1982年，《銀翼殺手》橫空出世，恰好與當時的Cyberpunk、near-future noir的懷疑主義熱潮相連接，而成為科幻電影的巔峰之作。啟迪了如《攻殼機動隊》、《黑客帝國》等一系列電影。
2017年，《銀翼殺手》上映第35周年之際，由Ridley Scott監製， Villeneuve執導的《銀翼殺手2049》和觀眾見面了。
一部「封神」之作的續集該如何去拍？
太多活生生的例子告訴你，不要去碰經典，誰碰誰死。不過也有例外，《普羅米修斯》就出乎了很多人意料地成功，它將整個《異形》系列拔高到了新的層次。
《銀翼殺手2049》完成度究竟如何呢？
我覺得是非常高的。但是，你不要指望它是純粹的商業片，它是商業的外殼，文藝的內核。觀影有門檻，如果你之前沒看過老闆和三個短片，那麼163分鐘的時長，足以讓你睡個好覺了。因為節奏真的慢，但這種慢又是故意而為之的，導演在營造一種氛圍。
首先，視覺效果上做了很好的延續。酸雨城市和廢土堆填區的設定，灰暗又憂鬱，配合類似日本或香港的霓虹燈，使得電影未來感十足。既朋克，又沒那麼虛幻。
其次，電影有多處是和老版的情節息息相關的。比如戴克和假瑞秋的再次相逢，讓多少人不禁淚目？
而最為關鍵的是主題上的一脈相承——「自我懷疑」，也就是「我是誰」的問題。人類？還是複製人？人是有靈魂的，而複製人則沒有。有觀眾可能會問，有沒有靈魂重要嗎？是啊，重要嗎？
「2049」的主角叫K，電影開場他是以複製人形象出現的，可憑藉記憶，他發覺自己好像不是複製人，而是真正意義上的人。他認為自己是瑞秋的兒子，是複製人之子。要知道一般的複製人是不能繁衍後代的，如果他真的是瑞秋的兒子，那麼他的存在就是最為特別的，具備跨時代的意義。
然而現實是殘酷的。他並不是特別的，他只是普普通通的複製人而已。從麻木到賦予希望到幻滅到犧牲，依循的是正統的希臘悲劇路線。
K還有一個虛擬女友AI，名字叫喬伊，這是K唯一能傾訴心事的對象，但可惜的是，K和喬伊之間的關係，是如此親密但又如此遙遠。
整部電影，最讓我喜歡的一幕，就是K、喬伊和一個妓女，在一起玩「3P」。當然啦，也沒那麼刺激，喬伊是作為類似「靈魂」的東西依附在妓女身上的。喬伊沒有實體，也無法和K享受性愛的快感。只能通過這樣的辦法，讓K真正得到自己。
《Her》裡面也有相似的場景，但是《2049》明顯做得更為高級。
喬伊這個角色讓我如此喜歡，很難想像，男人項的科幻電影，卻塑造出了一個如此令人印象深刻的女性角色。
不過很可惜，最終喬伊「消失」了。當K站在一個喬伊大廣告屏幕面前，發現原來之前的喬伊，只是人類歡愉片刻的工具，原來不光自己回到了最初，他的生活他的一切，都是一個巨大的騙局。
K是那麼讓人心碎，又那麼悲壯。K明白，自己就是自己，不管自己之前愛上的是某段回憶，還是愛上某瓶酒某種食物，或是愛上某個虛擬的人，這一切都是屬於自己的，或許靈魂真正存在的意義就在於，每個人存在就不該被別人定義。
這一切的心理轉變，從某些角度很像前作《銀翼殺手》的羅伊。羅伊從外星殖民地叛逃回地球，目的只是想尋找延長自己的壽命，但當他在地球經歷的一切，讓他漸漸理解了生命的含義，其實不在於時間的長度，而在於理解生命的厚度，以及享受生命的深度。
正如K的司令官喬什對他說的，「你即使沒有靈魂，一樣過得很好。」
這部電影，我回憶起來，最大的一個問題，或者也不能稱之為問題，算是遺憾吧，就是缺少如前作那般難以忘懷的反派。華萊士有這個潛力，但限制於篇幅，華萊士那條線沒有完全展開。希望以後有機會，這條線能單拎出來拍成電影。