導語：畫家梵谷和他的向日葵，在中國可謂是家喻戶曉。既然他這麼有名，那麼他的畫到底厲害在哪裡？是不是很好奇呢，今天就讓老王先生為大家解答這個問題。
1. 印象主義始末
梵谷真正走上藝術之路是1880年，當時最炙手可熱的當屬印象主義畫派。印象主義追求光線和色彩，將西方藝術從頑固的強調輪廓、明暗的學院派中拯救了出來。
以上兩幅作品，第一幅《波西米亞女孩》即是當時學院派推崇的畫法，第二幅《印象·日出》是莫奈的印象主義風格。
《波西米亞女孩》注重明暗、輪廓，色彩溫和、中規中矩；而《印象·日出》就不一樣了，它的目標就是將光線用色彩畫出來，輪廓、明暗這些東西，不重要的。畢竟印象主義在反叛中誕生。
到1885年左右，歷經八屆展覽的印象派開始走向衰落，修拉開創的新印象主義誕生了。他們信仰色彩科學，創作出點彩畫。
上色時，色彩並非提前在調色板上調好，而是將幾種純色斑點並列在畫布上，近看是無數的小斑點密密麻麻，但是遠看，這些不同顏色的細小斑點在視網膜上混合，形成新的絢爛的色彩。
1890年左右，在新印象主義很快被大家「看膩」之後，多種「主觀藝術」萌芽，披著印象主義的外衣出現，這就是後印象主義。他們保留了印象主義的光和色，但是更強調畫家自身的情感表達。
代表人物就包括我們的文森特·梵谷，還有保羅·高更、保羅·塞尚。梵谷死於1890年，上帝沒讓他活到後印象主義風靡的那一刻。
2. 科學的色彩
梵谷作為後印象派的代表，其畫作自然是對印象主義的傳承。其實在梵谷僅有10年的藝術生涯裡（1880~1890），前5年基本堅守的是他在家鄉埃滕形成的黑暗鄉村畫風，在1885年，梵谷才徹底擁抱了印象主義。
印象主義的特點我們剛剛已經講過，最核心的一點就是「畫出光線」，他們的色彩搭配當然不是瞎弄，都是有科學理論依據的。主要的理論包括：
1. 三原色理論：紅、黃、藍為三原色，可以通過混合，調配成任何其他顏色；
2. 補色理論：原色在色相環中相對立的顏色稱為它的補色，比如紅色的互補色是綠色，黃色的互補色是紫色，藍色的互補色為橙色。原色與其補色放在一起時，格外賞心悅目。
梵谷的印象主義畫作充斥著補色理論，1886年他在巴黎的蒙馬特住處，創作了一系列的鮮花：綠色瓶子裡的紅菖蒲，藍色背景中橙色錦紫蘇，紫菀與黃色的鼠尾草
3. 瘋狂的厚塗
梵谷作畫時，經常會瘋狂地使用厚塗法。梵谷曾經在安特衛普皇家藝術學院學習過一段時間，據他的同學回憶：
「有天早上，文森特來上油畫課，穿著一件藍色的罩衫。他開始瘋狂作畫，速度很快，把同學們都驚呆了。他在畫布上塗滿了厚厚的顏料，顏料從畫板上流淌下來，滴落在地板上。」
他似乎要將自己瘋狂的情緒發洩到畫中一樣，下面是《星夜》的局部放大圖：
濃重的畫面質感不言而喻。再感受下《海邊的漁船》局部：
厚塗法開創者絕非梵谷，17世紀魯本斯等諸多畫家皆有使用，只不過他們往往用它來表現畫作中的某些局部特徵。而梵谷卻是將這種技法發揚光大之人，以期望獲得更強的質感和視覺衝擊力。
4. 運動著的曲線
梵谷的畫非常重要的一點，就是開創性地使用彎曲的線條和形狀，來表現運動的狀態。這一點在他後期（1888~1890）的很多畫中體現地極其明顯，比如《海邊的漁船》、《絲柏》系列、《星夜》。
梵谷使用了很多粗獷的彎曲的線條，用來表現海浪的翻湧，動感十足。他發現了這種技巧後，開始投身於絲柏的描繪。
一條又一條誇張的彎曲彩色線條，組成了渾厚茂盛的絲柏樹、組成了雜亂無章的草叢、組成了遠處綿延不絕的山峰、組成了浩瀚無垠的海浪般天空。
梵谷將這種技法發揮到極致時，《星夜》誕生了：
彎曲的線條開始誇張地變了形，在天空中翻卷出一個又一個巨大的旋渦。漩渦之中的星光、月光閃閃發亮、熠熠生輝。
作這幅畫時他已經進了精神病院，那段時間他的癲癇反覆發作。
5. 主觀的情緒
最重要的一點是，梵谷的最傑出的一些畫作，並不是對現實直接描繪，而是主要表現自身的情感。這也是他最厲害的地方所在，於是他作為「後印象派」傑出的代表人之一。後印象主義被一些學者認為是現代藝術的開端。
梵谷的《吃土豆的人》就有這種表現的跡象。
這幅畫時梵谷在荷蘭家鄉所畫，畫面描繪的是農民一家人吃煮熟土豆的場景。當時的梵谷自詡為「農民畫家」，對鄉村生活情有獨鍾。
畫面左側，一對夫妻正在彬彬有禮地分享著煮熟的土豆；右側，一位骨瘦如柴的老嫗正在為大家倒咖啡；而在桌子後面，一個農夫將盛好土豆的小碗遞給母親；畫面中央，背對著我們的孩子，順從地等待著。
這幅畫面並不是梵谷親眼所見，而是他看到「情人」一家人圍著桌子吃完飯，受到感觸畫下的。既是想像，因此他有了很多發揮的空間。
梵谷將這些農民安放在黑暗之中，僅僅用房頂上吊下來的油燈來照明，明亮的燈光和昏暗的表情形成鮮明的對比。他將各種色調精心混合，調製出幾種「陰森森」的色調。為了強調小屋的幽閉恐怖，他降低了天花板的高度，並將兩側視野之外的一些細節（鏡子、時鐘、畫作、鞋、水壺等）擠入畫中。
所有的這些都是為了表現農民生活的貧苦和卑微。
在《向日葵》的系列裡面，你也能夠感受到一些情緒。
為什麼這些盛開的向日葵被折斷，然後七零八落地掉在地上？如果你能看出「遺棄」與「絕望」，你就真懂他了。
那個夏天，弟弟提奧向一個女人求婚，這對梵谷來說並不是好事，因為弟弟的結婚很可能就意味著對自己的拋棄。梵谷一輩子與弟弟惺惺相惜，十分親密，他性格暴躁固執，幾乎與所有人都合不來，除了弟弟。被拋棄的恐懼籠罩著他，他向鈴鼓咖啡廳老闆娘求婚，結果被痛打了一頓。
可憐的他，望著庭院裡盛開的向日葵，看到了「遺棄」與「絕望」，於是畫下了幾朵折斷的向日葵。
那副大名鼎鼎的《麥田上的群鴉》，也是充滿了陰鬱的情緒。
當時弟弟提奧已經結婚，梵谷與弟媳之間產生了一些摩擦。弟弟的事業不太順利，一方面要養妻育子，另一方面還要資助這個「一事無成」的哥哥。梵谷一直靠弟弟的「不菲」的接濟生活，這讓弟媳很不滿意。梵谷也抱怨弟媳不懂事。
在一次不歡而散的聚會之後，梵谷望著奧威爾遠處的麥田，內心充滿陰鬱，他畫下了這幅《麥田上的群鴉》。
6. 結語
所以，梵谷的畫好的地方主要在於：首先是對印象主義光線與色彩的傳承，其次是濃重的厚塗，然後用誇張的曲線和形狀表現運動的狀態，所有的這些都是為了表現畫家的情感。
梵谷作為後印象派藝術的代表，是表現主義的先驅，他的畫作深深影響到後世的現代藝術，包括表現主義和野獸派。表現主義大師蒙克，受到梵谷作品的啟發，創作出著名的《吶喊》。
蒙克扯去了梵谷印象主義的外衣，將情緒更為誇張地表現出來。