年前，湖南衛視的《聲入人心》一度引起聲樂圈的「騷亂」。有號稱亞洲第一男中音廖昌永的鐵粉，有新生代歌劇男神石倚潔的忠粉，還有鄭雲龍、阿雲嘎、周深等一眾小鮮肉們的迷弟迷妹。在這一眾人等瘋狂吸粉的同時，這檔綜藝也吸引到更多的人開始關注音樂劇和歌劇。然而，這檔本來就屬於「娛樂」的節目，到底還是沒能（可能也沒打算）弄清楚音樂劇與歌劇的區別。
眼看一群吃瓜群眾激動地舔屏，筆者就很想問，你們到底知不知道，考量音樂劇和歌劇演員「好聲音」的標準壓根就不一樣？High C並不是為「聲入人心」加分的利器？只用旋律性歌曲的演繹來競爭，是對音樂戲劇演員的「輕視」？
絕大多數人應該是不知道的，他們並不Care。作為一檔靠流量和贊助的節目，《聲入人心》也沒有義務引導觀眾正確認識音樂劇&歌劇。
其實，對於普通觀眾而言，有一招簡單粗暴的方法，可以一眼識別音樂劇&歌劇——找麥克風！音樂劇演員帶麥（小蜜蜂），歌劇演員不帶麥。可不要小看這麥克風，它的「功效」和背後隱藏的套路可深著呢。
歌劇《阿依達》 本文圖片由作者提供麥克風最基本的功效是擴音，好的麥還能對聲音進行潤色。對演唱會歌手或資深歌友而言，用不用麥也許只是音量大不大、嗓音騷不騷、拽不拽的區別。可在一個符合音樂劇和歌劇演出要求、通常來說可以容納一兩千人的大劇場裡，用不用麥，會直接影響到演員的演唱方式。
一臺真正的歌劇表演是不會用麥的。所以，一名合格的歌劇演員必須具備僅靠一副肉嗓、就能讓聲音穿過樂池裡交響樂隊的音牆、清楚傳遞到大劇場每一個角落的能力。即便像義大利維羅納這樣能同時容納2萬觀眾的露天劇場，他們也照樣不用麥！
還好，起源於義大利的美聲唱法，能夠讓聲音具有超強的穿透力，這幫了他們的大忙（哎？不知道這是不是歌劇起源於義大利的又一種原因呢？）。這也是為什麼，我們看到的歌劇演員，無論是與仇人撕逼、還是與情人調情，永遠都是「使盡渾身氣力」在歌唱，且聲音也似乎總是飽滿、凝聚、精緻完美，卻又讓人在其內斂、克制的情感表達裡感覺到一絲距離。
而音樂劇的演員就幸福很多。有了麥的擴音輔助，他們可以把所謂「聲音的位置」放下來。他們可以用氣聲、可以嘶吼、可以真假聲交替、可以說唱……總之，就是可以想怎麼玩怎麼玩。所以，對於大多數觀眾來說，音樂劇演員的演唱更接近常人和生活，更真實，也更容易被學習和模仿，與自己的距離感也就近了很多。
歌劇《漂泊的荷蘭人》有了麥，演員才能滿臺轉從擴音和潤色的基本功效延展開來，麥對演員演唱狀態的影響，遠不止演唱方法而已。因為麥的使用，音樂劇裡的演員們可以邊唱邊跳，也可以側對觀眾、甚至背對觀眾說話演唱，對觀眾的聽覺體驗都不會有任何影響。
可這在不用麥的歌劇中是不可能的，如果演員不讓聲音直接朝觀眾席傳遞，觀眾聽到的聲音會變小變模糊。而幅度過大或時間過長的肢體動作，也會分散歌劇演員的「氣力」，影響聲音的音量和穿透力，進而影響觀眾的聽覺體驗。所以從某種角度而言，歌劇演員常常自覺不自覺地重唱輕演，也有不得已的苦衷。當然，真正頂尖的歌劇演員一定是唱演俱佳的。
正是因為歌劇演員不帶麥，每一個人聲都會隨著演員的移動而即時變化，觀眾的聽覺與視覺體驗的空間感會更加統一。「卡門」在臺左，聲音也在臺左，「鬥牛士」從臺右走上來，聲音也從臺右由遠及近，幕後合唱的聲音聽上去也就是在很遠的地方。而音樂劇因為有麥的使用，所有演員無論身在何處，聲音都通過音箱傳出，方位感顯得差了很多。不過，隨著科技的發展和全息技術的不斷進步，這個問題已經得到了很好的改善。
音樂劇《搖滾莫扎特》有了麥，舞臺才能任性設計不是在說演員和演唱嗎？跟舞臺設計有毛關係？有關係！舞臺設計包括很多方面，比如舞臺布景、燈光、道具、服裝、造型等等。而其中舞臺布景的作用，除了大家都能想到的情境還原、意境營造之外，還會對舞臺上的聲音傳播產生影響。
歌劇的舞臺布景通常會比較厚重，大塊面地板狀布景有利於舞臺上的聲音向觀眾區的反射。而三面合圍的布局，則更有利於舞臺聲音的聚攏。專業的歌劇舞臺設計能營造較好的聲場，為歌劇演員們「助力」，但也因此容易變得笨重，不便頻繁靈活地移動。而音樂劇的舞臺設計無需要考慮這些，卻會更多考慮演出中快速換景的便利。因此靈活拼裝的零件式構思或輕薄的「便攜」移動款更為常見（當然多媒體的運用也更廣泛）。這也是音樂劇與歌劇之所以在視覺氣質上有所差異的原因之一吧。
服裝、造型的設計在兩種音樂戲劇中，也各有不同的講究。歌劇演員因為純靠肉嗓，呼吸系統的強度和由呼吸引起的身體運動幅度（通俗點可以理解成三圍尺寸變化）更大，且緊身或過於沉重的服飾也會對他們的演唱造成幹擾，加之歌劇演員也大多不那麼「苗條」，所以，歌劇的服飾設計一定會考慮到關鍵部位的合理性，實際製作中為演員量尺寸的時候，也通常會留有餘地。
而音樂劇演員的「呼吸強度」小了很多，但肢體表演的幅度卻更大，加上大多數音樂劇演員的火辣身材，他們的服飾往往更加貼身、幹練，以便活動自如。如此，可謂一個端莊穩重、一個俏麗靈動。
音樂劇《搖滾學校》有了麥，樂隊才能電音ROCK這個點，相信已經無需再多說為什麼了。但有了電音的加入，讓音樂劇的音樂更通俗化、流行化，讓情感的宣洩更為強烈，說白點就是，對普通觀眾而言，音樂劇的現場音樂更嗨更過癮。而歌劇的音樂語言，需要更細緻地去分辨和品味。雖然遇到知音，也同樣會獲得酣暢淋漓的快感，但對於大多數觀眾而言，門檻有點高。
以上還只是音樂劇與歌劇的現場欣賞體驗中最容易被感知的部分。關於這兩種音樂戲劇的差別，其實還有太多角度、太多內容可以聊。
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