郭德綱在舞臺上，經常「批評」于謙，「你最好照詞說」，結果卻引來于謙的回懟「你哪有詞啊！」說了半天相聲，竟然沒有準詞？真的是這樣嗎？
郭德綱和于謙有一個段子，郭德綱說，人們都稱我們是草根，什麼是草根？人參，靈芝，冬蟲夏草，都是些「不上檔次」的東西。我們比不了人家大棚裡的香椿芽，韭黃......于謙直接諷刺說，人家多綠色呀。
這個包袱使得突然，而且是捧哏使出來的，郭德綱也指著于謙說，「你不要指桑罵槐。」臺上臺下，大家心裡早就有了某種默契，知道這是有所指。因此，觀眾和演員都笑個不停。
郭德綱趁熱打鐵，接茬說「你這樣會給我惹禍的」。沒想到于謙又回了一句「你這禍就不小了。」郭德綱趕緊接了一句「你這貨才不小呢」。
臺下都是老觀眾，一看就知道這是郭德綱和于謙兩人的即興表演，一個個包袱都是不加思索，脫口而出的。這種不加設計的包袱，讓人聽著十分舒服，臺下的笑聲和掌聲十分熱烈。
郭德綱更是假意批評于謙，「你最好照詞說」。于謙更不示弱，再次回懟「你哪有詞啊？」臺下的觀眾聽到這裡，更是哄堂大笑。這種相聲，聽上去輕鬆自然，笑聲此起彼伏，已經達到了相聲的最高境界。
這種表演形式，也就是相聲中常說的「現掛」。這種「現掛」都是結合相聲的內容和當時劇場中的情況，臨時創作，臨時使用，往往打破了觀眾的欣賞規律，所以，使用效果非常好。
掌握這種「現掛」的表演形式，不但需要熟練掌握相聲表演技巧，更需要豐富的舞臺表演經驗。在小劇場鍛鍊出來的演員們，一般都善於使用這種表演形式。
而經常在電視上或者晚會中說相聲的演員，他們都有嚴格的時間和內容上的規定，不能越雷池一步，所以很少採用這種形式，以致於漸漸地就荒廢了這項技藝。
在郭德綱這裡，他甚至把整段相聲都採用「現掛」的形式來表演。因為他有評書表演的功底，所以很多話，自己都能即興地說出來。所以，在他的相聲創作中，最多就是寫一個提綱。
在表演之前的「對活」階段，郭德綱就會拿著這個提綱和于謙對一遍，哪裡是包袱，哪裡需要展開，都提前說明。當然，這也需要對方同樣是一位相聲水平很高的演員，才能說明白，記清楚 。
而于謙恰恰就是這樣的一位演員。對於郭德綱的要求，他能夠做到心領神會，甚至達到融會貫通。郭德綱曾經這樣評價于謙，「他一看就是從小學相聲，懂相聲的人。我一說話，他能知道我準備說什麼。」
從小學相聲的人很多，重點還是于謙更理解郭德綱，知道他每句話的重點，以及想要表達的意思。因此，在前面那個段子中，于謙才敢於嘲諷溫室大棚裡的蔬菜，「人家多綠色呀。」
顯然，這就是郭德綱要表達的意思，于謙直接給他做了個鋪墊。這都緣於他們二人年齡相仿，思維方式相近，都愛相聲，又都好像是游離於體制之外，因而想要表達的思想，往往不會出現偏差。
所以，無論郭德綱說什麼，就算沒有對過詞，于謙也敢往下接。因為很多話，就算郭德綱不說，或許那也是于謙想說的。所以說，關鍵還是兩人之間的互相理解。
很多相聲大師，他們之前創作的相聲，講究「死綱死口」。也就是說，臺上表演的作品和自己創作的文本，有可能連一個字都不會錯。而現在郭德綱的相聲，卻已經形成了「去文本化」。大家說，老郭這種作法，是一種進步，還是倒退呢？