孩子從小畫畫好處多，學習法國創意教育，用藝術遊戲培養孩子自信

知識管理專家蕭秋水說：繪畫其實是人類的本能，沒有不喜歡塗鴉的孩子，只是，有人因為被鼓勵而可以很好地發展，有人因為被呵斥而壓制了喜好。未來社會，美育是第一生產力，審美水平的差異，會比階層差異還要嚴重，所以，最好是從娃娃抓起。

《藝術遊戲力：法國創意教育的秘密》（以下簡稱《藝術遊戲力》）也一再強調，應該從小讓孩子自由畫畫，並不是一定要把孩子培養成藝術家，而是為了讓孩子成為一個有感受力和表達力、有創意思維、自信的人。無論是否有意讓孩子以後從事藝術工作，都應該讓畫畫、做創意手工成為孩子成長的一部分。

這本書以法國孩子的藝術啟蒙和創意教育為主線，探討了藝術遊戲對於刺激孩子感官、促進表達、開啟自信自律等方面不可或缺的作用。

一、我們對藝術的態度，就是對人生的態度。

本書的作者之一辛有美曾是韓國時尚品牌從業者，女兒出生後，為了讓孩子贏在起跑線上，她早早帶孩子去參加早教班。

可來回奔波、疲累不堪的過程中，所學的一切只停留在教室裡，孩子的日常作息也被打攪，她越來越覺得，這樣的早教只不過是父母出於「要為孩子付出點什麼」的心理而已。

後來接觸了本書的另一個作者西多妮·本茨創立的法國優質藝術品牌ZUT，辛有美看到了兒童啟蒙早教的另一種可能性，於是兩度親赴法國，深入學習了法國幼兒園和家庭對孩子的啟蒙教育，感受到了他們對創意遊戲的重視。

再反觀韓國，5、6歲的女孩只要畫畫幾乎必畫公主，而且畫裡的公主也都長得極其相似。因為韓國熱衷於流行文化，一種棉衣會因為前總統的孫女穿過而「全民大流行」，孩子們通過玩具動畫片等從小接觸這種「大眾文化」，被相似的成長環境局限了思維。

在造訪一個法國家庭時，來自韓國的媽媽自認「在美術方面沒有什麼天賦」，陪孩子的美術活動全交給法國爸爸，辛有美再次感慨：韓國一向是用成績來評判作品，人們的思維被禁錮，很容易自我否定，而法國孩子從小被鼓勵藝術創作，這讓他們一生都更加自信，敢於表達獨特的自己，自我肯定。

在我國，人們也喜歡從眾、隨大流，孩子的教育崇尚功利主義，成績至上。提起美術，普遍覺得對提高成績又沒什麼幫助，不是浪費時間嗎？這其實是嚴重低估了藝術創意教育的作用。

二、畫畫教會孩子認識世界、表達自己、提高審美，開啟更加自信、自律的人生。

法國教育是以美術啟蒙開始的，幼兒園和家庭都提供了很好的美術創意氛圍。在美術啟蒙的過程中，孩子會受到很好的「五感」刺激，通過聽、看、觸摸等親身體驗來感受世界，積累信息，自然地受到語言和思維的訓練，接觸到數學和科學等知識。通過美術方式接觸到的所有知識，都會成為孩子直接或間接的體驗，會記得更長久。父母和孩子進行創意遊戲的過程中，也能建立更加親密的親子關係。

其次，在語言功能還未開化之前，繪畫和手工的遊戲就是孩子探索自我、學會表達自己情緒的最好方式。

同時，藝術遊戲也是孩子樹立自信、自律的最好途徑。

能自己創作出作品，作品受到肯定，這對孩子來說是一種極其寶貴難得的人生體驗，這種體驗的不斷內化能讓孩子學會自我肯定，敢於迎接挑，這比父母多少句空洞的語言鼓勵要有用得多。

在藝術遊戲創作過程中感受到的快樂，讓孩子在以後的學習和生活中都更加自律，因為能夠認真努力做自己喜歡的事情的人，才能真正學會自律。

三、毫無藝術天賦的普通父母，如何培養孩子的藝術創造力呢？

作者辛有美肯定地告訴我們，培養孩子的藝術創造力和父母的美術基礎毫無關聯，只要引導得到，普通父母也可以培養出非常有創意的孩子，書中介紹了很多方法，讓我印象非常深刻的有3點。

01.追隨孩子的天性，不要將藝術創作當做任務做硬性要求。

一般來說，6個月的孩子可能會對蠟筆、顏料等產生興趣。18至36個月的孩子喜歡隨意塗鴉，感受鉛筆、蠟筆等隨著手臂揮舞留下軌跡的這種神奇而愉悅的樂趣。

3—6歲時，孩子慢慢喜歡畫大頭人的形象，直到細節逐漸豐富，人物走向寫實，開始通過繪畫來展示他們對世界的觀察和理解，表達內心情感，5—6歲是孩子繪畫的黃金期。

父母只需給孩子充分的尊重和空間，讓他追隨自己的本能自由繪畫，不要壓制孩子的天性，他就能感受到無限的快樂，藝術思維和表達思路都會得到鍛鍊和發展，為創意力的發展打下良好的基礎，否則，如果受到打擊和壓制，孩子這一生的繪畫水平可能都會一直停留在6歲的階段。

02.不評價是最有效的教育方式。

對孩子的作品評頭論足，是扼殺孩子的藝術興趣和創意的最大殺手，美術作品根本沒有好與不好一說。

作者的建議是：只給孩子提供一個可以自由自在塗抹繪畫、不用擔心任何評論的環境。讓孩子遵從天性，只為了能夠表達自我的樂趣而創作，從這種自由的表達中收穫快樂，這是孩子創意的最大來源。

我們要鼓勵孩子，但是不要去評判孩子的作品，更不要對繪畫天賦做任何評價。

繪畫對孩子來說是一項自由的遊戲，也是一種語言和表達方式， 僅此而已。

03.父母持續關注，讓孩子保持繪畫的熱情。

不做任何評判，並不意味著對孩子的作品視而不見。恰恰相反，我們要對孩子的創作表示出足夠的重視和關注。就像《藝術遊戲力》的法國作者西多妮·本茨會把孩子們的所有作品保存起來，寫上當時創作的情境和孩子的解讀、感受等，這就是最好的鼓勵。

每次創作完成後，認真地和孩子聊聊畫作，也能極大地保持孩子的創作熱情。孩子選擇的顏色和材料、創作背景、想要通過這幅作品表達什麼等，都可以進行詢問。還有一個必須要問的問題是「作品有沒有表達出你全部的想法？」

作者認為，在畫畫，做手工等美術活動中，孩子真正期待的不是「畫得真好，真像」之類的誇讚，而是想要講述他們內心的故事。如果父母能夠帶著好奇心和孩子聊一聊畫作背後的創意、動手能力、毅力以及作品的精緻度，要比千篇一律的誇獎更讓孩子充滿動力。

現在，我已經將之前藏起來，只在大寶有手工作業時才使用的彩筆、卡紙等美術用品拿出來，雖然我依然手殘，但孩子們的表現令人驚喜。

如果你也為自己是沒有藝術細胞的父母而煩惱，不妨從《藝術遊戲力》第三章中介紹的13個美術遊戲開始，和孩子開始藝術遊戲的嘗試。書中介紹了詳細的材料和製作步驟，一開始，你和孩子可以照貓畫虎，不要擔心做得不好，結果並不重要，重要的是孩子們通過藝術創作來表達自己，因為真如辛有美所說，真正成功的教育最後指向的是「可以很充分的自我表達，有自己的見解。」

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我是@糖果媽媽愛孩子 ，一名中學教師，兩個孩子的媽媽，親子閱讀踐行者，喜歡讀書，喜歡分享兒童教育知識，歡迎關注 。