作者/思涵
在電影《最好的我們》首映禮上，導演、製片人、演員悉數到場，穿著T恤牛仔褲的八月長安是唯一一位沒有參與電影創作的出席嘉賓。
這已經不是八月長安第一次以小說作者的身份出席類似場合——就在去年，在網劇《暗戀橘生淮南》製作期間的校園推廣活動上，她和男女主演共同出席，現場的粉絲數量甚至不輸兩位主演，燈牌、手幅、長短鏡頭應有盡有；更早幾年，她也參加過網劇《最好的我們》的校園活動。
在正片未播時，八月長安往往成為改編影視劇唯一的「流量擔當」。顯然，購買八月長安的小說改編版權，收穫的不僅是一個經過市場驗證的故事，還有她作為人氣作者的個人影響力。
而IP影視化對作者來說，既是助推也是消耗。
《暗戀橘生淮南》至今開播15天，前12集播放量2.2億，與同系列IP劇《最好的我們》、《你好舊時光》相比表現平淡。
而在《暗戀橘生淮南》前期宣傳階段，官博每一條微博第一個@的人都是八月長安；甚至在一些營銷號的微博裡，八月長安被誤傳成是「親自選角」，播出後關於劇集的評價幾乎全部直接指向她本人，而不是導演、製片人、平臺方甚至演員。
《暗戀橘生淮南》的確是八月長安介入自己作品的影視化改編程度最深的一次——她帶領團隊承擔了編劇工作，後來還意外地擔任了補拍部分的導演。
這讓外界猜測，八月長安是否在有意識地深化自己與影視製作環節的聯繫、試圖轉型；但深入了解後，河豚影視檔案（id：htysda）發現這其實是一個被影視行業青睞、同時也被裹挾的故事。
成立編劇公司：作者與IP劇的互惠
儘管知道影視公司看中IP的影響力，但直到《最好的我們》開拍，八月長安才第一次體會到原著作者在劇集宣傳上的威力。
網劇拍攝期間，有一次八月長安和幾個主演聚餐，從他們那裡收到了一張剛拍好的劇照，什麼logo都還沒打。那時的她還不知道影視劇物料不能隨便洩露，隨手就發了微博，結果一下子被轉了幾千條。
看到傳播效果很好，後來片方乾脆把劇照都同步給八月長安。在網劇官博成立前，八月長安的個人微博幾乎成了《最好的我們》的宣傳主陣地。
在改編劇播出以前，用八月長安自己的話說，屬於「作者去奶影視作品」的階段；直到劇集直接面向C端市場，作者才開始從IP改編中獲利。
目前還沒有數據能夠證明，影視劇的影響力對八月長安原著的圖書銷量產生了可觀的作用。她能感受到的，主要是影視行業對她的信任和熱情上漲：她開始接到一些與劇本相關的工作，其他小說IP的影視改編資源也在變好。
這種體現在B端的影響力，作者往往會當作轉型成為製作人的敲門磚，享受資本和觀眾的雙重青睞；而八月長安的選擇相對保守，她把自己在B端的影響力與在C端的影響力做出切割，選擇成立編劇公司。
目前，八月長安的編劇團隊有8個人，他們之前的職業有小說作者、記者、遊戲策劃等等，大都是八月長安自己在微博上聯繫到的。《暗戀橘生淮南》是公司團隊創作的第一個劇本，但八月長安並不希望編劇們為自己打下手、專注改編自己的小說，公司主推的仍然是各個編劇提出的原創項目。
八月長安給公司起了一個有趣的名字，叫"懷才不遇"。「我自己實際上是因為在網上隨便瞎寫一寫，大家看到了覺得寫的不錯，於是慢慢發展到現在。」八月長安希望能用影視行業對自己的信任把這些原創編劇「帶」起來，而自己仍然把重心放在小說的創作上。
成為《暗戀橘生淮南》聯合導演：
只是「救場」
「以我的退縮和謙遜，絕對不可能走到補拍導演這一步。」如果沒有《暗戀橘生淮南》這個意外，八月長安應該會長久地安於以作者和編劇身份同影視行業交手。
2017年11月，當很多讀者興奮地傳遞著「二熊（八月長安暱稱）當導演啦」的喜悅時，八月長安卻正在經歷一場計劃之外的殘酷試煉。
作為網劇《暗戀橘生淮南》的主要編劇，劇本交稿是原本八月長安工作結束的那個時間節點。隨後，她的新書籤售行程與劇組拍攝時間重合，也無暇探班過問。直到9月，她和片方、平臺一起看到了劇集的粗剪版。
粗剪版的問題在於，劇本寫的很多場戲實際上沒有拍，導致情節缺少連貫性。當時，唯一的辦法是綜合考慮目前還可以用的景和演員，重新寫一版劇本把拍攝時缺失的情節想辦法連起來，「像是分子結構模型。」
從未涉足過影視劇拍攝的八月長安為了「救自己的孩子」，就這樣成為了補拍部分的導演。
補拍甚至比正式拍攝的難度更高：從夏天到冬天，很多外景的樣貌已經變化；群眾演員早就消失在人海，無法參與補拍；補拍部分還要和原片保持服裝、道具、燈光、化妝的一致以保證不穿幫……八月長安面臨的難關，比一個普通新人導演更為艱巨。
冬天的天光短，位於東部的青島日落更早，《暗戀橘生淮南》補拍時無時無刻不處於「搶天光」的焦灼中。
早上五點半開拍，晚上還要在內景折騰到深夜。一次半夜拍攝時，工作人員們趁演員補妝的空檔，紛紛癱倒在別墅的床上，開始抱怨這個劇組太坑太累。所有人都知道還開著的錄音杆就立在一旁，但他們已經不在意了。
已經一個月沒怎麼睡覺的八月長安坐在導演監視器前，耳機裡清楚地納入劇組人員毫不掩飾的不滿。對於一個習慣於獨立創作的作者來說，這是一種從未體驗過的煎熬。
影視製作是集體生產，但不可能每個環節的人都飽含創作作品的熱情。在這個過程中，需要太多妥協、權衡和取捨，比獨立寫作更加複雜。這次補拍經歷改變了八月長安——「我終於成為了一個只做好事不做好人的人。」
資深編劇方先生告訴河豚影視檔案（id：htysda），像《暗戀橘生淮南》這樣的情況，只要平臺還願意收這部片子，一般都不會再用拍攝手段去補救——畢竟，連續劇是to B端的生意。「從個人角度上我理解她（八月長安），她把網劇當成一個作品；但從產業角度上，我認為這是越權的。」
八月長安當然清楚，影視改編是獨立於原著小說以外的另一次創作，因此從未干涉過此前幾部影視劇的拍攝；她也了解影視製作的邏輯，並不是以作品質量為唯一準繩。只是這一次當編劇和原著作者的身份重疊時，佔上風的是保護故事本身的衝動。
《暗戀橘生淮南》的補拍是「作者」八月長安對影視製作最深的一次介入。在外界看來，這是一次野心勃勃的轉型；然而事實上，它可能恰恰映射出了八月長安與影視製作環節的「水土不服」。
謹慎介入影視
回歸作者身份
其實與大多數作者相比，八月長安與影視圈的天然距離並不遙遠。她畢業於北京大學光華管理學院，商科思維讓她對資本抱有善意，也理解資本推動下不得不做出的內容取捨。
在影視市場最火熱的那段時間，她身邊也有一些同學投身進來。一群原本用高級審美品味來展現精英身份的人，忽然就開始吹捧一些他們以往絕對不會喜歡的東西。
「錢改變了一個人的審美。」八月長安認為，這是因為從業者需要釋放一種信號：我認同這些熱門作品並且能夠做出比它們更賺錢的東西。「但我不想釋放這種信號——我是寫小說的。」她強調，「我理解資本、我學商科，但我是寫小說的。」
作者是八月長安自認的第一身份，甚至可以為此拒絕更多的可能，這在IP改編熱潮中幾乎是一種逆潮流的選擇。她並沒有把這個選擇烘託得過於清高，只是覺得當對資本的體諒、對錢的把控與其創作的本職工作形成衝突時，「我不確定我能搞得定。」
與並不多麼豐厚的稿費和版稅相比，作者面臨的誘惑還有很多。而八月長安的微博從未接過任何產品推廣。
「作者是要說真話的，我們跟我們的作品連接很緊。當我們傻乎乎地去背書，透支的是讀者的信任，是你下一部作品的可能性。」八月長安相信，資本看中的是自己的影響力，當粉絲散去，資本也同樣會離開。
對於作者這個身份，八月長安格外愛惜羽毛。這一方面源於個人行事風格，另一方面可能與她的作品儲備並不多、仍將長期處於創作階段有關。
更早一批的網文作者往往在個人的創作高峰後才迎來了IP熱，因此他們的身份轉型與影視改編紅利的到來是同步進行的。例如匪我思存於2015年成立了自己的影視公司，而在此之前她已經有20多部出版作品，其中12部已經或正在進行影視改編。
但從2009年開始出版作品的八月長安，至今只有振華系列的三部小說出版。因此，儘管她也收到了影視行業對的正向反饋，但她還遠遠不到弱化作者身份、轉向其他領域的時刻。
事實上，時隔八年，八月長安已經重新開始在晉江文學網上連載小說了。計劃連載的作品有三本，分別是都市愛情題材的《狼狽為歡》、奇幻校園的《同桌的我》和《白鶴報仇》。
《同桌的我》是八月長安近年來最喜歡的一個作品，講的是30歲的張小漫穿越到高中，成為了17歲的王平平，和17歲的張小漫做同學。
這屬於八月長安擅長的青春校園題材，但和「振華三部曲」以當事人的視角講述青春完全不同，《同桌的我》是在用成年人的眼光回溯青春。
文中有一個細節是，語文老師叫王平平的名字，於是30歲的張小漫抬頭看向講臺。臺上的老師氣得要命，身後的同學就捅她後背提醒她站起來。
「成年人被喊的時候不會噌地一下起立，這種本能反應你早就沒有了，像這種細節我是很喜歡的。」如果說「振華三部曲」是帶了濾鏡的青春，那麼《同桌的我》就是摘掉了濾鏡，用真正成年人的眼光去回看青春時代裡沒那麼美好的真實角落。
八月長安對自己工作重心的選擇，涉及到一個老生常談的問題：作品受到影視改編青睞的作者是不是必然要走近影視圈？在編劇方先生看來，這本就不該成為一種常態。「作者提供的價值和編劇、導演提供的價值是不同的，這是兩種語言。」
在付費閱讀始終式微的時代，影視行業給作者帶來了最多的回饋；但作者與影視圈之間始終存在著一定的安全距離。這個距離是由不同的創作邏輯和運作模式形成的。作者的最佳位置，或許仍然是立足小說領域打造出有影響力的IP，等待合適的人選來推動IP的影視化。
儘管人人都說IP熱減退，但相比市場風險更大、只能先看前幾集的原創劇本，影視行業對小說IP的偏愛仍然堅挺。
方先生提到，在早年間積累了大量讀者和知名度的頭部IP消耗殆盡後，現在開始流行一種「造IP」的做法，即購入版權的影視公司把無名網文的站內數據刷高，然後用注水的數據背書、獲得開啟項目的投資。
而對於像八月長安這樣已經有人氣積累的作者來說，她們創作的小說天然就是「真IP」。繼續以作者的身份輕車熟路地向影視行業輸送IP，比盲目湧入和轉型更有利於網文和影視兩個產業的健康發展。