為什麼現在不參加音樂節目？鄭鈞：「大環境不一樣了。所有排行榜公信力都崩了，榜上的歌，十首裡面有九首聽不下去。原來的概念，歌是有生命力的。我們原來最早的時候做排行榜，做電臺，這個歌是誰唱的都不知道，但這歌好聽就會火。但現在是周圍的人告訴你這個東西很火，是因為這個人很火，然後他們就認為這個歌也應該火。它雖然火，但我一聽，這就是屎啊，所以現在好壞的標準已經沒了，沒意思了。」
這是中國好舌頭華少在採訪搖滾歌手鄭鈞時說道，
他說現在的榜單音樂都是屎，
結果
誰都逃不過真香定律，
我們來看一下鄭鈞在《我是唱作人》裡的表現
第一期《刀》
這不是各位想像中鋒利的「刀」，它是被生活刻畫出來的刀
這是一首在搖滾主線串聯下，Ambient Music融合Gospel的作品。
這其中，搖滾只是框架，具體填充的內容才是重點。
歌曲開場就有極具氛圍效應的電子音色，樂隊樂器進入後，依然是遵循著氛圍化的邏輯，而鄭鈞的人聲呈現，綿長且遼闊，同步在適配這般氛圍感。
第二期《低空飛行》
當鄭鈞手扶這麥克風架的時候你就知道鄭老師要唱情歌了
《低空飛行》，期間最搖滾化的表現就是「撕裂」聲帶的唱法，Bridge部分轉調後段落更有「嘶吼」的輸出。
不過就整體而言，《低空飛行》的重點其實是呈現出Funk律動，也就說，更偏向於「跳舞」的感覺，營造出了Party化的娛樂氛圍，同時還通過和聲Backing來增添出人聲的飽和度跟圓潤感，聽感相當舒適，
這就是陳粒所評論的「讓人放鬆但是又很有力量」。
第三期《我--算什麼》
開場吉他Riff，極具Grunge時代意味。
但跟隨歌曲發展而來的是清晰的Pop範式。
我感受到的是，這首歌曲沒有刻意去製造「炸場」陣仗，它有意識在保證可聽性跟入耳度，蘇運瑩所講的「中間有幾句旋律特別好聽」就是這個意思。
GAI周延當場的反饋頗具代表性，「還是鄭老師的風格嗎？」這就是當你按照常規搖滾形態來套疊時會自然發出的疑問，它太不搖滾了，至少沒有強求搖滾的效果。
他一直都是他，從來沒有因為成為了別人口中的「老炮」而改變過什麼。
這個舞臺上，有的帶來新潮時尚，有的帶來另類異質，而他帶來的是我們最熟識的「生活」。
他也並不死板乏味，他能以自己Old School的方式讓後輩們稱讚，甚至是羨慕。蘇運瑩就表達：「希望我們到了就是再長一點年紀的時候……也像鄭鈞大哥這樣子在臺上盡情地玩音樂」