10月25日晚，本屆中國上海國際藝術節展演作品、來自羅馬尼亞錫比烏國家劇院的話劇《俄狄浦斯》上演於「扶青計劃暨青年藝術創想周」。
這是最熟悉，也最陌生的「俄狄浦斯」。話劇《俄狄浦斯》改編自古希臘悲劇作家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和《俄狄浦斯在科羅諾斯》，相對於早已被熟知的《俄狄浦斯王》，《俄狄浦斯在科羅諾斯》被不少人忽視，但其作為索福克勒斯晚年之作，也是其最後一部作品，無疑是「俄狄浦斯」故事、人物形象，以及主題思想的最終完成。
錫比烏國家劇院的這一選擇可謂別出心裁，將兩個劇本進行結合與穿插，也讓觀眾得以更全面立體地了解「俄狄浦斯」一生自我追尋的過程。演出以《俄狄浦斯在科羅諾斯》的開頭作為序幕，隨著主人公的回憶，開始倒敘《俄狄浦斯王》的故事，最後再回到《俄狄浦斯在科羅諾斯》。這一改動讓全劇變得既熟悉又「陌生」，既是對經典的重構，也更利於將劇作塑造成一部「現代作品」。比起原著中俄狄浦斯一生對宿命的無奈追逐，與現實的結合才是這一版本《俄狄浦斯》的點睛之筆。
沒有傳統的歌隊詠唱、沒有華麗的國王服裝、沒有城堡式的舞臺裝潢，在一個類似密閉的空間裡，演員著現代服飾出場，象徵著俄狄浦斯內心信號與命運啟示的「黃泥人」攀爬纏繞在他身上，不斷咬他的身體，以此展現俄狄浦斯得知自己「弒父娶母」真相後的內心煎熬……這些都預示著這版《俄狄浦斯》打破常規、舊劇新演的決心。當伊俄卡斯忒在後臺自殺後，扮演她的演員穿著不同服飾回到場上，傳報人對著扮演伊俄卡斯忒的演員開始講述王后自殺的經過，間離的手法也時不時出現在劇中。
結尾處，背景視頻中現代建築、樓群轟塌的黑白影像令人深處「壓抑」氛圍，也更拉近了這齣悲劇與當下的連接，讓人感到俄狄浦斯式的悲劇不再發生在遙遠的古代，而就在你我身邊。「一個人最好是不要出生。一旦出生了，求其次，是從何處來，儘快回到何處去。」這樣的宿命悲劇在這些現代手法的加持下，品味出了新的意義，諸如個人的迷失、世界的沉淪、與自我的和解、與世界的溝通等，以及延伸出自我需要被拯救和更需要自我拯救的思考。
作為本劇的編劇、主演，也是錫比烏戲劇節主席的康斯坦丁·基裡亞克，對於拋棄傳統樣式，採用全新的樣式解讀《俄狄浦斯》，他解釋說：「我們不僅僅是把經典劇目改編到現在時態，而是借這個劇目讓觀眾去發現此時此刻正在發生著這樣的狀況。故事體現的是人情冷暖與人性的本質，隨著歷史的演變，環境變了、人的樣貌變了，但人性不變，人性的善與惡、美與醜全部被框進這一部一百分鐘的戲劇之中」。
而在談到對觀眾的培養時，他也有自己獨特的見解：「觀眾的需求是看到好的文藝作品，而且他們對作品的質量是有要求的。如果觀眾僅僅需要好看的畫面，他們可以去看電影、電視劇，那樣就可以滿足，但是戲劇對觀眾心靈的撞擊是更猛烈的。」這些也體現在其作品中，比如在結尾處，演員突然結束表演，看似略顯突兀的安排，實際上正是主創的有意為之。康斯坦丁說，編導正是希望在劇情達到高潮時，讓觀眾的情感停留在高興奮度，使戲劇表達留給觀眾回味無窮的體驗。