山水畫的意義，就在於畫家以真實山水的遊歷體驗為基礎，去描繪出一個可遊可居的理想世界。即在畫作面前有身臨其境之感。日本岡山縣立美術館
正在舉辦的「身臨其境的山水：眺望廬山古今的目光」特展，無不展現了人們對山水畫與真山水之間的一系列思考。展覽以「
廬山的
考察寫生與古人山水畫作品的對照」
為線索，進而開始了身臨其境、只在此山中的意境體驗。屆時，包括（傳）董源的《寒林重汀圖》、（傳）李成的《喬松平遠圖》、燕文貴的《江山樓觀圖卷》等重量級作品都在展覽之列。8月31日，「身臨其境的山水：眺望廬山古今的目光」特展在日本岡山縣立美術館對外展出，並將持續至9月30日。
五代 董源《寒林重汀圖》局部
「澎湃新聞·古代藝術」（www.thepaper.cn）從日本岡山縣立美術館獲悉，此次展覽是以「廬山」為著眼點，於流傳日本各地的書畫名品中，加入現代畫家山部泰司筆下新的風景表現視角，由新的角度來介紹山水畫的魅力。展覽分為三個單元，共計展出55件（組）的中國宋元、日本室町時代——明治時期的書畫名品，以及現代畫家山部泰司的山水畫作品。
「身臨其境的山水：眺望廬山古今的目光」特展
其中，「山水禮讚」單元，主要介紹宋元時代的山水畫名品，及山部泰司從中獲取靈感而製作的作品。其中包括（傳）董源的《寒林重汀圖》、（傳）李成的《喬松平遠圖》、燕文貴的《江山樓觀圖卷》等重量級作品。「廬山憧憬」單元，呈現以廬山為主題的山水作品，其中系以玉澗《廬山圖》為首，共含括中國明清時代以迄日本近世、近代甚至現代的作品。而「繪畫的變容——山部泰司的現代山水」單元，則是由山部泰司曾致力投入的現代性表現活動，到使用紅色或深青色等有機性單色繪畫表現的發展過程中，按年代順序展示其帶有「山水畫」共通要素的作品，特別是其在山水畫上採用帶有嶄新視點的手法，相當值得注目。
南宋 玉澗《廬山圖》
岡山縣立美術館藏
然而，從日本岡山縣立美術館給出的展品清單來看，一些重量級的展品所展出時間有所不同，分為前、後兩期展出。即（傳）董源的《寒林重汀圖》、燕文貴的《江山樓觀圖卷》、佚名《秋江魚艇圖》、張瑞圖的《 太白觀瀑圖》、江上瓊山《滝山水圖》的展覽時間為8月31日至9月17日；傳）李成的《喬松平遠圖》、（傳）夏珪《山水圖》、石濤《廬山觀瀑圖》 則為9月17日至9月30日展出。
在展覽中，日本岡山縣立美術館以雪舟和浦上玉堂的館藏為首選，且展示了與岡山縣有所淵源之畫家的水墨山水畫，以及他們所憧憬學習的中國繪畫作品。其中，1993年10月入藏的玉澗《廬山圖》，可謂館藏水墨山水畫名品的代表，而同為館藏的雪舟仿玉澗《山水圖》（重要文化財產），則是自玉澗習得潑墨技法的作品，足見作品間有深厚的淵源關係。此外，廬山所在的江西省和岡山縣於1992年締結友好合作關係，25年來始終保持著相互交流。
展覽展品介紹
1958年生於岡山縣的畫家山部泰司，在20世紀80年代的日本經歷了多樣化藝術表現的「關西新浪潮」，以單色風景畫為中心，追求繪畫的各種可能性。近年來則憑藉與（傳）董源《寒林重汀圖》之相遇，製作出大尺幅（259×388釐米）的《橫斷流水圖》，繼而學習來自（傳）李成《喬松平遠圖》（澄懷堂美術館藏）的巖石與松等畫面的構成元素，以及平遠法的構圖，從而讓人感受到山水與雲氣的繪畫表現上所呈現出的新發展。2016年夏天，他實地訪察廬山，於當地獲得靈感，又創作出系列作品，並在和雪舟有淵源的寶福寺（岡山縣總社市）上展覽。2017年5月，他以具備與古典名作相通之魅力的畫風而受到好評，並獲得了第30回「京都美術文化賞」大獎。在「廬山」此一被日本視為嚮往之地而不斷到訪的主題中，作為現代畫家加入自身的新詮釋，且致力於大型作品之製作，這是非常難能可貴的。
此外，展覽期間還將同時舉辦與展覽相關的活動。
五代 董源《寒林重汀圖》 日本黑川古文化研究所藏
五代 董源《寒林重汀圖》局部
《寒林重汀圖》是被董其昌定為五代時南唐畫家董源的作品，描繪的是隆冬時節的江南景色。圖中山丘靜穆橫臥，水汀幽深綿延，落盡葉片的樹木無言挺立，纖纖蘆葦瑟縮於風中，溪上小橋空寂清冷，掩映於荒丘寒樹間的屋舍闃無聲息，所有景象構成一個蕭瑟悽清的無人之境。此圖山坡以披麻從坡腳上皴，由密而疏，直至坡面方留空白。又於山坡起伏處加上苔點。圖中皴筆以方折增強動勢，粗闊勁健，苔點則兼用渴筆、焦墨、亂鋒，運筆迅疾。力量勁猛，增強了畫面的生動和逸趣。在堤岸畫法上，作者以長披麻與碎筆亂點結合，為畫面帶來了節奏感和運動感。汀渚則用長披麻溼筆平拖，具有酣暢渾樸的特點。
五代 董源《寒林重汀圖》局部
五代 董源《寒林重汀圖》局部
五代趙幹《江行初雪圖》局部 臺北故宮博物院藏
五代趙幹《江行初雪圖》局部 臺北故宮博物院藏
關於這幅現藏日本西宮市黑川古文化研究所的歷史名跡《寒林重汀圖》的作者到底是誰，在學術界是一個並沒有定論的爭論。董其昌認為，此畫不僅是五代南唐畫家董源的真跡而且還是董源的傑作，並題跋了「魏府收藏董元畫天下第一」（董元與董源相通），而這個觀點並不為後人所接受。張大千認為，《寒林重汀圖》不是董源的作品，而是趙幹的作品——趙幹也是五代南唐的傑出畫家，他在後主李煜朝時為畫院學生，擅畫山水、林木、人物，長於構圖布局。啟功支持張大千的觀點，他說張大千「這個論斷十分有力，《江行卷》（即趙幹《江行初雪圖》現藏於臺北故宮博物院）今有精印本，互相印證，自是有目共睹的。」啟功說：「記得五十年前在故宮院長馬衡先生家看畫，在座的有張大千先生，張先生向我說起《寒林重汀》，以為應是趙幹的筆跡。」所以，現在有些出版物上將《寒林重汀圖》的作者標明是董源（傳），也有的標明是趙幹（傳），並沒有定論。
五代 衛賢《高士圖》 上海博物館藏
而陳佩秋在《名畫說疑》中表示，判定董源與趙幹的繪畫風格，是與當時的時代氣息有關。即畫家在相同時代背景下，有著類似的筆墨觀念與習慣。《溪岸圖》與趙幹的《江行初雪圖》，包括衛賢的《高士圖》在內，它們在技法上有著相近的時代氣息。因此，陳佩秋贊同《溪岸圖》被認定為董源的真跡。由此可知，筆者贊同董其昌的判定，《寒林重汀圖》為董源的作品，是因為它和趙幹的《江行初雪圖》有在坡石、樹木等方面有著相似的技法處理。
燕文貴（967-1044），北宋山水畫家，吳興（浙江省湖州市）人，宋太宗時至汴梁於街頭賣畫，被畫院待詔高益發現並加以舉薦，後進入翰林圖畫院，甚得太宗賞識。作畫時常自出機杼，落筆命意不因襲古人，所畫景物清潤秀雅，又善於把山水與界畫相結合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插於溪山之間，點綴以人物活動，刻畫精微。藏於日本大阪市立美術館的《江山樓觀圖》描寫了江景,氣勢開闊曠遠。卷首寫江邊丘陵起伏,近處碎石散布,雜樹迎風搖曳,遠處江水浩瀚。畫中溪山重疊，景物繁密，山間山濱布置臺榭樓觀，筆法細緻嚴謹，是典型的「燕家景致」。
此畫款為：「待詔州筠縣主簿燕文貴」，是現存最古老的一幅「紙本」山水畫作品，畫面描繪的景物頗符合《聖朝名畫評》中「舟如葉，人如發，而牆帆槹櫓，指呼奮踴，盡得情狀；至於風波浩蕩，島嶼相望，蚊蜃雜出，咫尺千裡，何其妙也」的敘述。
宋 燕文貴 《江山樓觀圖》日本大阪市立美術館藏
據日本學者島田英誠的研究所示，這幅作品反映出燕文貴畫風的特殊性，在於他巧妙地融合華北和江南山水畫的地方性傳統。如卷尾處表現高遠的主山，使用頓挫轉折而斷續的用筆來勾勒輪廓線，並且在石面上施以尖細斜砍的短皴來描繪粗礪的巖石肌理，這些手法與同時代的畫家範競相近。另外，本幅圖中平遠的構圖方式，樹木和沙洲的形態，注意風雨明晦的氣候變化，以及溼潤墨法的運用，卻又是屬於江南董源畫風的系統。
此畫的創作年代，美國學者方聞從其空間結構，認為它大約是11世紀初期的作品。畫面上的主山結構是以相似形的正面性山塊垂直或往兩側重疊累加，塊面銜接的立體處理尚未成熟。同樣地，在景深的處理，近、中、遠三段景觀水平地由下往土疊架，其間以煙嵐或河水隔開，尚缺乏合理延伸的地平面來表現空間深度，以上這些皆是11世紀山水畫的結構特徵。 根據上述兩位學者的研究成果，《江山樓觀圖》已經逐漸被公認為燕文貴的真跡作品。此畫代表的重要意義在於其綜合 「三遠」的構圖形式與融會不同地域畫風的企圖，深刻地影響後來神宗朝的畫家郭熙。
（傳）李成的《喬松平遠圖》 日本澄懷堂美術館藏
而（傳）李成的《喬松平遠圖》表現的是冬日寒冽窠石坡陀上挺然生長著的長松老樹，背後映襯平川遠山，坡石壯如雲頭，送針細利，筆墨清潤，樹根部隱然可見李成款識，而傅申以為款識系後世添寫，而且此畫與郭熙《早春圖》的畫法有驚人的相似，加之郭熙為李成的學生，此圖鮮明地顯示了李成畫風本色，應該為郭熙所畫。對於李成的傳世作品，早在北宋米芾生活的年代就有了「世間無李論」的說法，因而如今李成的繪畫真跡是少之又少的。
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延伸閱讀
展品清單
（圖文部分來源於岡山縣美術館）