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書法藝術在古代的書法理論發展及書法繼承要義簡述：
在中國古代書法理論中，筆跡與個性的研究比較簡單，不僅方法單一，做出的結論往往過於籠統並且模糊，分析材料的數量也不是很多，大多是用經驗觀察的方法來進行的，從中很難直接建立一個完整的可供實際操作的筆跡分析的系統理論。「勢」是書寫過程中表現出來的書寫習慣，具有較強的恆定性，是存在於筆記中的一種內在的本質的必然的聯繫。
書法藝術的創造同自然物象的關係也進人了一個「大巧若拙，明道若昧，泛覽則混於愚智、研味則駭於心神。百靈儼其如前，萬象森其在矚，雷電興滅，光陰糾紛，考無說而究情，察無形而得相，隨變恍惚，窮探杳冥，金山玉林，殷於其內，何其不有，何怪不儲，無物之象藏之於密，靜而求之或存，躁而索之或失，雖明目諦察而不見，長策審逼而不知」，若有若無，若隱若顯，只可意會，難以言說的境界。
中國書法就是在繼承前人的傳統精華的基礎上不斷完善、不斷提高、不斷發展、不斷創新、不斷進步的一個過程。而在創作的過程中就是不斷地完善自我、提高自我、修正自我的整個過程，但是，人的一生的生命是十分的有限的，而藝術的高度卻是十分的無限的，所以，前人說的「藝無止境」就是這個道理。當前，在中國書法的領域裡，還沒有分清楚書法的類型，同時，對書法的劃分類型也十分的不正確和含糊不清楚。
清代書法對聯的巔峰巨作欣賞：
書者介紹：
趙之謙(1829年8月8日 -1884年11月18日 )，漢族，浙江會稽(今紹興)人。 初字益甫，號冷君；後改字撝(huī)叔，號悲庵、梅庵、無悶等。清代著名書畫家、篆刻家。
趙之謙從青年時代起，就刻苦致力於經學、文字訓詁和金石考據之學，取得了相當的成就。尤精書畫、篆刻。趙之謙善於向前人和同時代各派名家學習，同時又不囿前人，勇於創新。他通過自己多年的藝術實踐和探索，巧妙地將書法、篆刻和繪畫藝術融會貫通。 在繪畫上，他是"海上畫派"的先驅人物，其以書、印入畫所開創的"金石畫風"，對近代寫意花卉的發展產生了巨大的影響；在書法上，他是清代碑學理論的最有力實踐者，其魏碑體書風的形成，使得碑派技法體系進一步趨向完善，從而成為有清一代第一位在正、行、篆、隸諸體上真正全面學碑的典範；在篆刻上，他在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，以"印外求印"的手段創造性地繼承了鄧石如以來"印從書出"的創作模式，開闢了一個前所未有的新境界。
書法藝術的形象及學書法的精神要義簡述：
書法形象其實又並不能狀萬物，這是書法的表現對象──文字本身的抽象性所決定的。即使在篆書時代，「六書」中所說的「象形」也僅僅是造字的手段之一，而且所造的字，其數量極有限，絕大多數的字都有賴於「形聲」、「會意」、「指事」這三種造手段。「形聲」、「會意」、「指事」雖然與「象形」有關係，但畢竟不是「象形」。「六書」中的「轉注」、「假借」與「象形」就更無聯繫了。
學書的有關神經的積極性就被充分調動起來，他的進步當然就比那些無可奈何地學書的人要快得多。或說這種學書和興趣也是出於天賦，其實這種興趣是可以因後天而改變的。或認識到學書的重要意義，或得到精神鼓勵，或得到物質獎勵，或自己看到了進步，都可以提高學術興趣。書道玄妙，非語言、文字所能窮其精微，即如劉有定所說「求於書，不若得於言，得於言，不若會於意」（《衍極注》），所以書家多有「自悟其旨」之說。但是，能自悟者，並非因為天賦，而是因為「倍加工學，書法當自悟耳。」