在文人畫漫長的發展過程中，我們早已經接受這樣的一種觀念，即中國文人藝術強調安頓性靈，排斥衝突，為一己陶胸次，以平和衝淡為審美理想。所以，若不是這幾十年來當代藝術之風愈演愈烈、若不是中國畫不斷在進行的改革、若不是評論者、觀者有了越來越寬弘的中西方文化視野、若不是我們自身的生命格局在逐步擴大，我想，一定還會有更多人看不慣這種「亂」、看不懂這種「狂」，不理解這種「粗頭亂服」的美，蘊藏著一種擋都擋不住的自由野逸精神。
對，或許就是這「自由野逸精神」幫我解答了長久以來的這個問題：為什麼棄寫實而致力於非具象繪畫，是世界藝術的潮流？為什麼「雖則莫名其妙，實則妙在其中」的抽象藝術，會越來越打動我的心靈？
原來，在流派紛呈的現代主義語境中，一個人再執著於古典繪畫，無論有多麼嫻熟的寫實技能，其思考力與創造性已經再難得以體現，找到自己的圖式，擁有自己的語言，才是他未來的目標與終極的正道。
而一旦嘗試抽象繪畫，便永無止境，很難再回頭了。無際的自由成全人的渴望，卻也是最高難度的挑戰。再也沒有任何現成物可作參照，也沒有任何具象之物可作描摹了。創作進入了真空狀態，每一張空白的畫布都充滿著未知與不確定性，這是一個既讓人心跳也讓人冥思苦想的世界，單獨的世界。
想來曲勝利老師走到這個境界來不是那麼容易的，但他終於還是來了！看，這裡的山水不是具體的，不是畫家在某個特定的時刻、在某個特別的角度所觀察到的一個特別的世界，他所關心的也不再是光影、焦點、色彩、體量等形式構成要素，而是親手創作了一個有別於任何人而體現出自我生命的宇宙。
然而對於我們一般的觀者來說，出於長期養成的審美習慣，我們總還是要想想蘇利文曾說的：「在形式上越是抽象，具有非實在性，它們就越靠近真實。」那麼，所謂的真實是什麼？觀者肯定是各有心得。在我的眼裡，這幅畫整體有米友仁「雲山墨戲」的韻致，也有抽象畫強調的點、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構成。畫家大膽地採取墨白虛實的對比，濃重處的漲墨與淡隱處的飛白都將墨相的微妙變化拉到了更大的幅度，從而使線條多層次的變化在一幅作品的空間中得到了實現。它的絲絲入扣的內在邏輯，它的虛虛實實的神秘格調，如同一部反映人生憂傷甚或是時代命運的交響曲。這裡有用語言無法表達的深沉思慮，有難以觸摸的心靈細語，有縹緲的天國馳思，有悽婉的人間迴旋。他在有意無意間讓抽象藝術裡融入了詩性，藝術作品才能具有靈性。
我還暗自揣測了畫家創作時的狀態：我想他創作這大寫意作品，一定是非常迅疾的。當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。我們知道，小寫意側重筆墨，大寫意更側重精神氣勢。小寫意畫快了容易粗率，大寫意畫慢了容易氣弱。快畫的前提是必須有激情，沒有激情，快不了。沒有激情支撐著，而去快畫，就成了亂畫了。所以，畫大寫意，激情是最關鍵的東西，然而快又容易滑，清然老師是如何拿捏的這個尺度，只有畫者自知……
石濤認為藝術是一種生命創造活動，他將真正的藝術家稱為「闢混沌手」，藝術形式是開闢混沌留下的「跡」，它由人的生命根性傳出，不是對古人的重複，不是對外在世界的描摹，也不是有意追求與別人的相異，而是終生只在探索那條通向心靈深層的路。
藝術簡歷
曲勝利，字清然，吉林人，吉林省美術家協會會員，畢業於吉林師範學院，後進修於國家畫院，文化部中外交流中心中國山水畫創作院畫家，國家一級美術師，東方名家畫院副院長、作品被北京、天津、上海、山東、廣東、臺灣、吉林、河北、河南、甘肅等地方畫廊銷售以及個人收藏。作品多次入選省級以上書畫大展並獲獎，
2012年進修於中國山水畫創作院，師從導師龍瑞、張復興、程振國、範揚先生。
2013年12月成為中國愛國主義教育網特聘畫家，顧秀蓮副委員長頒發證書；
2014年10月在北京舉辦個人國畫山水畫展《回望傳統》
2015年6月在北京舉辦個人扇面展《夏有清風》
2016年3月在北京舉辦個人國畫山水小品畫展《畫中藍天》
2017年寫意中國·大美遼寧《一脈相承》作品入圍
2018年《詩鄉畫城·瀟湘桐廬》全國中國作品展《舞動春風》作品入圍