「世界以痛吻我，要我報之以歌。」提到泰戈爾的《飛鳥集》，不少中國讀者首先想起的，就是這句讓人頗感凝重的詩句。
它作為泰戈爾心靈漂泊和世態思索的表徵，隨著基礎教育而普及，在一代讀者心中留下烙印。如今又逐漸演變，成為公共話語裡一個象徵雋永清新的符號。
今日，一部以這句詩為靈感的青春職場劇《飛鳥集》在蘇州開拍。
讓人有些意外的是，它並沒重彈「輕哲理」的老調，而是復歸了詩集「迷途之鳥」的漂泊與疼痛本意。
「電視劇《飛鳥集》的主角是當下像飛鳥一般的『二代』群體。這部劇講述了他們留學歸國後，在來自國內職場的『叢林生存』法則和原生家庭羈絆的雙重壓力下，掙紮成長的故事。」知名影視策劃人、藍白紅影業創始人周亞平介紹說道：「我們在立意時，其實對這句詩做了改動。把原句裡的『要我報之以歌』，改成了『而我報之以歌』，這樣原句中灰暗的調子就變得激昂了。」
作為藍白紅影業主控的第二部劇集作品，《飛鳥集》一如此前的《新圍城》，讓我們看到了創作者類型顛覆的決心。以青春疼痛的現實為切入口，復歸於向上生命力的理想落腳點，《飛鳥集》讓人看到了青春劇在甜膩架空之外的另一種創作可能。
「藍白紅」法則:「上承天氣，下接底氣」方能施展商業抱負
在當下聲量漸強的政策引導下，電視劇界的「現實風」颳得正勁。
然而，同為現實題材創作，年輕的藍白紅影業卻似乎總能在對現實和人的當下關照中，找到和大眾文化神經相契合的點。
把脈都市焦慮現實的《新圍城》如此，關注青春疼痛現實的《飛鳥集》亦如此。
其實，這種對大眾口味的精到把握，與周亞平給藍白紅影業定下的兩條「軍規」不無關係。
其一，是對劇集本性的關注。這是指對故事精神內涵，對劇集文化、藝術、語言、形態的追求。在周亞平看來，這種野蠻、固執的本位堅守，是深植於藍白紅創始團隊的本性之中的，毋需多言。
其二，是作為一個大眾文化產品的「在商言商」。一個成功的電視劇作品，必須在最大範圍內，達到精神指標的實現。在其他標準不能確定的情況下，商業標準就是唯一標準。
藍白紅影業所有項目的誕生，都是以這兩個標準為基準點的。
回看周亞平的從業經歷，這兩條「軍規」其實也貫穿他的職業生涯。在央視電視劇管理中心任職時，他是推動央視電視劇編輯體系、版權體系、播出體系面向市場改革的重要人物，推動了諸如《父母愛情》《溫州一家人》《咱們結婚吧》等諸多貼近地面人群生活的現實題材劇的制播。
帶著體制內改革的經驗走向市場，藍白紅影業在現實題材創作上，自然而然地帶有了「上承天氣，下接底氣」的優勢：既具有把握時代大氛圍的敏感，又具有從群眾生活中選題的能力。
「藍白紅影業做劇，並不簡單地追求數據。而是希望能在類型和題材敘事上有所突圍，對行業有貢獻。我們更看重作品的質量指標、影響力指標。不能生產淪為行業分母的作品。」
《飛鳥集》兩位聯合導演周看（左）、傅瀟儀（右）
正是在類型創新的理念下，藍白紅影業開發了電視屏幕上許久未見的喜劇連續劇《新圍城》，從歡樂中來觸及觀眾們的現實焦慮，嘗試給人們糾結的都市生活帶來一些光亮。
在周亞平看來，藍白紅影業取名時其實就寓意著顛覆。這個取自基耶斯洛夫斯基「藍白紅」三部曲的名字，固然象徵著一個已知經典，但這三部電影本身的革新性，也象徵著藍白紅影業對未來非凡的抱負。
被甜蜜架空的青春劇，《飛鳥集》要用「二代」的入世之痛填實
回到青春劇這話題。在當下國產劇的創作氛圍中，青春劇其實是個被塗抹很嚴重的符號。依照語言腐敗的邏輯，青春劇在觀眾心目中的刻板印象，幾乎已經掩蓋了本質。
從由狗血、墮胎、三角戀構成的所謂殘酷青春，到霸道總裁瑪麗蘇的校園甜寵，青春劇架空惡俗的敘事成規，已經不僅僅局限於觀眾彈幕吐槽，也已經引起業界和監管部門的點名批評。
在如此的類型泥淖中，如何定位《飛鳥集》？藍白紅影業提出了「餡餅劇」打假的概念。
「當我們在講青春劇時，很多時候寫的就是當下社會裡的『二代』，甚至『三代』們的故事。然而，這些『二代』們在包括電視劇在內的公共敘事中，形象是存在偏差的。
主演徐璐
在我們的青春劇中，『二代』們好像都是改革開放四十年，所有甜蜜、美好、幸運、財富的先天性承繼者。是『餡餅』一代，天上掉餡餅的那種。當青春劇中一直是這種表述時，就成為了餡餅劇。」
在周亞平看來，這種從人物層面的根本性架空，造成了當下青春劇的矯情和貧血。
《飛鳥集》的顛覆，也是從根本性的人物層面開始。
「如果我們真正關注現實，我們可以看到，現在我們的有些『一代』群體已經開始為當年在財富地位積累中，作出的錯誤選擇付出代價。當他們轉向，在對自己的精神世界進行救贖時，這種現實中所謂『二代』們可能不受到影響嗎？」
答案是必然會。而且相較過去，當下的年輕人可能會承擔更多的落空和掙扎。
主演高至霆
他們既要與社會之殘酷正面相抗，又要面對來自原生家庭的束縛和羈絆。
「所以我們的劇集，最終借泰戈爾這本詩集的名稱立意。這裡的飛鳥不是自由的象徵，而是在向著目標飛行過程中，迷失、離群的那些，他們的孤獨和憂傷，漂泊和依存。這個角度來說，我是可以把它當做青春疼痛現實主義。」
把現實疼痛帶入青春敘事，這是《飛鳥集》創劇的初衷，也是對當下青春劇進行顛覆和重造的基點。
復歸年輕話語，落地「劇作中心制」
講完初衷，我們來看《飛鳥集》的具體故事語境。
這個講述一群IT行業海歸在職場初嶄頭角的故事，有兩點可能會讓當下的年輕人有切身之感。
一個是海歸的尋常化敘事。在留學平民化的今天，《飛鳥集》特意給劇中的海歸主角做了「去光環化」的處理，以一種常態視角來塑造這些角色。這跟當下年輕人的切身感受是相符的。
一個是IT數據行業的故事背景。年輕人對新興產業天然親近，比起動輒金融法律醫療的職業劇，《飛鳥集》的設定，也和當下年輕人的擇業觀無縫銜接，觀念先進。
為了對接劇本的年輕化題材和敘事方法，《飛鳥集》在製作過中做了一個異常大膽的決定：從陣容到班底全部年輕化，讓90甚至95後的年輕人真正挑大梁。
從陣容上來看，除了父母師長輩的角色《飛鳥集》選擇了吳越、謝君豪、宋運成這樣的戲骨來支撐，其他角色均由活躍在當下的年輕力量來承擔。
女主蘇小滿由徐璐擔綱。作為一位出道很早的演員，從《甄嬛傳》《海上牧雲記》《閃光少女》，到即將播出的《天衣無縫》《風聲》《寫命師》《長安十二時辰》……常年跟各路戲骨搭戲的徐璐，有非常豐富的表演經驗。不過，像《飛鳥集》中蘇小滿這樣一個，與她年齡相符，能展現她現實生活中一面的角色，還是給她提供了一種嶄新的表演體驗。
亦正亦邪的男主武越由高至霆飾演。他是憑藉《致我們單純的小美好》為大家熟知的實力派青年演員。今年夏天，他和李光潔搭檔的緝毒劇《悍城》即將上線，屆時他硬朗的個人風格也將被更多觀眾了解。
因《龍日一，你死定了》而走紅的邱赫南，在劇中飾演桀驁不馴的男二號林少霆。生活中，喜歡北野武、昆汀、姜文的邱赫南，是一個非常有個性的大男生。相信《飛鳥集》中，這個經歷家庭巨變又重新站起的複雜角色，能給他帶來更多發揮空間。
其他還有蕭浩冉、文生、予辰等實力演員。
在幕後班底上，《飛鳥集》更是嘗試了編、導、制一體的創作模式，為「劇作中心制」的落地探索了路徑。
這部劇的兩位聯合導演周看、傅瀟儀，都是在美國接受過專業電影創作訓練的新生代導演，此前已經有過院線電影的創作經驗，拍攝有《公路美人》、《戰大理之羅馬假日》、《每一個混蛋，都很憂傷》等。其中，《公路美人》獲世界電影原聲學會2015「年度發現大獎」提名，《整個夏天加一個冬天》入圍首屆平遙國際電影展添翼計劃，得到了有「把中國電影推向世界第一人」之稱的馬可·穆勒先生的高度評價。
這次《飛鳥集》的製作，兩人從開發開始參與，把自己在美國留學的經歷和體驗，凝練成了如今「世界以痛吻我，而我報之以歌」的核心立意。同時參與劇本寫作，以各種方式調研國內網際網路行業和美國矽谷工作與生活，把美劇裡的寫實精神和落地經驗，合理融入到《飛鳥集》的劇本和執行中去，力爭真正做到以劇作為中心。
本劇總製片人宗曉豔與監製非可對《飛鳥集》的年輕化嘗試滿懷信心：「年輕人的好處，就在於他們是發自內心的想要重造、想要顛覆。原本的陳規，在他們那裡根本不存在。創新本來就是他們生命力的膨脹，自然而然的表現。這才是當下青春劇創作需要的力量。」
據悉，《飛鳥集》將進行100餘天的緊張拍攝，爭取2019年火熱獻播。
【文/鐵皮小鼓】