特立獨行的義大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）在巴塞爾邁阿密國際藝術博覽會上展出了一件新的「雕塑」作品，這是他15年以來首次在藝博會上呈現新作。這件作品僅由一根香蕉和灰色強力膠帶組成，被固定在展牆上。根據其畫廊的一份聲明，這是一件現成品集合作品，「讓人們去洞察我們如何分配價值、我們重視怎樣的物體」。
瑞吉奧·卡特蘭為「香蕉」命名為《喜劇演員》據悉，作品的前兩個版本已經售出，每件12萬美元，就在畫廊與一家博物館商議以15萬美元出售「第三根香蕉」的時候，展位的香蕉被另一位藝術家直接拿下來吃了。
卡特蘭在一年前開始進行構思，當時，他在思考創作一件形似香蕉的雕塑。「他做了幾個模型：先是用樹脂，然後是青銅，再是著色青銅，最後回到了初始的理念，即真實的香蕉，」畫廊方表示。聲明中還說到，展出的這個水果「就地取材」於邁阿密的雜貨店。作品共有三個版本，其中兩個有藝術家的證明，並巧妙地命名為《喜劇演員》。
畫廊還表示，感興趣的收藏家需要注意，沒有任何精確的指導告訴人們如何對於作品進行長期維護，「如果香蕉發黴的話，你需要自己在當下做出如何處置的決定。」（文/錢雪兒）
上海 | 書法篆刻家劉一聞書法篆刻名家、上海博物館研究員、上海市文史館館員劉一聞在其七十大壽之際迎來了其新著《上海市文史研究館館員叢書·劉一聞》《三德館印跡》《一聞藝譚》三書的出版發行，這些著作集中了其近十年的創作和理論研究成果。
劉一聞1949年出生於上海，他師承蘇白、方去疾、方介堪、謝稚柳諸前輩，上世紀80年代便在書界嶄露頭角。上世紀90年代起歷任國家級書法、篆刻大展評審委員。2005年在山東臨沂「王羲之故居」建立「劉一聞藝術館」。2016年在上海成立「劉一聞大師工作室」。多年來，他形成了自身書畫印完整的創作體系和迥異時趣的典雅風格，也是上海博物館書畫、篆刻研究方面最為重要的專家之一。
此次出版發行的三部新作中，《上海市文史研究館館員叢書·劉一聞》為上海市文史館主編的系列叢書之一，收入了書法繪畫等作品200件，包括書畫文獻、藝術大事記等，較為完整展現其創作歷程和創作成就。目前該叢書已經出版了六卷，前五卷都是國畫系列，此次劉一聞卷以書法系列為主，兼有國畫、文選等，也是該系列最年輕的作者。《三德館印跡》收錄印章200餘枚，皆為劉一聞近十年來的創作。《一聞藝譚》則是他60歲到70歲間的學術思考。
劉一聞的三本新著上海博物館館長楊志剛介紹說，由劉一聞主編的《上海博物館楹聯藏品》也將於近期出版，這部頗具分量的著作是上海博物館藏品大系的第一部著作，也是劉一聞在上博工作的「收官之作」。
浙江省書協主席鮑賢倫說，他和劉一聞先生在人生觀、價值觀上等方面都有著共同的看法，「特別是對藝術的話，關於古今關係，關於雅俗關係，關於新舊關係，關於共性和個性的關係，5年前我們開始做了一年一度的藝術對話，到今年已經是第5年。」上海市書法家協會副主席晁玉奎說，劉一聞有著向年輕人傳承藝術火炬的迫切感，「藝術家要有社會責任，他為我們做出了很好的榜樣。」
上海 | 畫家丁一鳴作為上海書畫院執行院長，丁一鳴平時大多是低調的，以至於在上海合諾大廈一樓諾·藝站的「點丁跡——丁一鳴畫展」開幕現場，策展人祝君波直接說：「許多人知道他的名字，但未必見過他本人，今天就讓大家看看『廬山真面目』。」
出生於六十年代的丁一鳴其實從事中國畫創作時間頗早，其繪畫涉獵廣泛，山水、人物、花鳥、水鄉、房舍等題材均有表現。其中，作品《海角》入選全國首屆中國畫展，《淨》入選全國首屆山水畫展，《龍骨》獲全國建軍70周年美展優秀作品獎等，《幽居圖》被中國人民革命軍事博物館收藏 。
回憶自己的從藝之路，丁一鳴說：「我與繪畫結緣很早，環境也有關係，我母親是從事蘇繡工作的，所以8歲時就拜師了，啟蒙老師是洪如式先生，他畫一手傳統花鳥畫與山水畫，老先生學問很好，教畫之餘還教我讀唐詩宋詞。後來又拜了劉伯年老先生繼續深造，17歲那年高中畢業，因為繪畫的特長，有機會進入了海軍基地的一個小島，開始了部隊生涯，這也影響到了我日後的繪畫之路。」
丁一鳴繪畫涉獵廣泛，其山水、人物、花鳥、水鄉、房舍等題材精工細作，人物畫則取材古賢高士、山野樵夫、溪邊釣翁、閒人對弈，畫面適度的變形和準確的造型並行不悖，從藝術手法上看，其山水畫中又揉入了諸多現代元素，包括鋪水、漬色、漬墨和虛實幹溼關係的處理。上海海事大學徐悲鴻藝術學院院長、畫家樂震文認為，傳統中國畫講究造相而不住相，寫意而非再現，可遊、可居、可山水，詩畫就像作者在講故事，淵源流長，風格千秋而又大同。敘述者用遊覽自然的心情進入畫境，通過藝術功底把如此的心情集合，高山與流水，田園與溝壑，協同觀看者一起進入這樣自然的境界。
丁一鳴山水畫此次畫展共展出丁一鳴先生新作20多幅。據悉， 此次展覽由上海炎黃文化研究會主辦，上海文化發展基金會長青文化專項基金承辦，上海嘉誠收藏藝術研究中心協辦。（宗和）
上海 | 藝術家尼羅·柯廷在「西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目」中，0號展廳定位是聚焦實驗性在地藝術，呈現不同形式藝術探索的項目空間。近日，西岸美術館0號展廳迎來了首個藝術項目：年輕藝術家尼羅·柯廷（Nile Koetting）創作的「保持冷靜」。
尼羅·柯廷 「保持冷靜」 現場圖片，西岸美術館0號展廳1989年出生的尼羅·柯廷是一位從事多種形式創作的藝術家，如裝置、燈光、表演、場景、聲音和作曲。其藝術項目探索了在表演性時空景象中物質與非物質、生物與非生物之間的互換新感知。
今年3月，尼羅·柯廷個人項目「保持冷靜」首次在哥廷根藝術協會展出，藝術家想像洪水過後，上漲的河水緩緩滲入美術館，「 智能家居 」技術擔起照料藝術品和人的職責。
在12月6日西岸美術館的展覽開幕現場，尼羅·柯廷和多位表演者帶來了一出表演，假想了一場美術館應對潛在的危險而進行的演習。在聲光的「作用」下，演員們用肢體動作表現了美術館內保護藝術品的人工智慧，展廳內的「霧氣」隨著表演的時間蔓延開來，將觀眾帶入想像中的情境。
尼羅·柯廷生於日本神奈川縣，如今在柏林與東京兩地工作和居住。正如「保持冷靜」中的機器人與鮮花、純水之間的反差和聯繫，他的作品既有某種「後人類紀」物體或將成為敘事主角的寓意，又有日本藝術中的乾淨、純粹與禪意。（文/錢雪兒）
美國 | 蓋蒂博物館首任館長史蒂芬·加勒特據《The Art Newspaper》報導，當地時間12月2日，美國蓋蒂博物館首任館長史蒂芬·加勒特（Stephen Garrett）辭世，享年96歲。除了領導蓋蒂博物館，他還率領過另2家南加州藝術機構。
1922年，加勒特出生在英格蘭阿什特德。二戰中，他中斷了建築學專業，加入英國皇家海軍。戰後，他在劍橋繼續完成學業，畢業後在倫敦以建築設計謀生，同時成為英國皇家建築師學會的成員。
1960年代後期，億萬富翁保羅·蓋蒂打算把自己的馬裡布牧場住宅改建成博物館「蓋蒂別墅」，便邀請加勒特出任建築顧問。
蓋蒂別墅竣工後，加勒特被委任為副館長。1976年，石油大亨謝世後，加勒特成為博物館第一位館長。1977年，他提議大規模擴建博物館，「創造一家藝術機構」。他還建議將收藏門類從古董收藏拓展到古典大師繪畫，並為博物館另覓了一處館址。
1984年，加勒特離開蓋蒂博物館，出任長灘藝術博物館（Long Beach Museum of Art）館長，1990年，又作為首任館長領導哈默博物館（Hammer Museum）。
加勒特有兩段婚姻和4個孩子。加勒特第二任妻子Jean Mackintosh為蓋蒂博物館留下了「遺產」——名為Jean的胡蘿蔔蛋糕。1970年代，勤儉的保羅·蓋蒂沒有僱傭外聘廚師，Jean便製作了這款蛋糕，它至今仍是博物館咖啡廳菜單上的主打食品。（文/畹町）
美國邁阿密 | 塗鴉藝術愛好者艾倫·凱1980年代，當紐約布魯克林街區的艾倫·凱（Alan Ket）還是少年，他已不滿足於描繪紐約火車的種種塗鴉。有時，他自己塗鴉，更多時間他漫遊城市，挖掘最佳的塗鴉地點。周末，他聚集朋友分享各自一周拍攝的塗鴉照片。艾倫還會曠課，為的是在攝影師亨利·查夫曼（Henry Chalfant）的工作室待上一下午，1970年代查夫曼拍攝了大量火車塗鴉。「他告訴我們，應該由我們記錄下自己的時代變遷。」艾倫說。
塗鴉藝術博物館內據《紐約時報》報導，在巴塞爾邁阿密海灘藝術展會期間，12月5日，塗鴉藝術博物館（The Museum of Graffiti）在邁阿密開館，這是第一個以塗鴉為主題的博物館，講述塗鴉藝術發展史，呈現塗鴉風格變遷的檔案。
早期塗鴉藝術家有些已被美術館接納，另一些則轉向商業設計領域。塗鴉，這種與流行文化緊密連接的民間藝術形式，其實很難安頓在現有的博物館裡，或許是因為天生反骨，或許因為畫面天然易逝。作為博物館聯合創始人，艾倫·凱說：「我們必須成為自己的權威。」
今時，塗鴉藝術逐漸收穫大眾審美、市場地位和收藏價值，但艾倫創辦博物館的初衷更加純粹，就是保護塗鴉先驅留下的、不為人知的創作遺產。除了館內陳列，觀眾在博物館外牆和周圍的牆上，還能看到13幅新壁畫。（文/畹町）
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