幼兒園環境
居然可以
像美術館一樣高大上
小編驚嘆了
一睹為快吧
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圖片來源：江蘇省常州市藻江花園幼兒園
哇哦~ 開眼界了。
這是怎麼做到的？
別急別急
小編帶你一一揭秘
像美術館一樣高大上的幼兒園環境
先來認識三位藝術大師
莫奈(1840-1926)
法國畫家
莫奈是印象派創始人之一。
這是莫奈的作品。
《日出印象》
莫奈把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式。
這是幼兒園的環境。
圖片來源：江蘇省常州市藻江花園幼兒園
莫奈的作品為幼兒園的轉角和光線較弱的地方帶去的陽光。
梵谷(1853-1890)
荷蘭畫家
梵谷是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
這是梵谷的作品。
《星空》
這是幼兒園的環境。
圖片來源：江蘇省常州市藻江花園幼兒園
梵谷的《麥田裡的烏鴉》作品使原本中規中矩的屏風充滿故事。
蒙德裡安
（1872-1944）
荷蘭畫家
蒙德裡安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素。
這是蒙德裡安的作品。
蒙德裡安以幾何圖形為繪畫的基本元素。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的「純粹抽象」。
這是幼兒園的環境。
色塊悄悄地從畫框中蔓延而出，打破了傳統的裝裱方式，靈活地將整個牆壁聯繫起來。幼兒園老師真是智慧多呀，點讚。
圖片來源：江蘇省常州市藻江花園幼兒園
無論是大塊的作品展示牆還是小幅的作品展示，蒙德裡安的作品元素都是非常棒的選擇。
圖片來源：上海市虹口區密雲路幼兒園
圖片來源：江蘇省崑山機關幼兒園
圖片來源：上海市寶山區乾溪第二幼兒園
幼兒園巧妙的運用蒙德裡安的作品作為畫框，將孩子的作品展示其中，具有強烈的視覺效果。
老師借蒙德裡安標誌性的紅黃藍三原色及幾何造型的特點，運用在立體製作上，並展示在環境的某個角落，非常巧妙。
圖片來源：上海市寶山區乾溪第二幼兒園
《指南》感受與欣賞的教育建議中指出，要讓孩子喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品。
孩子是環境的主人，環境是無聲的教育。讓孩子提高審美最好的辦法就是：
在環境創設中，
融入藝術欣賞的內容，
潛移默化的薰陶著孩子。
小編繼續帶領大家
欣賞一些藝術大師作品
及與環境布置結合的妙招吧
徐悲鴻（1895-1953）
中國畫家
徐悲鴻是中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學習西方繪畫，歸國後長期從事美術教育工作。
這是徐悲鴻的作品。
這是幼兒園的環境。
牆面裝飾中增加大師的作品欣賞，顯得格外高大上。
畢卡索（1881—1973）
西班牙畫家
畢卡索是立體派、現代藝術的創始人。
這是畢卡索的作品。
《亞威農少女》
畢卡索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後印象派、野獸派的藝術手法都被他汲取融入自己的風格。
《格爾尼卡》
這是幼兒園的環境。
圖片來源：上海市虹口區密雲路幼兒園
老師和孩子們分享畢卡索的故事：他從不固守自己的成就，不斷尋求突破創新的精神，激勵孩子永遠做最好的自己。
圖片來源：江蘇省南京市江寧欣榮幼兒園
康定斯基(1866-1944
俄羅斯的畫家和美術理論家
康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，抽象藝術的先驅。
這是康定斯基的作品。
康定斯基的繪畫在結構上富有動勢，三角形、圓形和線條以及不穩定的斜線，忽隱忽現地互相閃現。再繼續採用雜色的色塊，與幾何線條形成對比。
這是幼兒園的環境。
圖片來源：上海市虹口區密雲路幼兒園
康定斯基的熱情與孩子們的情緒非常接近，不妨邀請孩子們合作完成一張激情的創作，展示在環境中一定非常有感染力。
馬蒂斯(1869-1954)
法國著名畫家、雕塑家、版畫家。
野獸派創始人。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
這是馬蒂斯的剪紙作品。
馬蒂斯的藝術風格是單純、簡潔、清晰，以線和色塊構成藝術形象。
這是幼兒園的環境。
圖片來源：上海市寶山區乾溪第二幼兒園
借用了剪紙的形式及馬蒂斯的色彩。孩子剪刀下的一個個動態人調皮地跳上了牆壁。
米羅（1893-1983）
西班牙畫家
米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。
這是米羅的作品。
有人說米羅以獨有的姿態去對抗這個世界的不完美，用自己無限的童趣和探索欲，去彌補這個世界的不完整。
這是幼兒園的環境。
圖片來源：新疆伊寧市江南春城幼兒園
走進米羅的作品，孩子想像的大門被打開，仿佛找到了知己。
圖片來源：貴州省貴陽市花溪第二幼兒園
圖片來源：上海市嘉定區新源幼兒園
在幼兒園環境中增添藝術欣賞的內容，
它的意義超乎你的想像！
如果你從小沒有太好的一個藝術教育，在感受與欣賞方面沒有培養，那你會注意到你長大以後可能的一種表現，就是當美的東西出現在你眼前的時候，你都熟視無睹，因為你沒有這方面的能力，更沒有這方面的意識。
——孔起英
藝術的形式是豐富的，
除了以上幼兒園展現的藝術家及作品，
接下來小編再為大家推薦幾位：
藝術大師
波洛克（1912—1956）
美國畫家
美國行動繪畫（又名抽象表現主義）的代表人物。
這是波洛克正在創作。
這是波洛克的作品。
波洛克的繪畫使用「滴畫法」，把巨大的畫布平鋪於地面，用鑽有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創作不作事先規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反覆的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂的網，人稱「行動繪畫」。
高更(1848-1903)
法國畫家
高更與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。
這是高更的作品。
《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》
高更的繪畫風格與印象主義迥然不同，強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從於幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。
塞尚(1839-1906）
法國畫家
塞尚是後期印象派的主將，19世紀末便被推崇為"新藝術之父"，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為"現代藝術之父"、"造型之父"或"現代繪畫之父"。
這是塞尚的作品。
塞尚對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其「客觀地」觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的「理智地」或「主觀地」觀察自然色彩的畫家。
吳冠中（1919—2010）
中國江蘇宜興人
當代著名畫家、油畫家、美術教育家。
這是吳冠中的作品。
吳冠中力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。
夏加爾（1887-1985）
俄國畫家
夏加爾游離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。
這是夏加爾的作品。
他的畫中呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，「超現實派」一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。
葛飾北齋(1760-1849)
日本畫家
葛飾北齋是入選「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯一的日本人。
這是葛飾北齋的作品。
《神奈川海浪》
葛飾北齋是最早在浮世繪風景版畫中取得成功的畫家，它曾對西方印象派產生過很大的藝術啟迪作用，是"前代藝術之前的現代藝術"。
《凱風快晴》
看到這裡，有木有覺得
自己從內到外都被藝術滋養著，
靈魂都變得高大上了。
希望
工作在美術館一樣高大上的幼兒園嗎
趕緊行動吧
除了以上藝術大師
還有更多藝術經典等待老師們去挖掘哦
開學環創不用愁，「米羅可兒」來幫忙，