《西廂記》想必大家都很熟悉，崔鶯鶯和張生這一對也可以說是國民CP了，他們是古代文學作品中虛構出來的一對具有代表性的情侶。這部由元代王實甫創作的雜劇故事，其實講的不僅僅是情人終成眷屬這麼簡單。
在故事中，崔鶯鶯和張生陷入愛情，密約偷情，遭到崔母等人的重重阻撓，最終歷盡千辛萬苦，才得到一個圓滿的結局。
周德清稱讚《西廂記》「諸公已矣，後學莫及」，它在中國文學史上和中國戲曲史上都有極其重要的地位，這場戀愛是如此的家喻戶曉，裡面的橋段又是如此的經典，其實後世都還可以看到這種家人百般阻撓小情侶的戲碼。
▲陳洪綬版，經典的《窺簡》一幕，這一畫面中，陳洪綬對人物心理的拿捏已近極致，崔鶯鶯俯首凝神看張生書信的神態、紅娘在屏風後探身的莞爾一笑，傳神至極。
雖然愛情很甜，但還要看到一點的是，崔鶯鶯和張生相戀的時代背景，古代對人自由的束縛，尤其是女子是很苛刻的，自由戀愛極其稀少，甚至可以說沒有，女子不能隨意出門，婚姻大事也只能由父母作主。像崔鶯鶯和張生這種情況，要不是王實甫給了他們一個圓滿的結局，在現實中幾乎沒有好結果。
從這點來說，《西廂記》便具有了很濃的反封建禮教的色彩，王實甫對人性自由戀愛的渴望剖析得相當到位，情與欲的不可遏制本就是人性中最重要的一部分，它應是正當合理的。
這兩位年輕人衝破代表封建禮教的家長意志，為了愛情也為了人性情感的自由而做出種種努力，正是這種精神讓人感動。也正因此，讓這部本來尋常的愛情劇多了一份宏偉、悲壯的色彩，從而更加引人入勝。
這份難能可貴的精神，在它出世的六百年多年後，也依舊閃著耀眼的光芒。中國女性的地位在經過幾千年之後，才終於在近代的世界大潮流中被翻轉、改變。
新中國成立後，鄧穎超等人為了爭取婦女權益，致力於構建全新的婚姻制度，新中國的第一部法律即為《婚姻法》，鄧穎超不僅參與了起草，還堅持主張將「離婚自由」寫進去，因為她深刻地知道在婚姻關係中，女性仍然是受壓迫的一方。不過從50年到現在，不過數十年，沒想到當初她們辛苦爭取而來的人性自由進步竟這麼快就倒退了……
扯遠了，回歸到《西廂記》上面來。1950年，《婚姻法》正式頒布，但由於遇上抗美援朝，直到1953年新《婚姻法》才得以宣傳，在宣傳的時候，《西廂記》這一家喻戶曉的話本小說便被拿來使用了。
《西廂記》本身就具有反封建禮教的思想，在當時被賦予抗爭封建專制、爭取獨立自由的意義完全合理。這對於一部古代作品來說是十分罕見的。
為了重新闡釋《西廂記》的故事內涵，通過它配合宣傳婚姻法，人民美術出版社決定創作《西廂記》連環畫，以更通俗易懂的方式進行科普、宣傳。當時，這份任務被交到了王叔暉手上。
王叔暉，看這個名字可不要誤會，其實她是位女性畫家。王叔暉1912年在天津出生，十五歲入中國畫學研究會，先後師從吳鏡汀、徐燕蓀等名家習畫，是現代著名的工筆重彩人物女畫家。
王叔暉先生用了一年的時間，在1954年完成了16幅《西廂記》彩繪，沒想到這些本來要配合婚姻法宣傳的圖畫，卻成了她轟動一時的巔峰之作！
九年後，第一屆全國連環畫創作獎舉辦評獎，王叔暉的《西廂記》畫獲得了「繪畫一等獎」，成為了載入新中國美術史的佳作。
王叔暉最初只畫了16幅，後來她又將其擴展為128幅精美的連環畫，受到了熱烈歡迎，先後印量達百萬之上。1965年，在第一屆全國連環畫評比中，《西廂記》以無可爭議的高票榮獲繪畫一等獎。
這套作品雖然畫的是古代的才子佳人，但在形象上卻有了新的詮釋，王叔暉在作品中增添了時代特徵和審美，一掃明清以來柔弱病態的人物特徵，創作出了美而不俗的女性形象，並隨著故事情節的發展，刻畫出人物不同的情緒與神態，使其鮮活如在眼前。
作為當代工筆仕女第一人，王叔暉的繪畫線條無疑是流暢的，不管是風景、建築等背景的刻畫，還是人物服飾、動作的折轉都很自然精細。
到位的畫技再加上鮮亮大膽的配色，這傳神而富有感染力的連環畫就這樣成為了當時的藝術潮流，伴隨著它婚姻自由的思想，一起成為人們心中珍藏的舊時光裡的美好記憶。
為畫這套連環畫，王叔暉幾乎投入了自己幾十年畫仕女畫的全部經驗，但在60年代的時候，由於『特殊』原因這部作品被判為「毒草」，118幅繪畫原稿被銷毀，只倖存10幅，現收藏在中國美術館。
《西廂記》是經過歷史沉澱的精華，戲曲史論家王季思曾評價它：「一部偉大的藝術作品，它的藝術價值、文化價值將永遠存在」，金聖歎說：「通篇並無一句一字是虛發。」作為一部充滿各種矛盾鬥爭的、體制宏偉的愛情雜劇，《西廂記》的藝術價值將永被人們認可。