「我國是否缺乏針對大眾的音樂教育呢？」
「我們的基礎音樂教育，是否是缺失的狀態呢？」
「中小學校的音樂教材，是否較為枯燥乏味呢？」
這些問題，或許很多音樂教育人都曾思考過。比起其他國家，我國的音樂教育是否真的較為貧瘠？其實，看了國內官方的音樂教材後，答案可能會跌破你的眼鏡。
其廣度、深度和寓教於樂的程度，極有可能超乎你的想像，甚至讓你懷疑，你上學的時候，是不是上了個假的音樂課？
人教版音樂教材
我們節選了人教版《音樂》，七年級至八年級的課本內容。這套教材是為全國不到十五六歲的初中生編寫的，這其中大部分學生，音樂教育背景都是一張白紙。
【七年級上冊】聽ABCD四段錄音，並參照五線譜的旋律走向，判斷下面的音樂片段所屬的國家（日本、印度、印度尼西亞、朝鮮）。
辨析不同國家的音樂風格
不得不說，這個課堂任務是一個非常好的訓練。當我們聽到印度電影的配樂的時候，我們會說這有「咖喱味「；當我們聽到傳統的日本民族音樂時，我們會講「昭和感」。欣賞音樂時，我們喜歡談主觀感受，但是這樣的練習，可以幫助初中生，將主觀的聽覺感受和客觀的旋律、譜面走向，做一個有機的對應，在較小的年齡段初步培養世界音樂的欣賞意識。
【七年級上冊】聽捷克作曲家斯美塔那的《伏爾塔瓦河》，背唱主旋律，並辨析在音樂中聽到的樂器（長笛、單簧管、小提琴、豎琴等）。
我們應當如何欣賞交響樂？人教版教材告訴我們，我們不需要成為樂評家，去評論其配器、層次、和弦功能。為了用最少的學習成本去欣賞一曲交響樂，我們應該至少能辨別出曲目中的主題旋律，以及主要出現的一些樂器，足矣。若有這樣的基礎知識儲備，我們在評論一場音樂會的聽覺感受時，也可以更具象化地表達出來。
【七年級下冊】聽《滾滾長江東逝水》，說出這首曲子的情感基調。接下來，為劉備、關羽、張飛、諸葛亮和曹操設計音樂肖像（五個人物對應的音樂風格、速度、力度），最後嘗試為人物作曲，選擇合適的樂器。我該如何讚美這個巧妙的課堂設計呢？在欣賞一首四大名著改編電視劇主題曲的同時，為每個主要人物創作音樂、構思人物性格對應的音樂風格差異。這種用寓教於樂的方式，激發學生的創造力，並全方位欣賞我們的傳統文化，我想不到有比這更酷的事情了。【七年級下冊】聽《鐵達尼號》主題曲My Heart Will Go On，並識別出歌曲後半段，將音樂推向高潮的的轉調手法。My Heart Will Go On樂曲分析，談到了轉調想不到吧？人教版的音樂教材，也會帶著你欣賞歐美天后的流行歌曲！但是在欣賞歌曲的同時，巧妙地引入了轉調的概念。類似My Heart Will Go On、I Will Always Love You、All By Myself這樣展示歐美diva聲樂技術的大歌，為什麼聽起來那麼恢弘，而且是苦情選秀歌手的必備大招呢？我們都知道這些歌曲特別有氣勢，而七年級的音樂書，已經告訴了這些初一學生，轉調，就是一個展現氣勢的大招。【八年級上冊】「鑼鼓經」是中國傳統戲曲配樂的記譜方法，請同學們閱讀下面的一個鑼鼓經，並打出對應的片段。中國的古典音樂以及少數民族音樂，也是貫穿人教版音樂教材的一個重點內容。中國的少數民族音樂以及各類古典音樂，都是非常絢麗的文化瑰寶。我們應該如何學習、傳承這些文化財富？我們不能保證讓每個人一聽到傳統音樂，都能夠愛上它。但是讓初中生充分接觸這一模塊的音樂文化，在課堂上深度參與，我相信一定能夠挖掘到更多的愛好者，以及未來的傳承者。如果繼續看八下、九上、九下，內容只會更加精彩、全面。縱觀人教版初中階段的這套音樂教材，我們不難發現：• 沒有艱深的樂理知識，卻將樂理知識的精髓貫穿在了日常教學中。學過《音樂》教材後，聽完任何音樂後的評論，都可以言之有物，用準確的音樂詞彙表達聽覺感受，而不只是寬泛的「好聽」、「震撼」。• 系統帶領學生探索西方古典音樂，從巴洛克到印象派，面面俱到。當然，這些知識大都不會被學生當成考點來記憶，離開學校後基本也都淡忘了。但是在中小學階段植入的大量作品輸入，或許會成為日後埋在心裡的一顆創意種子。• 中國的少數民族音樂和傳統樂器，不是輕輕帶過，而是重點講解。提升了對民族音樂的鑑賞水平，也培養了潛在的傳播者、傳承者。• 中西方優秀的流行歌曲，也進行了有深度的剖析。能編寫進音樂書的歐美、日本歌曲，都經過了精挑細選，音樂性和教育性都無懈可擊。如果音樂老師真的能夠在課堂時間，按照教材設計課堂活動，那麼我相信我國學生的音樂素養和欣賞水平，並不會遜色於國外。這套教材並不是讓學生學會某個樂器或者系統掌握樂理知識，但是卻可以提高全國學生的音樂鑑賞能力。大家的故事或許都是，音樂課直接被語文課數學課佔據了。相關話題下，有一位網友的熱評說：「音樂和美術課都是有的，就是六年級以後他們生病次數有點多。」還有一個評論提到：「一個學期總共才十多節課，基於學生的樂理水平和對音樂不重視的心態，根本不可能按教材內容上課。」其實我本人在高中的時候，有一個非常棒的音樂老師，他可以按照上述教材的大綱，帶領大家做各種有趣的音樂活動，同時對西方的古典音樂史信手拈來，放在今天應該是一個不錯的科普up主。我們學校當時是市裡排名前四的重點高中，管理正規，音樂課並不會被搶佔。可惜我們這些重點班的學生直接將音樂課看做了刷題的時間，以及提前衝出教室跑去搶飯的時間。（我還記得音樂課是周三上午最後一節，音樂教室剛好離食堂更近，這簡直是一個得天獨厚的搶飯據點，可以在下課鈴響起全校衝鋒地震之前，提前搶佔食堂的義大利麵）其實文章到這裡，大家反覆看到的一個關鍵詞就是「欣賞」或「鑑賞」。義務教育音樂教材的編寫目的，並不是將所有人培養成音樂家，而是培養大家成為合格的藝術欣賞者。無論是音樂、美術還是電影，藝術的欣賞能力是極其重要、且常常被各國教育忽略的一項技能。這不僅是我國藝術教育的問題，也同時是許多別的國家教育固有的缺失。誠然，各類音樂都有存在的合理性，討論某種音樂風格是否優於另一種，是一個無聊的問題。但是，如果大眾的音樂鑑賞能力都得到了一些基礎的訓練的話，或許大家能夠有更加廣闊的耳朵，去欣賞不同風格的音樂，也能夠去鑑別出一些更好的音樂。我們暫且可以將這種欣賞、鑑別的能力稱之為「樂商」。如果我們的「樂商」僅停留在「唱得高、彈得快」的層面上，那麼我們作為消費者，會推動市場的力量篩選出怎樣的藝術家呢？如果看看歐美大熱的音樂選秀節目（如The Voice、美國偶像、X-Factor等），我們能夠看到一個較為悲哀的事實：全世界的觀眾都在默認選擇更好的belter（高音歌手），那些能夠直接帶給他們更多生理聽覺刺激的歌手。The Voice的轉椅子、美國偶像的草根造星，原本都是我熱愛的新穎概念。但是不得不說，節目越到最新幾季，由觀眾票選出的歌手也日趨同質化。有些節目連續幾屆偏愛WGWG（white guy with guitar，背著吉他的白人男歌手）、有些節目摘得桂冠的基本都是嗓音缺乏變化的鄉村歌手。哪怕觀眾當時喜歡，比賽結束後，這些選手也大都泯然眾人矣。鄉村音樂評委帶來了同質化的觀眾群，選出了同質化的冠軍相反，日本NHK的一個音樂綜藝節目，讓我看到了大眾「樂商」的更多可能性。這個節目叫《のど自慢》（自信歌喉），從1946年開播至今，每星期都會去到日本47都道府縣的其中一個城市，請各年齡段的歌手上臺表演，算是一個草根選秀節目了。讓我感動的是，獲得通過、獲得獎項的，不光只有流行歌曲。較為傳統的演歌和美聲歌曲，也可以大放異彩。每期選手都來自小城市的各個角落，有初中生，有上班族，也有退休在家的老人。一個在日居留的外國人可以高歌一曲X-JAPAN的搖滾經典，一個羞澀的初中女生，也可以完美演繹一首傳統的衝繩島歌。（寫到這裡，怎麼突然覺得有點像山東衛視的「我是大明星」，其實這個節目裡也有類似快樂老家李根一樣的角色偶爾出現，也能成為日本網絡上的meme）のど自慢的參賽選手，背景、年齡、音樂風格均相差迥異古典、民族、流行在這個節目都可以得到同樣的喜愛和鑑賞。能做到這一點，其實和日本音樂教育培養的較高的「樂商」是分不開的。誠然，在日本音樂產業，能站在食物鏈頂端的，依然是各路48系女團、J家男團等。但是，傳統音樂的生存空間，還是比許多國家好很多：不僅專業人士能夠傳承，平民老百姓也一樣能欣賞，甚至來一場不錯的演繹。東京都瑞穗町獲獎選手大塚まりな，年僅14歲，用超乎年齡的怒音演奏了經典演歌海鳴りの詩那麼，日本的音樂教科書究竟如何呢？日本的「教育藝術社」出版的初中音樂教科書（令和3年度版，為最新版本），模塊大致分為「歌唱」、「鑑賞」及「創作」三部分。「歌唱」即要求學生會唱大綱規定的必修歌曲，涵蓋了各類J-POP流行歌曲和日本古謠（較高年級還有類似披頭四Let It Be這樣的英文歌）。「鑑賞」則從傳統的日本尺八樂、能樂，到亞洲各國民族音樂（中國音樂選取了京劇），再到歐洲古典音樂和歐美流行歌曲，應有盡有。其實到這裡，我們看到，日本的音樂教材設計得非常棒，不過，在課堂設計及涉獵廣度上來說，我們的人教版教材也毫不遜色。既然教材都同樣優秀，那麼究竟是什麼部分值得優化呢？會不會是教育部門的課程設置，音樂課的佔比存在差異呢？為此，我專門對比了日本文部科學省（相當於教育部）及中國教育部，對中學藝術類課時的要求。日本文部科學省的「中學校學習指導要領」中，列出了各科目的規定授課時數（根據的是「學校教育法實行規則」）。經過簡單的計算，我們得出音樂和美術課，大致佔總課時的10%左右。我國的情況如何呢？《義務教育課程設置實驗方案》規定，九年義務教育階段，藝術類課程佔九年總課時的比例是9％-11％，初中階段藝術類課程開課不低於藝術課程總課時數的20％。翻譯一下就是：我國初中階段，藝術課時的實際佔比是6%左右，明顯低於日本的10%，這還不包括現實操作中，被主課搶佔的情況。除了客觀的課時佔比差異，我們還面臨著其他問題需要思考：這麼好的教材，究竟有沒有老師能深刻理解教材的編寫目的，並嚴格執行課堂活動呢？學校能否加大力度，保護音樂課不被搶佔呢？學生能否提高對音樂課的重視，而不是將它當做一個可有可無的副科呢？（沒錯，學生們也同樣要反思：音樂課不是用來寫作業的！）我們的欣賞水平，能否比高音、更高的音、海豚音、更高的海豚音寬廣一些？能否給到古典音樂、民族音樂足夠的傳承與發展空間？我們已經看到，還是要靠國家制定的基礎教育，實際的執行程度。@小燁老師