今年是中國改革開放40周年，毋庸置疑，40年來，我們的文學取得了歷史性的輝煌業績，呈現出一派繁榮景象。然而，身處這樣一個波瀾壯闊、呼嘯猛進的時代，我們也需要思索，如何讓文學與時代比翼齊飛，與人民並肩前進；需要靜下心來，對當下文學存在的一些問題進行深長的反思。
比如，作家必須儘快熟悉新時代新生活。以往許多年，文學打的是「農村包圍城市」之戰。作家絕大多數生於農村長於農村，寫鄉村生活駕輕就熟，閉門造車就可以寫得極有神採。而今城市化進程愈來愈快，科技進步日新月異，人們正渴求新知識、適應新生活、面臨新挑戰，在這樣的時代背景下，文學作品也應煥發新的生機，滿足現代生活的需求。然而一旦面對網絡化、大數據、雲計算、金融圈，很多作家就力不從心了，有深度、鮮活生動的城市題材作品少之又少。
「以人民為中心」「文學是旗幟、良藥、炸彈，是照耀民族精神的燭火」等崇高的主張，似乎過了氣。我們當然需要表現小生活、小情調、個人情緒的作品，然而我們更需要去關注大時代，心繫國家和民族的命運。近年來，我們的文學日趨寂寞，這當然與網際網路、新媒體的快速發展以及生活節奏的加快有關，然而也有我們自身的原因——很多文學作品與人民無關，與時代無關，與大眾的精神需求無關，自說自話，缺少藝術的魅力、感染力和感召力。
更令人擔憂的是，一些作品消解崇高、消解英雄、傳播歷史虛無主義，將家國情懷、民族命運拋在腦後。接著，出現了低俗的陷入商業化的「身體寫作」「下半身寫作」，對此，個別評論家竟然給出所謂「突破禁區」的理解並予以肯定。還有某些詩歌，多是日常生活包括切菜做飯的大白話分行。更有詩人把家鄉近百條大江小河的名稱和有關數據分行排列，寫成所謂的詩，堂而皇之地發表在文學期刊上。這樣的文字誤導了一批文學青年，他們競相模仿，從而出現了大量留不下來的泡沫和「膨化食品」。許多年來，平庸的詩作浩如煙海，卻頂不上從「文革」浩劫中走出的顧城的一句「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明」。
對於種種低俗惡俗的文學現象，不少正直的評論家進行了義正詞嚴的批評，文學界、媒體和出版部門也努力作好正導向，弘揚正能量，然而依然存在一些國家文學期刊為惡俗作品提供發表渠道，依然有主管者和評論人對這類作品放任自流甚至大唱讚歌，所謂「創新探索」「個人風格」「創作自由」。在我看來，這並非探索和創新，而是墮落與糟蹋；這並非個人化的寫作風格，風格是建立在一定品格、意趣和修養之上的；這並非個人的創作自由，自由是有底線的，即不能侵害文學肌體，腐蝕我們的文學精神，汙染我們的文學生態。對錯誤的文學思想、惡俗的文學表達、腐敗的文學現象，不能放任自流，必須旗幟鮮明地加以反對和批評。
最近看到有文學師長對青年作家寄予期望，鼓勵他們踏實地去努力。是的，中國文學的未來，正取決於年輕人。看看文學史吧，歌德25歲寫出《少年維特之煩惱》，名聲大噪。肖洛霍夫23歲寫出《靜靜的頓河》第一卷，轟動世界。魯迅30多歲寫出我國的第一篇白話小說《狂人日記》，為五四新文化運動推波助瀾。青年奧斯特洛夫斯基以傷殘之身，創作了一部《鋼鐵是怎樣煉成的》，激勵了整整一代人。類似的例子不勝枚舉。我以為，青年作家不要小家子氣，既要腳踏實地，又要仰望星空，要有雄心、有情懷、有氣魄，深則深到底，高則我為峰，關注大時代，敢於大作為。
回望歷史，從楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲到明清小說，再到改革開放初期以《哥德巴赫猜想》《班主任》為代表的一批新時期文學作品，每每想起，心潮總是難平——我們的一代代先驅，為世界留下了多少華美的文學篇章，為中華民族創造了多少雄偉的文學高峰！
今人當努力，奮起而直追！