11月11日，第七屆西岸藝術與設計博覽會如期在西岸藝術中心拉開帷幕，被疫情擾亂的藝術界迎來今年首次規模盛大的線下博覽會，全球頂尖畫廊、藝術家最新力作、收藏家與藝術愛好者齊聚一堂，不僅為藝術市場注入一針強心劑，也讓人不由得重新評估西岸博覽會的地位與影響力。
點燃復甦希望
西岸秋日的 熱烈陽光碟機散了近一年來籠罩在藝術界的陰霾，讓人們看到了復甦的強烈信號。 在登記完疫情防控信息、查看隨申碼並測量體溫等一系列常規操作後，進入博覽會現場的人們終於可以放下憂慮，好好享用這場藝術盛宴。這一刻對於沉寂已久的藝術界來說實屬不易。
西岸藝術中心外等待入場的人們
自今年疫情爆發以來，世界各地的展覽與藝術博覽會紛紛延期或取消： 巴塞爾藝博會 （ Art Basel ）相繼取消了原本計劃於 3 月、 6 月和 12 月在中國香港、瑞士和邁阿密舉辦的線下展會； 弗裡茲 藝博會 （ Frieze ）取消了原定於 5 月和 10 月在紐約和倫敦的展會； 歐洲美術博覽會 （ TEFAF ） 3 月在荷蘭馬斯垂克（ Maastricht ）的展覽因疫情提前閉場，紐約春季與秋季展覽皆被取消。 同時，原定於今年 9 月舉辦的聖保羅雙年展將延期至 2021 年，威尼斯雙年展也延期一年至 2022 年。 藝術界的重要日程完全被打亂，可謂一片慘澹。
巴塞爾藝博會
弗裡茲藝博會
雖然在疫情期間各大藝術機構並未坐以待斃，而是紛紛轉向線上展廳——巴塞爾藝術展香港展會成為「第一個吃螃蟹的人」，弗裡茲藝博會也 緊隨其後——線上銷售的模式成為趨勢，但網絡與技術問題依然是影響觀展體驗的最大阻力，以往在線下只需移動幾步就能看到的藝術品實體，需要等候良久才能在電子設備上顯示出來，極大地影響了藏家對藝術品的觀賞與判斷。
網上展廳加載一張完整的圖 片所需用時從20秒到10分鐘不等
此外，熱火朝天的氛圍、親臨現場感受藝術魅力是線上展廳無法取代的，尤其是對於裝置作品、表演藝術而言，很難想像莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）那根牆上的「神奇香蕉」出現在線上展廳還能引起同樣的關注與熱議。
2019年，莫瑞吉奧·卡特蘭的作品《喜劇演員》在巴塞爾邁阿密展會展出。
在這種情況下，西岸博覽會的如約而至就顯得格外難能可貴。雖然因跨國旅行限制等種種原因，參展畫廊減少一半，但本屆博覽會依然迎來了51家國內外優秀畫廊，匯集了700多位不同性別、種族與國籍的藝術家，而重磅回歸的設計單元、精彩紛呈的特展單元，以及由23件公共藝術作品組成「xiàn chǎng單元」則對博覽會做出了有力補充，讓觀眾可以從繁忙的畫廊單元抽身而出、休憩片刻。同時，本次博覽會也吸納了更多本土畫廊，讓國際與國內藝術機構的交融更加深入。
蘇暢《雕塑實驗》 ，第七屆 西岸藝術與設計博覽會 特展單元，2020年
沈烈毅《蹺蹺板-晃》，樹、不鏽鋼、木，700×650×100cm，2018年
設計單元，Gallery Sohe展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
在歐洲多國再次封鎖、疫情反覆的當下，西岸博覽會的舉辦如同在黑暗中點燃火種，讓人們看到藝術市場的復甦希望，舊的日程被打破，新常態也正在形成，西岸無疑是其中的佼佼者與引領者之一。
重振市場信心
摩肩擦踵的人群、火熱的氛圍並不等於好的市場表現，實實在在的銷售額才是硬道理，而西岸博覽會並未讓人失望。據統計，位於A館內共51家畫廊，VIP開幕當日，有售出作品的畫廊比例達到80%，其中25家畫廊的銷售總額至少達到了5000萬人民幣以上，銷售作品的數量至少超過了150件。
第七屆西岸藝術與設計博覽會現場人潮湧動
亮眼的成績與畫廊的精心籌備與布置密不可分，尤其是在挑選展品上頗費苦心。頂級畫廊拿出頂尖藝術家的最新作品是最穩妥的做法：大田秀則畫廊今年再次如約攜草間彌生的新作登場；豪瑟沃斯則以「形神兼備」為主題，為大家呈現張恩利與曾梵志等人的作品。
大田秀則畫廊展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
張恩利《農場主》 ， 布 面 油畫 ，2 50× 270cm， 2020年 ，圖片：藝術家、豪瑟沃斯，攝影：Birdhead
作為西岸博覽會的「老朋友」，高古軒、Galerie Thaddaeus Ropac、白立方、常青畫廊等皆呈現其最具影響力的藝術家作品，如喬治·巴塞利茲、亞歷克斯·卡茨、奧拉維爾·埃利亞松、翠西·艾敏等耳熟能詳的名字。另外，不少藝術家還同時出現在兩家畫廊的展位上，如安尼施·卡普爾、安東尼·葛姆雷和嚴培明等。
Galerie Thaddaeus Ropac展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
高古軒展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
奧拉維爾·埃利亞松《從火星看你的太陽》，彩色玻璃，81×352×15.5cm，2020年
除了群展，許多畫廊還推出了重點藝術家個展：貝浩登畫廊聚焦瑞典雕塑家克拉拉·克裡絲塔洛娃（Klara Kristalova）充滿童趣的裝置作品；阿爾敏·萊希畫廊呈現了紐約布魯克林藝術家韋斯·朗（Wes Lang）的個人項目；香格納畫廊推出梁紹基以蠶的生命歷程為媒介的「自然系列」，飽含哲思和詩性。
貝浩登畫廊展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
阿爾敏·萊希畫廊展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
香格納畫廊展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
同時，來自亞洲其他地區和中國本土的畫廊也不甘示弱：阿拉裡奧畫廊帶來名和晃平、李禹煥等人的作品；當代唐人藝術中心展示了黎薇超現實手法的雕塑作品；藝博畫廊帶來了在拍賣市場上炙手可熱的周春芽的新作；蜂巢當代藝術中心聯合日本隱丘畫廊推出超現實主義畫家七戶優（Masaru Shichinohe）的個展。
阿拉裡奧畫廊展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
蜂巢當代藝術中心展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
可以看到，今年各大畫廊的作品價格區間主要集中在1.5萬-800萬元，上百萬的作品與往年相比銳減不少，年輕藝術家與藝術大師的作品同臺爭豔，以女性視角與種族文化為主題的藝術品讓人流連駐足，風格炫酷、色彩鮮豔的作品最為博人眼球，吸引了許多年輕藏家，也充分展現了疫情後人們的藝術審美偏好。
Longlati非營利基金會《繁有邀請必有回應》，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
白立方展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
科林沁格畫廊展位，第七屆 西岸藝術與設計博覽會現場，2020年
除了國內外一流畫廊，愛彼、La Prairie 萊珀妮等頂尖品牌也推出了高水準的藝術展覽。另外，瑞銀集團作為巴塞爾藝術展長久以來的首席贊助，此次與西岸博覽會首次建立重要夥伴關係，對西岸的重視與信任不言而喻。
愛彼當代藝術創作項目：曹斐藝術作品《不安之島》
此次西岸博覽會的順利開幕與出色成績不僅重振了市場信心，也充分展示了西岸的實力與潛力，新的藝術生態於此誕生，進一步鞏固了上海作為亞洲乃至世界藝術中心的重要地位。
日臻完善的藝術生態
強勁的市場表現固然至關重要，但圍繞博覽會建立完善而良性的藝術生態不僅能夠反哺市場，也能帶給藏家與畫廊更加貼心全面的服務與體驗，增強其軟實力。與博覽會幾乎同步發聲的西岸藝島ART Tower就是打造全新藝術生態圈的重要一環。
西岸藝島 Art Tower
這一藝術新地標由普利茲克建築獎獲得者妹島和世、西澤立衛 主持的 SANAA 建築事務所擔綱設計 ，由七 棟圍而不合、高度不一的建築單體組成，包括2300平方米達到國際標準的公共展廳和2000平方米獨立的藝術品周轉存儲區。
「藝島——來自西岸保稅庫的藝術精品」展覽，西岸藝島 Art Tower，上海，2020年
「Art Tower遇見香格納」展覽現場，西岸藝島 Art Tower，上海，2020年
西岸藝島將精準對接全球一線藝術品機構，引進排名前5的拍賣行、排名前20的畫廊等藝術品交易產業主體，並向上下遊及外延行業拓展，構建集產業鏈、創新鏈、資金鍊、服務鏈為一體的藝術品產業生態圈。
同時，遷入藝島的上海國際藝術品交易中心囊括了信息諮詢、保險、登記確權、藝術品運輸物流等一站式綜合性服務。為了滿足全球各地藏家的需要，西岸藝島還推出了線上展示交易系統，提供7×24小時的零時差線上交易服務。有西岸藝島作為依託，西岸博覽會也將帶來愈加成熟的展會服務，煥發全新活力。
往屆西岸博覽會現場圖
此次西岸博覽會之所以能夠「彎道超車」絕非只靠運氣與偶然，一步步穩紮穩打才是實現逆襲的根本原因。從2014年首次博覽會舉辦以來，參會畫廊從最開始的20多家發展為2019年的近110家，規模不斷擴大的同時，也獲得國內外頂尖藝術機構與藏家們的一致認可。
龍美術館結合原北票碼頭保留煤炭漏鬥改造而成，於2014年建成運營。
西岸美術館於2019年11月8日建成開館，與法國蓬皮杜藝術中心開展五年展陳合作。
同時，亞洲最大規模的藝術區在西岸建立起來，私人美術館、畫廊、藝術家工作室紛紛落地開放，如今的西岸「美術館大道」匯集了西岸美術館、龍美術館、油罐藝術中心、大田秀則畫廊等20餘家文化藝術機構，再加上最近啟用的西岸藝島，全新的藝術生態圈已日臻完善。對於西岸博覽會與中國藝術市場的前景，未來可期。
編輯、文 張劍蕾
圖片資料提供 西岸藝術中心
來源《時尚芭莎》