擴展閱讀：雅昌藝術網關於「以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為」的聲明
上海佳士得空間劉建文「全收!」私人洽購展
時間回溯到8月1日，佳士得網絡發布消息稱，月底將在上海舉辦劉建文「全收!」私人洽購展 。
此後，上海佳士得空間工作人員便開始不斷接聽預購電話，而且收藏人群從50後到00後，顛覆了原有預測。
8月30日， 當展覽正式對外開幕時，意料之中，大部分作品已標記售出的紅點，也說明大家對本次佳士得首次在中國大陸舉辦的潮流藝術主題展覽，反響明顯。
劉建文（Michael Lau）
雖然作品大多已「名花有主」，但我們還是來看看這次香港著名藝術家，「人偶教父」劉建文（Michael Lau）帶來的5大主題50餘件平面和立體作品有哪些。
劉建文與「花園人（gardener）」系列
劉建文從小喜歡繪畫，1992年從香港大一藝術設計學院畢業後，開始從事廣告設計工作。當時他的朋友圈大多是搖滾樂隊、電影明星、電臺DJ。由此機緣，1997年他曾為香港樂團anodize設計專輯封面和內頁，靈感便來源於最初改裝的潮流玩具形象。
「花園人（gardener）」系列：《佐頓》（中）
璃鋼雕塑
獨此一件
230 x 100 x 80 cm
2019年作
劉建文也是第一位使用12寸全身可動人偶玩具(action figure)創作作品的人。當時街頭文化盛行，劉建文的「花園人（gardener）」人偶與時下潮流緊密結合，融合了從滑板、衝浪板、雪板、籃球，到名牌潮流服飾和運動鞋等「潮人」必備元素。
「花園人（gardener）」系列是劉建文在1998年開始嘗試手工製成的角色公仔，1999年，他離開廣告界，全身心投入潮流玩具設計中，並在當年舉辦「花園人1999」系列的首秀展，這次展覽也成就了如今的劉建文。
而「花園人（gardener）」系列也是他一直持續至今不斷創作的作品。本次在上海佳士得亮相的6寸「花園人」系列，便是針對2003至2017年間創作的重新處理。
《金創玩記》
壓克力 畫布
直徑 152 cm.
2018年作
如果你沒搶到今年NIKE與劉建文聯合發布的鞋品，那就去看看上海佳士得正在展出的「瘋狂兒童(Crazychildren)」系列之《金 創玩記》繪畫作品。
當然，這件《金 創玩記》也與佳士得有關，劉建文2018年首次和佳士得在香港合作時覺得，既然合作，那必須要找到一個比較好的切入點，便從佳士得拍賣中創下紀錄的達文西《救世主》中找到靈感。
達文西《救世主》內容與宗教有關， 劉建文被譽為「玩偶之神」，不斷創作出諸多新穎事物，與西方宗教的概念一致。於是劉建文將兩者結合，《金 創玩記》形態參照《救世主》，畫面中的「劉建文」左手持著代表機遇的大型玩具扭蛋，右手姿勢是「祝你好運」。
而「瘋狂兒童」是劉建文著名人偶系列，藏家必須集齊全套九款的人偶，把從各自包裝內得到的附件，組合成第十個人偶，即劉建文的人像。所以「這件作品也是祝願大家能獲得自己喜歡的東西，也有『玩偶之神』給你祝福的意思」，劉建文介紹道。
「文字系列」（左）
本次展覽的最大亮點就是劉建文最新創作的「文字系列」。他被中國文字中畫象表意卻又內涵諷刺意味的象形字吸引，並在藝術語境中用現代眼光來解讀象形字，創造出了獨屬於他的文字符號:「劉建『文』字 」。
劉建文計劃這一系列作品將成雙成對出現，也有相互矛盾的意思。例如本次亮相的「愛」與「恨」，畫面中「劉建文」單膝跪地向「愛」字獻出真心，而對「恨」字則背過身置之不理。
「What?We: Want! (想?要:啥!) 」系列的思考者
進入上海佳士得空間二樓，首先看到的「What?We: Want! (想?要:啥!) 」系列，是劉建文在2016年香港時代廣場個展中發展出來的概念。雕塑以海棉為創作原材料，再鑄銅上色，三個前綴的 W 組成了代表網際網路世界的WWW簡稱，探討今天人類對虛擬世界的依賴和態度 ，以及人與人之間的內在關係。
「What?We: Want! (想?要:啥!) 」系列的思考者
劉建文覺得「思考者」就像現今人們的生活狀態，「人跟人之間的關係非常平面，就好像一塊海綿，雖然會一直吸收，但內在其實並沒保留東西。因此我發展出了這系列半立體的造型。」而劉建文從2016年展覽中只選擇了其中一件，也代表他自己思考事情的狀態。
「包裝改變」系列
《包裝改變系列08 — 淘氣》
壓克力 畫布
183 x 152 cm.
2019年作
進入展廳後看到的「包裝改變」系列，《包裝與兩玩偶》、《專注》、《思考》、《淘氣》和 《三禮米高》每一張畫都是從不同時代的標誌性包裝中獲得靈感。通過玩具包裝的概念和模式，思考如何包裝或改變本質，而成功贏得他人的認同。
劉建文用輕鬆的手法來掩蓋嚴肅的心態，例如，還原了玩具包裝上價錢標籤、類似適合某一個年齡之類的信息等，機智地介紹各種自我包裝的手法，以及改變後可能帶來的回報。
《鑰匙雕塑改變系列 — 圖像1》
壓克力 畫布 雕塑及金屬組件
140 x 75 x 16 cm.
2019年作
「鑰匙雕塑改變」系列是放大版的鑰匙鏈作為雕塑造型和具有符號性的底座組成，這是劉建文結合平面、立體雕塑而產生的新系列。鑰匙是每天都隨身攜帶和使用的東西，但雕塑中與鑰匙匹配的真正「面孔」又到哪裡去了呢？那表情包背後呢？劉建文希望用作品，來思考表情包是如何改變當代人溝通的方式。
左、右為：「1+1=3」系列
另一展廳中的兩邊牆上，「1+1=3」系列也屬於「包裝改變」系列，是從1990——2000年當代經典角色人物中找到的性格、動態、原訴、顏色、字體、風格和包裝元素，劉建文在致敬之餘不失創意，通過作品傳遞出「好的藝術家抄襲、偉大的藝術家竊取」的信息。
劉建文 (Michael Lau)
雅昌藝術網對話劉建文 (Michael Lau)
雅昌藝術網 ：在去年與佳士得合作之後，你提出了「所有藝術品都是玩具，所有玩具都是藝術品」的宣言。為什麼會有這樣的想法？
劉建文 ：收藏的概念都一樣，不管是藝術創作還是玩偶、球鞋、珠寶、手錶等，其實大家只是在收藏自己喜歡的東西，而收藏Artoy的人，也是將它作為藝術品來看待。所以「所有藝術品都是玩具，所有玩具都是藝術品」是從這個概念出發。
雅昌藝術網：通過與佳士得合作，將潮流文化以藝術市場角度研究，是不是在試探藏家們對多元化藝術的態度？
劉建文 ：我本身也是喜歡畫畫的人，不管是玩偶、繪畫還是雕塑，剛開始創作時並沒有分得很清楚，出發點都是用藝術的角度看待創作。
我並沒有特別定義怎麼去看待作品，而是讓觀眾自行判斷。現在創作時，我重點是用比較輕鬆的方法去看待藝術，不一定是很嚴肅的東西，「雅俗共賞」才是我創作中最大的理想。
《包裝改變系列10 — 三禮米高》
壓克力 畫布
183 x 275 cm
2019年作
雅昌藝術網：這次新作中都有哪些中國元素？為什麼會想到將潮流文化和中國元素相結合？
劉建文 ：對在中國香港生活的藝術家來說，將中國元素融入作品中是很自然的過程，因為這裡將傳統和西方文化同時連結。而且我覺得，在創作中所有東西都可以進行融合，今天的世界已經非常國際化，沒有所謂的區域劃分，只要把好的東西能放在一起，就是創作的最好狀態，所以我的作品「無問東西」。
以《三禮米高》這件繪畫為例，畫面講述的是孔子「非禮勿視，非禮勿言，非禮勿聽」的概念。這個概念來自於我在香港舉辦的「包裝改變的系列」展覽，我覺得每個人都需要包裝自己，所以《三禮米高》便是我從傳統智慧中重新包裝自己或者改變自己的一個結果。
這種結合併不是突然產生的，而是最近一年發展的「包裝改變系列」通過與傳統連結，而找到的新結合點。
《文字系列01 — 愛》
壓克力 畫布
直徑 122 cm
2019年作
另外本次最新創作的「文字的系列」，也是根據中國文字進行創作。中國文字的象形特質使得其像圖案一樣，所以我便將它與一直創作的人偶元素進行融合，產生了一個全新系列。
還有「思想者」系列中，也運用了與中國傳統有關係的銅色。
雅昌藝術網：從1999年一直到2019年，20年間您的花園人 (Gardener) 人偶形象不斷被重新創作 ，其中給您印象最深的是哪一階段作品？
劉建文 ：對我來說，最重要的還是1999年的「花園人」系列。因為那個時候的我年輕、有活力，正處於最好的時機和最好的狀態中。當時融合了最熱門的街頭文化元素，而且這類玩偶是首次出現。特別是1999年時，舉辦了「花園人1999」系列的展覽，也因為這個展覽才有今天的我，所以那個展覽和當時的系列對我來說，是最深刻、最重要的。
20年前創作「花園人」系列，最早是以玩的心態，把「G.I.Joe」的玩偶做成頭像，又將不同人物角色放進去，才成就出了經典。20年來，「花園人」一直是進化的過程，並沒有斷掉，比如這次展出的《佐頓》也是《Gardener》裡面其中一個人物。
《思想者（十樣錦）》
玻璃鋼雕塑
183 x 85 x 43 cm
2019年作
獨此一件
雅昌藝術網：您的作品一直貼合了時下潮流，您是如何獲取這種潮流意識的？您作品中的童趣，又是如何「保鮮」的？
劉建文 ：大概1999年，我比較早的開始接觸潮流文化，對我來說，從年輕堅持到現在，能持續20年已經是我成功的一個部分了。
我創作時的狀態很自然，沒有框架。最重要的是一定要不斷嘗試，把每個東西都要嘗試下，或者說把不同的東西融合，就是以這種心態一直在創作。我壓力越大，更容易爆發出幽默感，這樣才會讓自己過得舒服一點。
《創玩米高》
玻璃鋼雕塑
183 x 80 x 74 cm
2019年作
獨此一件
雅昌藝術網：現在很多人好奇雕塑和玩偶的區別到底是什麼，您怎麼看待？
劉建文 ：1999年的「花園人」系列和其他雕塑藝術一樣，都是通過手工做出來的，並且塑像佔了其中很重要一部分。它與玩具的大批量生產不同，應該屬於藝術創作範疇。所以這批作品對我來說，就是一件以雕塑概念完成的藝術品。
雕塑和玩偶最大區別是造型比例上，雖然體積小會讓大家覺得這是玩偶，但將它放大到一定程度，也會變成了一件雕塑。以Artoy為例，僅以限量便區別於一般玩偶，已經賦予了藏品的概念，而且從作品本身到包裝各個方面都不是一般玩具能達到的水平。
歸根結底，除了技巧和方法，雕塑和玩偶的區別主要看創作時的心態和呈現的方式，你覺得是在做一個玩具還是雕塑？玩偶一般就出現在玩具店裡，但藝術品需要通過展覽現場布置，所以藝術家本人參與佔有很大部分。
《包裝改變系列06 — 專注》
壓克力 畫布
152 x 122 cm
2019年作
雅昌藝術網：您認為，大家喜歡收藏您的潮流玩偶、用品等，是因為什麼？
劉建文 ：收藏首先是對藝術家個人魅力的認同，才會再下一步認同他的作品。
而且喜歡並不是某一部分，而是從喜歡他本人到設計，甚至到如何擺設東西和如何呈現，整個背後都是具有Michael Lau風格的東西。
《1+1=3 (2000)》
壓克力 畫布
90 x 75 x 10.5 cm
2019年作
雅昌藝術網：我們現在也能看到許多西方潮流文化設計師、藝術家來中國辦展，那以亞洲藝術家的角度，您覺得中國乃至亞洲潮流文化，與西方相比有什麼不同和獨特性？
劉建文 ：這次展覽中的《三禮米高》和「文字系列」已經證明，潮流文化也可以從中國元素出發。有些傳統文化是年輕一代不會認真思考的，但是藝術家們會希望通過這樣的創作，對傳統進行傳承，連結起年輕一代。
所以在藝術表現上，西方藝術家作品中不會體現中國文化，也以此凸顯出潮流文化的東方獨特性。
雅昌藝術網：謝謝您！