠之畫文胸」新設計登場!
    本文轉自【搜狐】;日本大型內衣和家居服潮牌PEACH JOHN蜜桃派以名畫為靈感,推出「巨匠之畫文胸」新設計,於5月29日在蜜桃派天貓官方旗艦店限定發售!此次的第二彈,從文森特·威廉·梵谷的畫作《向日葵》中得到了靈感,設計推出「梵谷黃」新色。纖細的刺繡再現了鮮豔的向日葵,以一件文胸讓人感受到梵谷深愛的法國南部太陽、具有烏託邦象徵的向日葵。 在活用名畫魅力的同時,PEACH JOHN蜜桃派也注重女性化的設計,不僅是呈現給名畫作的粉絲們,也讓更多人沉迷上這款文胸精妙之處。
  • 踏進梵谷眼中的「星空」!國外大神用VR重製世界名畫
    早在之前,Peaslee就利用VR描繪出了梵谷眼中的「星空」。而近日,Peaslee再次嘗試用VR重繪畢卡索名畫《哭泣的女人》,以別樣方式展現藝術作品。 2016年,谷歌推出VR繪畫應用《Tilt Brush》,自此吸引了無數繪畫愛好者在其中揮灑創意。用戶可以在3D立體空間中自由作畫,完全把繪畫創作空間從2D轉換成了3D。
  • 梵谷的畫,究竟好在哪?
    1886年梵谷懷著惴惴不安的心來到巴黎蒙馬特踏上了藝術這條不歸路他開始經常出門去畫這個城市作品中開始出現明媚的顏色▼▼《夜晚露天咖啡座》 1888「對我而言,夜晚比白天更有活力,更有豐富的色彩。「我希望自己可以捕捉內心的豐富與完全」他做到了正如《星夜》中如焰火般閃亮的星星那樣梵谷對繪畫有著火焰般的熱情忍飢挨餓對著他目之所及的單調景物反覆練習和嘗試新的畫法一生中畫了35幅自畫像▼