對普通觀眾而言，焦雄屏的名字可能比較陌生，但當你翻看《香港情懷》《藍色大門》、《聽說》、《白銀帝國》、《阮玲玉》、《觀音山》、《十七歲的單車》等一系列片單的背後，就會赫然發現她的名字，或是身為製片，或是身為監製。她將人生最好的時光，獻給了令她不棄不悔的電影。她就是焦雄屏，在電影圈裡她有一個響亮的名字——「臺灣電影教母」。
在北京電影節期間，身為嘉賓的焦雄屏接受華西都市報記者的獨家專訪，在與記者交談過程裡，她直言，自己期待姜文的新片，看了劇照就拍手叫好了。
說姜文：《一步之遙》太棒了
華西都市報：這次來出席電影節有沒有跟老朋友們敘舊？
焦雄屏：沒有時間……哦，對了。昨天晚上，姜文有請我去他的工作室。原本這邊不放我走，我說只給我10分鐘，見一面就走，結果我在那裡待了一個小時。
華西都市報：看了《一步之遙》？焦雄屏：恩，姜文只給我看了片段，看了一些劇照。真的是太棒了。
華西都市報：但《讓子彈飛》在臺灣的票房並不好。
焦雄屏：其實我覺得電影是最好的溝通工具。但是就像大陸引進好萊塢一樣，大陸電影在臺灣也是有配額的，每年10部，屬於抽籤方式。因此，不是規律性的，觀眾也無法知道大陸電影的成長，也不熟悉他們的鏡頭語言，故事寓意等等，就會有陌生感。相比之下，《西雅圖》和《致青春》這類電影可能會更受歡迎，但可惜，它們都沒有被抽中。
華西都市報：是因為小清新能引起共鳴？
焦雄屏：是的。臺灣的小清新類型一直很受歡迎，沒有隔閡。現在很多創作者，他們的創意方式都在轉變，更願意拍符合觀眾心理的電影，反映一種集體的群眾性，去年的《中國合伙人》《青春》《西雅圖》，都是這樣。
說「北漂」：大陸市場更大
華西都市報：現在很多導演都北上或者北漂了？
焦雄屏：是的。像林育賢這些，還有蔡聰導演，也在做大陸題材的，我來做監製的。
華西都市報：你覺得對他們而言，最應該注重的是什麼？
焦雄屏：肯定要做大量的歷史功課，必須要多來多看，豎起耳朵學習和聆聽。我一般都建議他們從基礎學習起。在大劇組去學習各項規範，產業，現場控制能力，處理問題能力，壓力下的思考等。只有在片場，在別人的劇組裡才能學習到這些東西。
華西都市報：那雙方的優勢又是什麼呢？
焦雄屏：大陸市場肯定大，投資多，明星多。臺灣的市場比較小，但它也有優勢，相對而言題材更為開放，而且從演員到明星的包裝很成功。現在大陸鬧小生荒，很多導演都愛用臺灣小生，你看彭于晏、趙又廷他們在大陸發展都很好。