在學校對於素描教學問題，是議論紛紛。有的認為要提倡「百花齊放」，就要打破當前素描教學單一化狀況。這個狀況據說是由於受契斯恰柯夫教學體系影響太深造成的。有的不同意這種看法，認為契派的體系還有它的科學性，不能全盤否定，應為我所用。解放以來，它對我國素描教學是起了積極作用的。對專業化素描問題，大家的看法是同意素描應結合各專業特點，認為國畫就不必強調光色、體面、明暗等關係，雕塑、版畫不宜過多追求空間層次變化，工藝還可允許誇張變形，多講點形式美。
但有的也不完全同意這種意見，認為過早地強調專業特點，是否有些排它性和虛無主義；把基礎訓練搞得太狹窄，影響學生造型能力的全面鍛鍊。對要不要素描的問題也有過一些爭論。有的認為素描訓練越學越死，因為那些素描法則是自然主義的，只會磨掉藝術才能。據說，中國許多名人大師未學過素描，卻有很高的藝術造詣。有的不同意這種看法，也列舉不少事例反駁了這種看法。
回憶過去，美術教育事業受到一邊倒的「左」的思想路線幹擾。特別是受到「四人邦」極左路線的破壞。提出了所謂「以任務帶動教學」、「以創作帶動基礎」、「以速寫代替素描」的主張。其結果，基礎教學全被衝擊掉了，把全部石膏模型徹底乾淨地砸碎了。於是石膏不許畫了，模特兒不敢用了，人體更不能沾邊了。人們的思想也攪得更亂了。下邊說說我個人的一些看法。素描是造型藝術的基礎，這個最基本的概念必須確立。
不論怎樣批判，它畢竟還是造型藝術的基礎。素描教學的目的是為培養學生造型能力打下基礎。打基礎的目的是為了發展我們社會主義國家的現實主義美術。基礎與創作是有密切聯繫的，但基礎並不等於創作。作為基礎教學的素描，是研究一些帶共同性的藝術規律知識。我同意素描教學不單是教技術技巧，也要教思想、教藝術。但我認為這裡應有高低年級之分。對於低年級，應該更多教以基本知識、規律；對於高年級，可以多講求藝術性。講藝術性、講形式美應貫徹在整個教學過程中。
素描的規律知識和法則並不是壓制學生個性的緊蜜咒，而是引導學生進入藝術之門的必由途徑。既然素描是為創作服務的，那麼我們的指導思想，也應是根據創作的原則而定。我們培養的美術工作者應該能用唯物辯證的方法去觀察對象。這是最大的前提。我認為一切藝術都不能不受到客觀實踐的檢驗。因此，我們在素描教學中，首先要求學生忠實於客觀對象，準確地表現對象。沒有客觀的存在，也就沒有主觀的感覺。沒有形體結構的準確，也就談不上神情氣質的表現。沒有紮實的寫實能力，也就沒有高超的藝術手法。
所以我們的藝術觀是建立在唯物主義的基礎之上的。我們決不能向西方那些抽象畫派看齊，搞一些玄而又玄、不可捉摸的東西。素描寫生作為基礎訓練，應著重培養寫實能力，而不應過多強調變形和誇張。必須先有法才能到無法；必須由必然王國達到自由王國。藝術不等於科學，科學也不等於藝術。這是兩個有聯繫而不同的東西。但是藝術可以利用科學，而科學又可以促進藝術發展。
解剖、透視、色彩等都是科學知識，掌握這些科學知識，可以提高和豐富藝術的表現力。素描寫生訓練是培養學生形象思維能力的過程。在教學中要嚴格要求學生忠實於客觀對象，這是本著科學的態度去訓練學生的觀察和表現方法。我們要求學生忠實地表現對象，並不等於主張自然主義。繪畫不等於攝影，這裡有作者主觀能動作用，有自己的感受和激情，有取捨抑揚，有主次強弱，這都是藝術的處理。
安格爾說：「素描，這是高度的藝術誠實。」說明它具有嚴謹科學的一面。不論各專業有著什麼樣的不同要求和側重點，但素描還是有一些共同的原則。應按照由淺入深、由簡到繁、循序漸進的規律進行。素描教學應該是兼收並蓄，發揚風格多樣化。我們應按批判地吸收和繼承，只要利於我國美術創作的發展和繁榮，我們都應該學習，不要認為一好百好，一壞百壞，應是既保持自已的獨立風格，也應相互取長補短，最後建立我國新的素描教學體系。