今天來聊聊剪輯師工作需要做的「前戲」。
就如我們做運動之前，總需要做一些熱身運動，活動一下筋骨，這樣既能更好的揮汗如雨，也能保護好自己不受傷害。
剪輯師的任務，簡單說，就是對拍好的原始素材，通過剪輯的手法，使完成的影視片能充分體現編劇和導演的創作意圖，並讓它更豐富和完善。
編劇，通過文學劇本傳情達意。
導演，則是用分鏡頭劇本並加以導演闡述，來說明自己的創作意圖。
因此，剪輯師的「前戲」，就是好好閱讀和研究文學劇本、分鏡頭劇本以及導演闡述。但是，文學劇本和導演闡述畢竟是文字上的傳達，而處理素材的重要依據，還是分鏡頭劇本為主。所以，理解分鏡頭劇本才是我們剪輯師的重中之重。
我們來看一個簡單的分鏡頭劇本。
鏡號：即鏡頭順序號，按組成影視片素材的鏡頭先後順序，用數字標出，可作為某一鏡頭的代號。
拍攝時，不一定按這順序拍攝，但是剪輯是必須按這順序號進行的。
有些是多臺攝像機拍攝的，還要標明機號。
機號：現場拍攝時，往往是用2-3臺攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。
前後兩個鏡頭分別用兩臺以上攝像機拍攝時，鏡頭的連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。
若是採用單機拍攝，後期再進行編輯的錄製，標出的機號就沒有意義了。
景別:有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。
技巧：技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，一般在分鏡頭劇本中，在技巧欄只是標明鏡頭之間的組接技巧。
時間：指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般時間是以秒標明。
畫面內容 : 用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，推、拉，搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。
解說 : 對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。
音響效果：在相應的鏡頭標明使用的效果聲。
音樂：註明音樂的內容及起止位置。
轉場：場景與場景之間之間的過渡和轉換，有無技巧和技巧轉場之分。
備註 : 方便導演作記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。
再看分鏡頭劇本時，我們要思考幾方面的問題。
鏡頭分切的因素和未來鏡頭有機銜接的關係。場景之間的轉換，是利用什麼？人物對白、主體動作、還是鏡頭運動，亦或是音樂、音響等等。要留意轉換是否符合劇本的內容、風格。畫面是否運用特效，明確特效的目的，「五毛錢」的特效，還是真正服務於影視內容，就看你做的逼真與否了。聲畫配合上，要注意音響和音樂是否能渲染出那種想要的氛圍，不要恐怖片放個喜慶的音樂。最後，分鏡頭劇本畢竟是導演用文字（有些會加一下繪畫本）來闡述的，與實際的鏡頭肯定會有區別，這個時候就要發揮咱們用鏡頭講故事的專業能力，多和導演溝通，以達到更好的效果。當然了，很多片子不一定有那麼專業的分鏡頭劇本給到剪輯師，就如當下流行的短視頻製作，可能就給你提供一個草本，上面大概寫個劇情，其他的就靠剪輯師發揮了。這個時候，我們可以捋順一下劇情，按照劇情發展去剪輯就好。
有則用之，沒有也可以好好剪片，不用去談論別人的不專業，做好分內事就行。
未完待續。。。
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