畫自己的畫管它怎麼說品鑑畫家曲勝利

2020-12-15 煙岫山房

清然國畫

清然國畫作品欣賞

國畫藝術是精神世界的東西,是高於物質世界的。因此,但凡來跟我學畫的人,我都告訴他們要先致力於形成自己的思想體系。我是誘導他們認識自己的思想體系。不畫別人的畫,也不畫大自然的畫,要通過大自然畫自己,通過物質畫精神——這才是自己的。

清然國畫作品欣賞

藝術要反映第一念,凡藝術皆貴想像。有些畫只具外形,似乎也是想而後得,其實若僅具有外形,實物固在,何用想歟?這只是羅列現象。我說的第一念是不想而得,但這第一念也不是偶然的,是平素觀察、構思的積累在這一瞬間被觸發出來。講德,才有善,如日月之明,永遠光輝。德如日月,然後作品方能與日月同光。

清然國畫作品欣賞

書畫都是自己道德的體現,能啟發人的藝術是好東西,因其能啟發人之本心。真善美是人本心的要求,是出於內發,不是外加。思想境界還未達到與天地萬物一體的階段,就談不上藝術家。藝術家的心量是無窮的,一個小小印章,一幅小畫,往往可以窺見其心量之浩大。

清然國畫作品欣賞

藝術與技術的區別在於:技術可以全憑手上功夫達到,藝術則須靠修養的深度。畫得好的畫有藝術語言,使人有親切的感覺,主觀思想與客觀景物的密合無間,則情景交融。

則和,則有藝術語言。繪畫講格調,格調要高,則須思想意識高,人格高。人品低即畫品低,有人認為此言不公允。須知畫是靈魂、生命力、人格之表現,而人品低者卻以靈魂獻媚,其畫品能高乎!名利心去一點,畫品就高一點。名利心增一分,畫品就低一分。

清然國畫作品欣賞

藝術簡歷

曲勝利,字清然,吉林人,吉林省美術家協會會員,畢業於吉林師範學院,後進修於國家畫院,文化部中外交流中心中國山水畫創作院畫家,國家一級美術師,東方名家畫院副院長、作品被北京、天津、上海、山東、廣東、臺灣、吉林、河北、河南、甘肅等地方畫廊銷售以及個人收藏。作品多次入選省級以上書畫大展並獲獎,

2012年進修於中國山水畫創作院,師從導師龍瑞、張復興、程振國、範揚先生。

2013年12月成為中國愛國主義教育網特聘畫家,顧秀蓮副委員長頒發證書;

2014年10月在北京舉辦個人國畫山水畫展《回望傳統》

2015年6月在北京舉辦個人扇面展《夏有清風》

2016年3月在北京舉辦個人國畫山水小品畫展《畫中藍天》

2017年寫意中國·大美遼寧《一脈相承》作品入圍

2018年《詩鄉畫城·瀟湘桐廬》全國中國作品展《舞動春風》作品入圍

清然

相關焦點

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    作者:曲勝利 字清然在文人畫漫長的發展過程中,我們早已經接受這樣的一種觀念,即中國文人藝術強調安頓性靈,排斥衝突,為一己陶胸次,以平和衝淡為審美理想。尺寸:180x70cm 作者:清然原來,在流派紛呈的現代主義語境中,一個人再執著於古典繪畫,無論有多麼嫻熟的寫實技能,其思考力與創造性已經再難得以體現,找到自己的圖式,擁有自己的語言
  • 畫家是從什麼時候開始畫自己的?​
    | 馬薩喬的畫作短短半個世紀後,馬薩喬就有了一大批模仿者。又過了十年,菲利皮諾·利皮在關於彼得受難的壁畫中,畫了兩個自己,都朝向觀眾,眼神中透露出某種期待和驕傲之情。利皮的這幅壁畫恰恰與馬薩喬的壁畫同在布蘭卡齊教堂,遙相輝映。到了16世紀初,自畫像潮流完全興起。拉斐爾把自己畫進了《雅典學園》,達·文西不僅畫了兩張著名的素描自畫像,還把自己的面部結構和肌肉組織揉進了《蒙娜·麗莎》中。
  • 畫家吳浩變革中國傳統畫,讓「神仙氣」的中國畫接地氣
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  • 品山諦海——2020李延智山水畫新作品鑑會在榮寶齋(青島)隆重舉行
    參加此次活動的還有島城著名畫家:單明波、張志烈、張勇、曲寶來、薛波、單繼宏、於曉君、趙峰、孫娟娟等,以及來自濟南、青島多個藝術機構的朋友、愛好者100餘人出席了品鑑會。畫展作者李延智首先對到場嘉賓表示了感謝,並為出席品鑑會的領導及嘉賓朋友們一一介紹作品創作情況。山東畫院院長孔維克遠在新疆烏魯木齊發來視頻賀辭,山東省美術家協會駐會常務副主席張宜也發來視頻祝賀。
  • 機器人都能畫出《蒙娜麗莎的微笑》了,那還要畫家幹什麼?
    ……這裡,要向大家介紹幾位AI畫家,風格迥異,畫技嘛……捉摸不定。其中有不少都開過自己的個人畫展了,有些為電影、報刊供圖,而有些還在實驗室接受訓練。傳統派:機械手臂的藝術進擊說到現在,嚴格說來,AI能畫的一個都沒有,因為他們都是採用數字輸出,並沒有用筆繪畫。
  • 畫家沒文化亦能畫好畫嗎?
    悟道的路很多條,不需為做學問而做學問,我們應該容許一些畫家,他可能對讀書興趣不大,但他用畫筆來領悟這個世界。畫面本身具有生命力,作者的情感起伏,對世界和藝術的理解就在畫裡面,他不是通過文字來思考,而是通過「形」來思考。他們的心靈已經與自然有了天然的感應,對這樣的畫家,一定要求他讀很多唐詩宋詞?沒必要,這不是他擅長的,他有自己的一套方式讓性靈與筆墨高度契合。
  • 美術研究|畫家對自然的沉思是對他自己的深刻反思!
    君曰:「可矣,是真畫者也。」(《莊子集釋》,第719頁)在此,畫家對自己身體的留意,是比畫家對筆墨和在絲帛上作畫本身更為接近真正藝術的。所以,身體可以說是藝術和生活的原初的和根本的媒介。此處,我們首先需要區分兩類畫家。第一類是所謂的「宮廷畫師」。他們出身專業,受僱於宮廷或高官顯貴,以賣畫為生。這些職業的「學院派」畫家不需要儒家學者那種紮實的經籍薰陶,也不需要追求傳統儒家治平天下的理念。他們只專注於在其作品中表現自己嫻熟的繪畫技法。有宋一代,這些畫家構成了當時繪畫的主流。而第二類畫家是所謂的士大夫畫家或者文人畫家。他們皆是飽學之士,立志於儒家的弘道理想。
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    在年輕一代的畫壇中,也有一位父親,為了自己的畫家夢讓正在上一年級的女兒休學學畫,成為一個專業畫家。西茜油畫今天所講的便是90後畫家西茜,她被稱為「中國最年輕的女畫家」,而這個稱號來的卻著實不容易。西茜因為西茜從小就有著一種與生俱來的安靜氣質,能夠坐在那裡不說一句話畫畫,也是在小時候就展露了他的繪畫天賦,這讓她的父親很是高興,他也想讓自己的女兒走自己的道路。
  • 字畫品鑑:詩人畫家鄭曉京 寫意花鳥畫作品
    花鳥畫家、古典詩人,徐悲鴻藝術沙龍理事,紀念徐悲鴻誕辰120周年巡迴畫展策展人,中華詩詞學會會員。 鄭曉京畢業於北京藝術設計學院,十四歲拜景德鎮畫瓷大師陸如先生為師,系統學習花鳥國畫,並跟隨陸如老師到許麟廬、孫其峰、胡爽庵、白雪石等國畫大師家中受教。十六歲師從詩詞書法大家蕭勞先生學習古文、詩詞及書法。今天我們就一起來欣賞鄭曉京老師筆下的花鳥畫作品吧!
  • 講座|畫西湖的,不僅僅是黃賓虹與杭州的畫家
    我們看清代人畫的「西湖十景」就只看到湖岸柳堤,沒有像現在桃紅柳綠典型西湖「春天的味道」!阮毅成《三句不離本杭》和鍾毓龍《說杭州》裡面娓娓道來的就是老杭州的感覺,它就是那個時代的氣息。我們說一張畫要有舊氣,有古意,有傳統的味道,一個城市也是,就看你怎麼理解。黃賓虹、傅抱石等筆下的西湖20世紀山水畫家怎麼畫西湖?
  • 原來它還能這樣畫!
    水粉畫對於大部分美術專業出身的人來說並不陌生,它一直以來是用做高考訓練的畫種。由於顏料便宜易得,水粉還是商業廣告作畫的不二選擇。然而相較於油畫、水彩畫等表現力突出的畫種,水粉畫在作品方面較為普通和中庸。不少美術生高考一過就將水粉拋諸腦後,業餘美術愛好者更是對水粉不甚了解。
  • 歷代畫家為何很少畫紫薇花
    原標題:歷代畫家為何很少畫「官樣花」:紫薇 但古代的文人畫家往往淡泊名利,對做官不感興趣,所以在古代以紫薇為題材的繪畫作品並不多見。   古人留下的「紫薇花」墨跡較少   紫薇花,有一個很高貴又很女性化的名稱。在我國的傳統花卉中,它的地位雖不及梅花、蘭花、牡丹、芙蓉、芍藥、荷花等,也算得上是傳統名花之一。
  • 江戶時期的南畫:受中國二流畫家影響的日本文人畫
    然而不似中國擁有悠久傳統的文人畫,日本並無文人畫傳統,江戶時期國家大力贊助的仍為寺院的院派畫家,那些世代相傳的職業畫家才是畫壇主流。南畫興起的初衷雖為追求純粹藝術與業餘精神,南畫家們起初也不屑於與職業畫家一樣出售自己的畫作,他們認為將藝術創作與金錢掛勾庸俗不堪;然而絕大多數南畫家卻因經濟窘迫不得不出售自己的作品,一些畫家也看準時機利用文人畫潮流大賺一筆。
  • 夫妻畫家畫明星,畫懸浮的章子怡和林志玲,不如他畫水中的張雨綺
    (文,小生有畫說原創)本文介紹一對夫妻畫家,他們夫妻兩人,丈夫曾經給林志玲繪畫,妻子曾經給章子怡繪畫,在這對夫妻畫家的畫筆下的章子怡和林志玲,都有著同一個特點,那就是都懸浮著,像是憑空漂浮的魔術般。不過他們夫妻兩畫的明星,都沒有他畫的明星厲害,一幅張雨綺的素描照,把張雨綺水中的美麗表達得淋漓盡致,讓眾多微博網友頂禮膜拜。
  • 著名畫家陳元龍:把松鼠畫好永遠是我追求的目標
    您為什麼鍾情於畫松鼠呢?其中有什麼故事?[陳元龍]:我畫松鼠還是受我的恩師、著名畫家孫其峰先生的啟發。上世紀70年代,1976年,孫老師帶我們去菏澤、泰山、黑龍潭寫生,畫迎春花、杜鵑花,也畫松樹。我們畫的松樹,有六朝松,也有迎客松,畫畫時,我們看到了好多活潑可愛的小松鼠,孫老師跟我們講,松鼠是北方生活能力最強的小動物。
  • 荷蘭畫家維米爾,畫風精巧,是藝術界公認的畫室內光線最好的畫家
    他的畫中人物通常為女性,主要表現她們家庭內的一些活動:或閱讀,或奏樂,或談天,或做家務活兒,不一而足。他的畫畫幅也比較小巧,適合在家庭中陳列。這主要與當時的繪畫轉向了普通市民有關,畫家們的作品成了商品,直接為市民服務。
  • 他為圓自己的畫家夢,讓一年級女兒休學學畫,現在一幅畫賣71萬
    中國著名畫家徐悲鴻,曾用自己的畫筆改變了西方人對中國畫的印象,他的作品享譽全世界。然而他的4個孩子中卻只有一位繼承他的衣缽,成為一名畫家,並且徐悲鴻曾說:對孩子要溺愛一點,不管他們是想學文還是學理,只要不學習美術就好。