羅西尼，完全是安東尼奧·羅西尼，（出生於1792年2月29日，佩薩羅，教皇國 [義大利] - 1868年11月13日，法國巴黎附近的帕西），義大利作曲家以其歌劇而聞名，尤其是他的喜劇歌劇，其中塞維亞的理髮師（1816年），灰姑娘（1817年）和塞米勒米德（1823年）是最著名的。在他後來的大型戲劇中，最廣泛聽到的是威廉·泰爾（1829年）。
早些年
羅西尼是朱塞佩羅西尼的兒子，朱塞佩羅西尼是一個在雜項樂隊和管弦樂隊演奏的貧窮小號手，還有次要角色歌手安娜吉達裡尼。因此，羅西尼在劇院度過了整個童年。雖然是一個懶惰的學生，年輕的羅西尼發現學唱歌和玩耍很容易。14歲時，他進入了博洛尼亞的愛樂學院（現為英國馬丁尼音樂學院）並創作了他的第一部歌劇 -小兒麻痺症（1806;上演於1812年） - 為歌手家族蒙貝利。15歲時，他學會了小提琴，號角和大鍵琴，並且經常在公共場合唱歌，甚至在劇院裡，也能賺到一些錢。當他的聲音破裂而他無法繼續唱歌時，羅西尼成為了一名伴奏者，然後成了指揮。他已經意識到德國作曲學派的重要性，感受到約瑟夫·海頓和莫扎特豐富音樂的新元素。這些影響可以在他為愛樂學校寫的早期大合唱中找到，在1808年在那裡演出。在接下來的20年（從1808年），這個和藹的懶骨頭組成了超過40部歌劇。
義大利時期
通過品味，很快就履行義務，羅西尼投入了時尚流派：歌劇布巴（喜劇歌劇）。他的第一部歌劇，匯票的婚姻（1810;「婚姻法案」是在威尼斯演出並取得了一定的成功，儘管他的不尋常的配合讓歌手憤憤不平。早在博洛尼亞再次，他給了大合唱 拉莫爾特迪迪多內（1811; 惡作劇之死）在參拜蒙貝利家人，誰幫助他那麼多，他拿下了兩幕喜歌劇的勝利陰暗的奢侈（1811;過分的誤解）。第二年，他的兩部漫畫歌劇在威尼斯製作。羅西尼已經打破了傳統形式的喜歌劇的：他點綴他的旋律（他是真正的創造者美聲唱法，一種華麗的歌唱風格），動畫他的合奏和結局，使用不尋常的節奏，恢復到樂團的合法位置，並讓歌手服務於音樂。1812年羅西尼寫了清唱劇 在巴比倫尼亞西羅（賽勒斯在巴比倫）和斯卡拉迪SETA（絹絲樓梯），另一喜歌劇。
同年，瑪麗埃塔馬科裡尼，誰已經在演唱羅西尼的歌劇和誰感興趣的是年輕的作曲家，建議羅西尼到委員會斯卡拉歌劇院在米蘭。根據合同，他寫了石的比較（1812;試金石），是他萌芽天才的試金石。在結局中，羅西尼第一次利用了他後來不加區分地使用和濫用的漸強效應。到了這個時候，羅西尼在寫劇本和幾部頌歌方面的經歷以及他與劇院的親密接觸使他對他的職業有了深刻的了解。歌手不再為他擔心。他現在已準備好接受他的主要作品。威尼斯是義大利最精緻的城市，它將為他提供真正的榮耀。在為SanMoisè劇院創作的喜劇歌劇家伊爾布魯斯基諾（1813年）之後，他接下來為威尼斯鳳凰劇院寫了他的第一部嚴肅的歌劇，坦克雷迪（1813年），他試圖改革歌劇系列（18世紀的公式纏身，嚴肅的歌劇），他創作了一個真實的戲劇性得分。這項工作，精神和悠揚，立即取得了成功。坦克雷迪的著名歌曲「我充滿激情」在全鎮吹口哨。義大利語在阿爾及利亞的成功（1813年;「阿爾及爾的義大利女孩」隨後展示了他對歌劇改革的進一步改進。這兩個成功開啟了斯卡拉大門。
同奧雷利亞諾在帕爾米拉（1814年）作曲家肯定了他對歌手的權威; 他決定為他的詠嘆調開處方並寫下飾品，但這項工作並不成功。在義大利之後，他在義大利（1814年; 義大利土耳其人）為米蘭人寫了一件圖爾科，並為比利奧尼奧索公主寫了一首「最受歡迎的保護者之一」，正如法國小說家斯坦達爾所說的那樣。羅西尼的下一部作品西格蒙多（1814年）失敗了。羅西尼的名氣很快就傳到了那不勒斯，那裡的統治者就是那裡多梅尼考·巴爾巴亞是一位雄心勃勃的前咖啡館服務員，他通過賭博和經營遊戲屋積累了大量財產，現在負責兩個那不勒斯大劇院。巴巴亞意識到羅西尼的名氣越來越大，並前往博洛尼亞為他提供合同。羅西尼毫不猶豫地接受了這份合同安全條款，每年兩部歌劇以及百萬富翁巴巴亞而不是破產邊緣的習慣性四流演員的印象。怎麼可能有人拒絕一個誘人的經理人，他最喜歡的不僅僅是氣勢雄偉的女主角伊莎貝拉科爾布蘭？
科爾布蘭的第一部羅西尼歌劇，伊莉莎白，裡賈娜·德英格拉（1815年; 伊莉莎白，英格蘭女王），取得了圓滿成功。羅西尼非常欽佩科爾布蘭，很快就愛上了她。伊莉莎白的輝煌成功促使羅馬邀請他參加1816年的狂歡節。羅西尼的第一部羅馬歌劇未能成功。第二個是活靈魂，很快就成為塞維亞的理髮師（1816;塞維亞的理髮師）。知道並喜愛 喬萬尼·帕伊謝洛版本的皮埃爾 - 奧古斯丁波馬賽宮戲劇的羅馬人不喜歡這種新環境，但是當它在義大利的其他地方發布時，卻獲得了無限的成功。寫作不到三個星期，這部作品就是一段鼓舞人心的創造力，從那以後一直讓歌劇愛好者高興。隨後是 拉塞內託羅拉（1817;灰姑娘）。與理髮師，這項工作採用的是女低音為女主角的角色（雖然這兩個角色經常被唱女高音）; 事實證明並沒有那麼成功。在這兩部喜劇之間來了奧特洛（1816;奧賽羅），威廉莎士比亞戲劇的場景，直到被朱塞佩威爾第的同名歌劇取代。
鵲賊（1817; 賊鵲）是一部半嚴肅的作品，在米蘭取得了勝利。阿爾米達是一部需要三重男高音和戲劇女高音的大型歌劇，於1817年出現。羅西尼現在正在尋找適合他音樂的口譯員。科爾布蘭，男高音曼努埃爾·德爾波波洛加爾克A，低音菲利波·加利（「義大利最美麗的聲音」），以及貝內德塔·皮薩羅尼（其藝術深度不相同）是他的慣常代表，並繼承了他的美聲唱法。拉戈唐娜酒店（基於沃爾特斯科特爵士的詩「湖中夫人」）在1819年的首映式上失敗，但很快就受到青睞。經過幾次或多或少的成功，他離開那不勒斯前往維也納，與科爾布蘭（他剛剛結婚），急於見到路德維希範貝多芬。對費德裡奧作曲家的經濟狀況感到失望，他回到了威尼斯，在那裡他試圖通過賽米拉米德（1823）。然而，老式的威尼斯人並不了解這項令人驚訝的工作，他最長也最雄心勃勃，所以他決定不為他的同胞寫另一張紙條。在他的決議後，他決定離開義大利。
巴黎時期
羅西尼想要旅行，富有，結婚，不穩定，天生就是美食家。他於1823年11月抵達巴黎，並在法國首都受到熱烈歡迎。巴黎學院接待了他; 整個小鎮都對他嗤之以鼻。在年底，他訪問了倫敦，在那裡他與妻子一起演唱和演唱，並與喬治四世國王會面。回到巴黎，他讓老音樂家們感到尷尬。「羅西尼，」巴黎音樂出版商埃斯屈迪耶兄弟寫道，當時31歲，在他的鼎盛時期。他的面容表達了一種崇高而善良的表達。他微妙，快速的穿透眼睛在他面前有一個磁性。同時，他的微笑，仁慈和刻薄，反映了他的整個性格。他的鷹鉤鼻的清晰線條，他那巨大而突出的眉毛，他的過早退去的髮際線完全顯露出來，臉上甚至是橢圓形的黑色邊角，都形成了一種男性化和迷人的美。他有一隻形狀奇特的手，他的袖口有點風騷。他穿著簡單的衣服，穿著他的衣服，這些衣服比優雅更合適，一個新近入襟的省份出現在首都。如果這位老人給他起了個綽號「克雷森多先生」，那麼年輕人很快就會對他們表示欽佩。
巴黎當時是世界的中心，羅西尼知道這一點。在他的一些作品上演之後，他創作了（「 蘭斯之旅」），為查理十世的加冕而臨時製作的大合唱。很長一段時間，羅西尼希望改變他的風格：用聲明和崇高的歌聲取代花語歌劇花腔的比較人工性和寒冷 - 即用真理和強度。為了做到這一點，他還必須改革管弦樂隊並更加重視合唱。因此出現了 萊西·格德科林特（科林斯的胸衣， 1826），對早期Maometto II（1820 年）的修訂，由著名作曲家赫克託-柏遼茲致敬。萊西埃之後是莫斯（摩西， 1827年）和奧裡伯爵（伯爵Ory， 1828年），改編為法國歌劇的歌劇風格。羅西尼的最後一部歌劇「 紀堯姆·特爾」（威廉·泰爾飾）正處於民族主義和自由的崇高主題之中，他的音樂非常值得提升。巴黎公眾給了他一個歡呼，並且在一件作品中，他以最優雅的方式回應了所有評論家。然後他在37歲時決定不再為劇院寫作。
特爾是歌劇院五部歌劇中的第一部，但1830年革命後的新政府擱置了羅西尼的合同。他的音樂沉默的原因仍然只是假設。一些人認為他的傳奇懶惰是原因，而另一些人則指出巴黎人對他的工作的敵意以及羅西尼的悶悶不樂。另一個原因可能是他對歌劇作曲家邁耶貝爾的巴黎成功的嫉妒。1845年，科爾布蘭去世了。1847年，羅西尼與奧林匹普·莉西結婚。在退休期間，他寫下了一些宗教作品：斯塔特馬特（1832）和索倫內爾小展覽館（1864）。他還寫了一些歌曲和鋼琴曲，但從未同意他們的出版物。在義大利度過了一段時間後，他於1855年回到巴黎，再也沒有離開過它。
他的父母去世了，他的新婚妻子要求比前一個人要低，而且他自己也是一個退休的富人，羅西尼讓位於生活的甜蜜，成為一個聰明的人，允許自己在社會中大放異彩聰明的表情和俏皮話。事實上，他的子彈是傳奇的，他的刻薄機智和幽默也是如此。羅西尼在巴黎的家中，後來在帕西的別墅裡，為19世紀中期的許多音樂和文學界人士提供了精彩的美食晚宴。1860年，著名的德國作曲家理察華格納訪問了他，他們在他的文章「埃因·艾琳和羅西尼」（「羅西尼的記憶」）中記錄了他們引人入勝的對話。多年來，羅西尼幾乎只有無處不在的塞維亞理髮師和偶爾的威廉·泰爾復興才知道。從20世紀50年代開始，他的歌劇越來越復興，尤其是在節日中，幾乎總是受到公眾和評論界的好評。