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馮小剛的電影《一九四二》改編自劉震雲的小說作品，李安導演的《少年派的奇幻漂流》改編自加拿大作家揚·馬特爾的同名小說，2012年諾貝爾文學獎獲得者莫言也曾經為中國電影奉獻過優秀的文學劇本……這段時間的幾個重大文化事件，似乎都在闡明文學對於影視的重要性。但不少專家卻認為它們完全是兩回事。秉持不同意見的雙方展開了探討與爭鳴。這樣的情景，出現在日前由《中國作家》雜誌社和北京大學影視戲劇研究中心聯合主辦的「2012·文學與影視高峰論壇」上。
文學是影視的基礎與靈魂，是中國電影贏得生存空間的關鍵
「劇本劇本，一劇之本」，這句話流傳甚廣。在不少專家看來，沒有好的文學作品支撐，影視創作就失去了本源。
「影視的基礎是文學。電影史上的一些優秀作品，絕大多數改編自文學作品。」八一電影製片廠副廠長、作家柳建偉說。
在中國電影評論學會秘書長張衛看來，影視和文學一旦步入「婚姻」，雙方都能夠受益，文學借影像而傳播，影像借文學而深刻。
從上世紀30年代開始，中國電影創作的高潮都有文學家的參與，比如夏衍、田漢等人。中國文聯原副主席李準從歷史的角度，闡述了文學對於影視創作的重要意義。他介紹說，夏衍就明確提出，要提高中國電影的質量，首先要提高電影劇本的文學含量，並呼籲當時一流的作家參與電影劇本的創作。
中國作協黨組成員、副主席、書記處書記何建明表示，在當前的環境中，文學作品最為重要的出路恐怕是影視的改編和再創作。一個作家如果能夠身兼編劇的身份，是非常有利的一件事，因為這樣可以更好地把握自己的原創作品，文學的感覺更加豐富一些。
電視劇《懸崖》的編劇全勇先說，文學是影視的靈魂。現在的不少電視劇作品胡編亂造，缺少情懷，甚至沒有常識，這多少跟文學性的缺失有關係，這也是中國的電視劇作品整體上難以和歐美、日韓電視劇作品相抗衡的主要原因。
有專家還認為，重視文學性是當前中國電影謀求發展空間的關鍵。中國電影資料館副館長饒曙光說，美國電影現在越來越遊戲化，精力不放在講故事上，而是沉迷於製造視覺奇觀。他表示，好萊塢放棄和忽視的，可能是中國電影的增長點或者中國電影生存發展的有效空間。如果要實現差異化競爭，中國的電影創作有必要更加重視故事性，重視對文學性的挖掘。
文學只是為影視服務的工具之一
相信不少人有這樣的體會：看一個文學劇本，往往沒有多少感覺，內容顯得平常而瑣碎，但是一旦劇本拍攝成影視作品，面貌立即發生了明顯的改觀，故事變得引人入勝。所以，有些專家認為應該客觀看待文學對於影視的重要性。
「兩者最容易形成婚姻，但往往又不是那麼幸福的婚姻。」在北京大學中文系教授戴錦華看來，文學與影視的關係並不是天然存在的狀態，彼此之間不時保持著緊張的角力。
她發現，一般來說，往往是質量中等偏下的文學作品，容易改編成為好的電影作品，究其原因，主要在於這之間存在著認同的障礙。優秀的小說都能廣泛流通，一旦試圖改編成為電影，就是跟觀眾的想像去競爭，其結果往往難以盡如人意。但是，對優秀文學作品的改編始終在進行之中，由於電影製作者認為這樣就意味著電影有了可靠的故事，電影的敘事有了可以依託的核，並且能夠爭取到預期的觀眾，未來的票房也有了保障。
作家曉航表示，影視和文學是兩個行當，影視是用鏡頭來表述世界，文學則是用語言來表述世界，這是兩種不同的方法。影視運用全方位的表現手段，影像、音樂、電腦製作等，而文學創作屬於「手工勞動」，大多數情況是作家一個人去面對自己的心靈。影視是導演的藝術，在電影創作中，文學只是為影視服務的工具之一。
但曉航認為，影像所引起的思考是相對表面的、淺層的，任何更加深刻的人類思考無不最終指向語言和邏輯層面，這是文學的任務。
北京大學藝術學院教授李道新認為，儘管大量傑出的影視作品來自於傑出文學的創作，但也不能否認，卓別林、卡梅隆等人的電影創作與文學不太相關，甚至與文學性不太相關。
主辦方期待更多地關注兩者的相通之處
《中國作家》主編艾克拜爾·米吉提在總結時說道，電影與文學在語言、傳播媒介、思維形式等方面存在差異，這應該成為一個共識。
但是他也認為，這兩者在藝術精神上有著相通之處，「都需要講述一個好故事，都要傳遞正確的價值觀。這個故事能夠讓人去關注生命、思考社會、認識自己；這個故事能夠給人以關愛，給人以溫暖，給人以希望；這個故事能夠體現真善美的情懷，讓人類在共同的生存危機面前攜起手來。」
他的觀點得到了柳建偉的認同。「要傳遞出我們民族的主流價值觀，要傳遞出正能量，要給人帶來溫暖」，柳建偉認為，這是當前文學和影視創作都必須著力追求的方向。（本報記者 王國平）