我們上節講了最簡單的滲透手法，關係大小調與小調變體的滲透，它們都是近關係調。這一節我們來講稍微複雜一些的，講一講遠關係調的滲透方法。
01同主音大小調
因為我們研究和聲學，著重研究的是自然大調與和聲小調。因為它們略有不同，所以需要分開兩種情況來討論。
02自然大調與同主音小調
由於同主音大小調中，主音、下屬音、屬音三個最重要的音，是一模一樣的，所以，同主音大小調的各級和弦是可以互相滲透，混合使用的。使用的時候，有一點需要注意：就是當旋律音出現非調內音（不在音階上的音）時，不可以混用。舉例來講：C自然大調的E、A、B三個音是自然音級，而c自然小調的Eb、Ab、Bb三個音是變化音級，當旋律中出現自然音級時，和聲配置就不應該出現包含變化音級的和弦。
各功能組，依然保持各自的作用：也就是說，c自然小調中，主音小三和弦，依然可用於主功能組；下屬音小三和弦，依然可以用於下屬功能組；Ⅶ級音大三和弦依然可以用作下屬及屬功能組，並可用於功能逆行……以此類推。
這樣純文字講解有些不直觀，我們拿一段旋律來舉例吧。
這一段旋律，重音長時間落在4音上，我們在C自然大調的各和弦中，可以配置給4音的有：FM（461）、Dm（246）、Bdim（724）和G7（5724）。圖中第①條配置，就使用的是完全在本調音級上的和弦，在理論上講是完全沒問題的，在音響效果上也符合聽覺美感，如果這一句是出現在第一段的副歌部分，這樣的配置是可以的。但如果這句是出現在第二段的副歌，或尾聲副歌上的話，這裡的音響由於前邊出現過相同的配置，就使得聽覺上沒有新鮮感，缺乏點睛的效果。
如果我們擴展到c自然小調上的話，可以給4音配置的和弦有：Fm（4 b6 1）、BbM（b7 2 4）、Ddim（2 4 b6）、Gm7（5 b7 2 4）。第②條配置：第一小節仍然可採用FM，在原調上；第二小節採用與FM最接近的Fm，將大三和弦移動到同級別的小三和弦中，同時出現「離調」效果，第三小節再回到主調（離調之前的原調）上使用Dm，最後以G做半終止。將這條配置用作第二段的副歌，與第一段副歌加以區分，就可以造成略有區別但仍在調性範圍內的細微差別效果。
第③條配置：第一、二小節與配置②相同，第三小節使用了c小調的BbM（b7 2 4），使得第二小節的離調效果進一步得到擴展，BbM的大三和弦色彩，強烈區別於Dm的小三和弦色彩，給人聽覺上極大的刺激，並有「強烈暗示收尾」的效果。這條配置就可以用在尾聲的副歌部分。
如果某條旋律出現此類重複出現的重音時，除了可以使用滲透的手法之外，我們還可以使用臨時變音的手法，增加旋律的變化。
配置①：先主三和弦開始，轉主和弦的六和弦，然後使用上主音的小三和弦（其實用在這裡是小七和弦，因為重音是主音），最後用下中音小三和弦收尾。這條配置是大調開始，關係小調結束，是使用的我們之前講過的關係大小調滲透手法。這樣的配置比較適合在歌曲剛剛開始時，第一段的第二句，也就是「起承轉合」的「起」或「承」的部分。它的音響色彩比較平穩，適合不太需要「提亮音響色彩」的地方。
配置②：先主三和弦開始，使用下中音小三和弦接，然後突轉主音的大三小七和弦，最後用下屬三和弦收尾。這條配置的原理，是我們還沒講到的近關係離調手法，前兩小節先一直在C大調a小調上移動，然後使用F大調的特色音，在主三和弦上構造F大調的屬七和弦CMm7，對F大調加以支撐，最後轉移到F大調上。這種配置方法，適合使用在「承」的位置上，告訴聽者歌曲馬上就要進入下一階段。
配置③與④：旋律部分，在第二小節與第三小節上，將自然音級的3改成了變化音級的b3，從旋律上就已經提醒，要「離調」了。在和聲配置上，先以主三和弦開始，然後移動到同主音自然小調的主三和弦上，直接離調。這種離調方式並不會很生硬，因為CM與Cm只差了個三音的半音，無論是理論上還是實際聽覺上都是比較圓滑的。後續使用副調（離調後的新調叫做「副調」）上的和弦，使旋律暫時停在副調上。而配置③與④的區別，僅在第三小節與第四小節的和弦順序上的不同：AbM（降A大三和弦）是大三和弦的色彩，Fm是小三和弦的色彩，各有用處，端看它們後邊接的是什麼旋律。一般Fm比較傾向於後續旋律回移到「主調」上，後邊可以直接接CM或GM等主調上的和弦；而AbM更傾向於在「副調」上繼續停留一下，後續可接EbM或BbM，進一步伸展一下，再回到主調上。
這裡只能大概講一下，具體歌曲具體分析，而且同一段旋律，配置和聲可以有許多種方法。不一定誰對誰錯，每種方法都能帶來不同的音響效果，這還需要作者個人風格與歌詞的配合。