《不能說的秘密》音樂劇
提到音樂劇，我們首先想到的當然是《歌劇魅影》、《貓》和《媽媽咪呀！》等百老匯的經典音樂劇目。也正是因為如此，百老匯這條貫穿紐約曼哈頓第六大道到第八大道的街道，由此成為了音樂劇的代名詞。而由於音樂劇如今在全球的滲透性，以及它在各種音樂形式中的融合，甚至還讓那種上世紀初美國Big Band時代的音樂曲風，都被稱為了百老匯風格。
而在華人領域呢？這幾年關於中文原創音樂劇的消息倒是不絕於耳，但音樂劇作為一種非古典的藝術形式，它想要真正獲得更多人的認可，就只有一個通行的標準，就是公開表演時，會有大量觀眾買票入場，以及很多年後，人們還可以對你念念不忘，並且劇目可以不斷循環加場。
以這個標準來衡量華人世界之前的音樂劇，想來想去，可能也就只有《雪狼湖》了吧？
其實和百老匯對於音樂劇有系統的規劃和打造一樣，音樂劇這樣的項目，除了藝術本身的內容質量之外，更需要有一個大的格局，來推動一個行業的發展，單靠零敲細打是沒有用的。
最近，隨著《不能說的秘密》和《捆綁上天堂》這兩部音樂劇的上演、以及即將上演，也讓環球百老匯這個品牌呼之欲出，與美國百老匯金牌製作團隊聯合打造內容，並且在劇目上持續不斷的推出，再加上選擇IP的眼光獨到，都讓人們可以在今後，認準環球百老匯這個品牌，就像看美國音樂劇，人們總是喜歡百老匯這個百年老店一樣。
《不能說的秘密》原本是周杰倫的電影作品，去年年底，環球百老匯在集結百老匯頂級主創團隊製作，並在天橋藝術中心全球首演後，這部音樂劇也獲得了空前的成功，於是在今年9月1日至4日，又於北展劇場進行了第二輪的演出。
從電影到音樂劇，《不能說的秘密》也由此形成了一個大的IP，當然周杰倫本人，同樣還是華語樂壇一個更大的IP。事實上，國外的音樂劇，這幾年雖然同樣受到了觀眾的喜歡，但很多時候還是局限在一線城市的少數觀眾這裡。因為來自域外的語言和音樂，肯定會造成一定的文化隔閡，擋住了很多對音樂劇抱有興趣的觀眾。
這也使得音樂劇在國內有了一定程度的誤解，甚至被認為是一種唯雅的精英文化。其實音樂劇在美國和歐洲地區風靡那麼多年，恰恰就是因為其雅俗共賞的一面。音樂劇好比就是當代的歌劇，以更現代的音樂表現形式來呈現，而音樂劇和歌劇的區別，其實也類似是流行歌曲和詠嘆調的區別。
音樂劇其實是一種音樂文化的延伸，從七十年代到今天，華語流行音樂在經歷了近半個世紀之後，其實也積累了大量優秀的流行音樂經典，這也正是如今發展中文音樂劇的一個重要基礎。音樂劇的主體，很關鍵的一部分就是其中的音樂（歌曲），它既是劇情的潤滑劑，更是舞臺的支點，也是它不同於其它影視作品的重要特徵。
此次周杰倫的音樂劇《不能說的秘密》，就是從周董的經典曲庫中，選取了二十多首經典曲目，而即將上演的音樂劇《捆綁上天堂》，同樣會精選大量李宗盛的經典作品，作為整部音樂劇的核心。這兩部劇有一個共同的特徵，就是因為周杰倫和李宗盛作品的傳唱度和影響力，而讓它們成為標準的點唱機音樂劇（Jukebox）。
李宗盛音樂劇《捆綁上天堂》在紐約舉辦新聞發布會
周杰倫與李宗盛，無疑都是華語樂壇不同時代的代表音樂人，他們的作品都影響了不止一代的年輕人。這些歌曲在經歷歲月的洗禮後，就像血液一樣，進入了每個華人的身體，這也讓由這兩位音樂人作品作為主導的音樂劇，讓所有華人沒有任何接受的難度，而且真正做到接地氣。
其實，這恰恰也是環球百老匯品牌出現之前，很多華人音樂劇的一個死結，用了高規格的舞臺，請了超一線的演員，有著很優秀的編劇，但音樂劇卻並沒有得到應該有的市場反饋，因為很多音樂劇恰恰就是忽略了最重要的音樂這一環，沒有好音樂，又怎麼能夠成為好的音樂劇？現在有了環球百老匯結合華語經典流行樂，以及百老匯頂級製作團隊，在內容和技術上的雙重打造，也讓中國的音樂劇已經走在了正確的道路上。
除此之外，華語流行音樂發展到今天，實際上也應該有一個文化提升的階段了。就像西方的流行音樂，早已經有了自己的文化一樣，華語流行音樂同樣不應該是音樂食物鏈中的下遊，是在很多人眼裡不入流的藝術形式，甚至是低俗文化的代表。
但流行音樂獨特的感性表達，加上在音樂性上更多元的融合，其實讓它具有更為開放的藝術生命力。而如果加上音樂劇這個載體，通過語言、臺詞、情節、表演等多種的藝術表現形式融合，音樂劇也會讓華語的流行音樂提升到一個更高的層次，反過來甚至可以刺激整個華語音樂產業的發展。
如今，你問我中國音樂劇要去向何方？我指著環球百老匯的方向。
（作者/愛地人）
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