「除了我，誰也不能改寫我的故事。」這兩天，上海的孩子和家長都被一個年僅5歲的英國小姑娘瑪蒂爾達徵服了。
音樂劇《瑪蒂爾達》取材於英國國寶級作家羅爾德·達爾的同名原著，2010年由英國皇家莎士比亞劇團出品後，點燃了倫敦西區，拿獎拿到手軟。
2019年，中國音樂劇製作公司——七幕人生將它引進中國，在13個城市展開巡演。目前，《瑪蒂爾達》正在上汽·上海文化廣場熱演，有人將它評為「年度最佳」，有人準備二刷三刷，還有家長「喜極而泣」，驚呼走出劇場後，「我的孩子終於主動拿起了書本。」
《瑪蒂爾達》為什麼有那麼大的魅力？七幕人生品牌市場總監袁齊，以及巡演版駐團導演娜塔莉·吉洛姆，向澎湃新聞記者講述了幕後的一些小故事。
瑪蒂爾達和老師七幕人生品牌市場總監袁齊：達爾對世界兒童文學的發展有著巨大影響，他的作品被翻譯成36種文字在世界各地出版，很多作品也被改編成影視作品，不乏諸如《查理和巧克力工廠》《圓夢巨人》《了不起的狐狸爸爸》這樣家喻戶曉的影視經典。
中國觀眾最熟悉的英國兒童作家是J.K.羅琳，達爾比羅琳早一個時代，很多英國人是看著他的書長大的，堪稱「國民作家」。
達爾的故事裡總有孩子，卻擁有龐大的成年讀者群。他的作品往往帶著成人的暗黑的色彩，他筆下的童年也並不是完美的童話世界，也會有曲折坎坷，有邪惡和正義的對抗，有困境裡痛苦的掙扎，甚至他創造的人物會有或暗黑或魔幻的氣質。
在達爾的世界觀裡，成長，往往是伴隨著掙脫與自我救贖的一場場戰鬥，還未長大的讀者，在那裡看到了人生更豐滿、更複雜的真相，而已經長大的讀者，則能看到自己一路走來的蛻變和感悟。
《瑪蒂爾達》是達爾晚期的作品，去世前三年完成。故事裡的瑪蒂爾達是一個天才，父母庸俗淺薄、重男輕女，一直在冷暴力的環境裡長大，但她運用自己的智慧、天才和超能力，改變了自己和身邊人的命運，結局很勵志、很正能量。
瑪蒂爾達是最能代表達爾創作觀的女主角形象。幾十年來，這一形象強悍地影響了英語文學對女孩的塑造，《黃金羅盤》裡的萊拉、《雷蒙·斯尼奇歷險記》裡的維奧萊特、《哈利·波特》裡的赫敏，都是瑪蒂爾達的繼承者。
但在達爾最初的創作裡，瑪蒂爾達是個天生的壞坯，父母才是好人，最後她用自己的超能力拯救了公交車上的小朋友，並且差點為此丟性命。這個故事被編輯放棄了，因為在市面上行不通，達爾又重新創作了一個相反的人物，如果達爾還活著，看過中國的《哪吒》，他會發現那個設定也很有市場。
幾經波折，這個故事1988年正式出版，英國皇家莎士比亞劇團慧眼識金，找到倫敦西區著名的音樂劇導演馬修·沃休斯，把它孵化成了音樂劇。
英國皇家莎士比亞劇團是英國規模最大、資金最雄厚、出品質量最高的劇團，它出品的劇目以嚴肅戲劇為主，偶爾也會孵化音樂劇，比如《悲慘世界》和《瑪蒂爾達》，前者就像音樂劇皇冠上的明珠，後者也很成功，但問世時間很短，國外音樂劇是運營時間越長，聲名越赫。
找到導演後，誰來作詞、作曲呢？達爾的作品天馬行空，充滿了驚人的想像力，怎麼在舞臺上呈現，特別是用音樂來表現？音樂劇創作自有它的套路，怎麼才能反常規、反傳統？
導演到處找到處看，最後在一個脫口秀表演現場找到了，他就是詞曲作者丁門慶（Tim Minchin）。用中國人的話說，這是一個斜槓青年，是一個很多身份的鬼才。他是音樂劇演員，也是脫口秀演員，他的脫口秀是一邊彈鋼琴一邊唱歌一邊吐槽，吐槽非常犀利，頭髮還亂糟糟的。看了他的脫口秀表演，導演覺得他很適合寫《瑪蒂爾達》，雙方一拍即合。
其實幕後還有一個小故事。丁門慶二十出頭還是毛頭小子時，給達爾寫過信要授權，說我喜歡《瑪蒂爾達》想把它改成音樂劇，達爾說好啊，你寫過什麼劇發給我看看。丁門慶的簡歷一片空白，他還不識譜，因為他並不是科班出身的音樂家，鎩羽而歸。沒想到，過了幾十年，他被英國皇家莎士比亞劇團找到了，天才與天才之間碰撞出這樣一部充滿想像力的奇幻音樂劇。
丁門慶的天才是如何在音樂劇裡體現的？
他非常擅長使用語言的韻律去創造一種動感，他的歌詞押韻很厲害，不僅能跟樂曲配合，也確保了他要表達的重點意思都在重音上。而且，他非常善於「玩弄」英文，比如大家都稱道的《School Song》，他把26個英文字母串在一句句歌詞裡，從A-Z，從頭唱到尾，每個字母的重音都恰好在那個樂句的重音上，你看了會有一種雞皮疙瘩都立起來的震撼。關鍵是，它的意思又是完全順暢的，表達了一群備受寵愛的小公主、小王子去到學校，要接受校長霸權統治的恐懼心理。
瑪蒂爾達和校長這樣棒的英文創作怎麼用中文來表現呢？我們請到了程何做字幕翻譯，她是中國最優秀的譯配之一。中文字幕也成了一大看點，比如《School Song》，她把中文字裡的拼音和26個字母做了非常巧妙的融合，而且完全吻合要表達的意思。
再比如，劇末俄羅斯黑社會收拾瑪蒂爾達的爸爸，當小弟們問要不要揍他時，黑社會老大剛好在喊瑪蒂爾達（Matilda），我們入鄉隨俗，乾脆讓小弟們把「da」誤聽成「打」，真要去打她爸爸。觀眾笑到跌倒，把這一處當成了語義雙關，其實，俄語裡的da也有動手、打的意思，這是一個非常神奇的跨越了三種語言的巧合。
另外，俄羅斯黑社會出場時講的俄語臺詞，我們也是故意不翻譯的，因為這個時候，觀眾和瑪蒂爾達一家人的視角相同，大家都聽不懂、震驚、懵——這是戲的一部分，他們說什麼不重要，關鍵是他們在說俄語。
這部劇在視覺上也很震撼。色彩斑瀾的舞美設計，幾乎包攬了行業內所有的舞臺設計類獎項，因為它突破了舞臺設計的慣例。
其中最值得關注的，是鋪滿整個舞臺的字母方塊。設計師最初使用了桌椅、板凳、黑板等大量學校的元素，結果非常平庸，這個故事的精髓是瑪蒂爾達通過講故事來改變自己的人生，故事就是語言，故事就是文字，於是，他才有了這樣一個創意——木頭塊，很像孩子們玩的拼字遊戲，也很符合女主角是5歲小孩的設計。
設計師將木頭塊拼貼，並在上面寫上字母，布置成舞臺最主要的視覺場景。字母裡還藏著巧思，它們可以拼出44個單詞，串聯起劇情主線，劇中的重要人物、重要情節都埋在單詞裡，所以很多狂熱粉絲會反覆去看，每次都希望從字母裡拼出一些線索。
字母方塊這樣的細節到處都是，用中國人的話說是「可以但沒必要」，因為觀眾並不一定能注意到。
比如孩子們穿的校服是英式制服，全是手工製作，料子非常好。再比如校服上的校徽，專門找了原著的插畫家設計，校徽的logo是一個錘子，錘子的英文是hammer，校長曾是鏈球運動員，鏈球的英文也是hammer。校徽代表了校長的印記，也象徵了他在學校裡的高壓管制。
還有，瑪蒂爾達在圖書館裡借的書都是純白色的，Honey老師是唯一一個幫助她的大人，後來送了一摞書給她，這一摞書是彩色的，代表了她們給彼此的人生帶來了色彩。這些書只在臺上出現了兩秒，就被校長扔掉了。無論是大的視覺衝擊力，還是小細節裡的小心思，臺上的設計都做到了極致。
最後是關於內容。很多人看到故事簡介，第一反應是兒童劇，其實它遠遠超出了兒童劇的範疇，蘊含了很多深刻的社會寓意。
在臺下，孩子和成人觀眾的反應是截然不同的。孩子們看得樂不可支，看到的是一個充滿魔幻色彩的故事，但大人看得潸然淚下，因為他們在瑪蒂爾達的故事裡投射了很多個人的情感經歷，比如成長的痛苦、原生家庭造成的心理創傷，女性主義者甚至看到了女權的色彩，一個女生應該如何掙脫環境和命運對她的束縛？靠知識、靠閱讀、靠獨立。
海報也值得一提。海報設計是一個小女孩叉著腰，這也是女主角在臺上的最後一個pose。這個姿勢還有一個專屬名詞——wonder woman pose，是神奇女俠的姿勢。有美國社會學家分析，當你擺出這個姿勢，你能給自己心理暗示，會變得更有力量，更自信。
這個姿勢就像瑪蒂爾達反覆唱的那句歌詞，「除了我，誰也不能改寫我的故事」，代表一個人通過閱讀、自信、勇氣，最終改變了個人命運。演出結束後，大家都很樂意去模仿這個姿勢拍照。
三個瑪蒂爾達巡演版駐團導演娜塔莉·吉洛姆：演瑪蒂爾達的小女孩有3個，2個來自南非，1個來自新加坡。這個巡演版是從南非開始的，我們在南非停留了很長時間，彩排、合成、演出，所以在當地海選了2個。巡演到新加坡，我們又找到了1個。能把她們選出來也是奇蹟，她們會唱歌，會跳舞，還會講故事，本身就有鮮明的瑪蒂爾達的特性。
我們在選小演員時不會看地域，而是會從小演員本身出發，看誰更適合。在中國巡演，也有可能誕生一個中國版的瑪蒂爾達，一定會讓人驚豔。
正式上臺前，她們會進行6-10周的訓練。首先會訓練發音，這個角色有專門設計的發音，比如重音，而孩子們平時不會這樣說話，接下來會訓練唱歌跳舞，一層一層疊加上去。
這些孩子最打動我的是她們的領導力，她們要領導整臺演出順利進行，還要把成人演員的表演串聯進來。劇中有一首《Quiet》，伴奏音樂沉寂，只有瑪蒂爾達一個人的聲音，我們能清晰地感受到小姑娘的能量有多大。
我們整個團隊有77人，包括臺前演員和幕後人員。其中，孩子有7個——3個瑪蒂爾達、2個布魯斯、2個艾瑞克，他們不是專職演員，巡演時，每個孩子至少有1位監護人陪在身邊，演出時，我們還會有專門的演出陪護。演出之餘，我們會有2位隨團助教給他們上課，課程內容會和他們當地的學校同步。教育很重要，不能因為演出，讓他們缺失本應接受到的教育。
校長也是劇中相當出彩的一個角色，為什麼要找男人來演？這部劇是從瑪蒂爾達的孩子視角出發去看世界，比如校門很高，堆滿了字母方塊，父母穿得花枝招展五顏六色。她眼中的校長強壯、高大、讓人害怕，還曾經是鏈球運動員，出於這樣的考慮，我們選了男性來演，其中一位有1.95米，更能符合這個角色的誇張形象。
《瑪蒂爾達》的確是一部以小女孩為主角的音樂劇，但這部劇最奇妙之處就在於：孩子和成年人都能從不同的角度去欣賞，它從孩子的視角出發，告訴了大人很多道理，給了大人很多啟發。
比如，《When I grow up》這首歌是在鞦韆上演繹的，為什麼是在鞦韆上？我們希望通過蕩起來的這個動作，來表達我們小時候是多麼嚮往自由。小時候，我們以為長大了可以每天吃糖、每天看電視，長大後，我們並不像想像得那樣自由自在、無拘無束、為所欲為。但我們還是要記得，我們曾經有過這樣美好的幻想。成年人長大之後，會忘記一些孩子身上才會有的特質，這也是這部戲想要給成年人的提示。
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