電影調色師馬平：為影片補妝，年賺500萬
創業第一步網2017-08-01 11:57:10
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電影《白鹿原》中金黃的麥浪、滄茫的雪地、大紅的棉襖，油畫般的色彩表現令人印象深刻；《無人區》取景自國內，上映時卻以極高的畫面質感和飽和度，釋放出美國西部片粗獷凝重的風格……
電影《白鹿原》中金黃的麥浪、滄茫的雪地、大紅的棉襖，油畫般的色彩表現令人印象深刻；《無人區》取景自國內，上映時卻以極高的畫面質感和飽和度，釋放出美國西部片粗獷凝重的風格……這一部部國產大片的出爐，都離不開「中國第一電影調色師」馬平的鬼斧神工。他能讓一幀幀平淡無奇的電影畫片變得精彩而唯美！
電影調色師雖可年入百萬，可這一新興行業人才匱乏，目前全國從業人員僅十多人！如何才能成為這種時尚的「影片美容師」？他們的工作和生活狀態怎樣？
讓我們走近——
受老外打擊，北漂小夥誓當「調色先鋒」
39歲的馬平出生在西安市一個知識分子家庭。他14歲考入西安交大少年班，主修力學，因為父親是一名科學工作者。
後來馬平才發現，自己真正感興趣的領域是電腦和影像藝術。1994年畢業後，馬平放棄了出國留學的機會，去西安電視臺當了一名臨時工，做節目剪輯、混音等影視後期工作。
業餘時間瘋狂鑽研IT技術的馬平，漸漸成為圈內小有名氣的「正義黑客」，他曾讓日本一個網上參拜靖國神社的左翼網站陷入癱瘓，也曾通過「非常手段」，幫留學美國的朋友追回過被盜的頂級網遊帳號。
1998年，他獨自漂到北京，幹的仍是影視後期處理工作。接不到活時，馬平在租住的地下室裡啃過兩周冷饃頭，也曾因沒錢交租而被房東趕到大街上過夜……但他對於影像製作的愛好與堅持，始終不減當年。
2002年，馬平進入中國影視集團旗下專做後期的華龍電影數字製作有限公司，負責特效處理，直到這時他才有了一種「臨時工轉正」的感覺。因喜歡影像製作，英文不錯，又有IT底子，此後他接觸了不少新設備和新技術，漸漸修煉成了圈內高手。就在這時，他領略到了電影調色技術的美妙。
電影調色師的工作，就是通過專業設備和軟體，在後期給電影的每一幀畫面調光、調色與美化，讓它在放映時產生許多實拍達不到的藝術效果，為觀眾奉上一道道視覺上的饕餮盛宴！他們被稱作「影片化妝師」，其技術直接影響著一部電影的氣質。電影調色最早誕生於美國，2000年，好萊塢影片《逃獄三王》最先使用該技術，隨後美國的職業電影調色師隊伍發展到100多人。
2005年之前，中國沒有本土職業調色師，國產電影拍攝完之後都是送到美國、韓國進行調色，花費高昂，調色周期經常被無理延長。可技不如人，中國電影人往往是敢怒不敢言。
馬平曾隨同事到好萊塢的影視後期製作公司調過片子，並有意接近美國著名調色師，想學點技藝。不料，識破馬平的用意後，一位美國調色大師竟毫不客氣地說：「你來自中國？你們還是先學好拍電影，再談學調色吧。」馬平聽了羞憤交加，面如死灰。他發誓：一定要成為中國電影調色技術的開拓者，讓國產影視劇不出北京，就能打造出脫俗的氣韻！
2003年，馬平先後到美國和韓國的影視學院進修。因為有相關的專業底子，馬平上手很快，一年後就能像模像樣地為影視劇調色了。更為難得的是，他的藝術嗅覺很好，總能緊貼著影視導演的思路和片子的主題，用飽滿的畫面色彩十分到位地去烘託劇情。
2004年7月，韓國一家影視集團向正在其下屬公司實習的馬平發出邀請函，表示願以兩億韓元（約合120萬元人民幣）的年薪，聘請他為專業調色師。馬平謝絕了，他只想回國。
苦「調」兩年，《南京！南京》締造行業傳奇
2005年初，中影集團花200多萬元購置了影片調色設備，任命馬平為首席調色師。
同年，八一電影製片廠拍攝了國內第一部數字電影《太行山上》。為這部片子調色時，八一廠和中影集團的領導，都屏聲斂息地站在馬平身後看「稀奇」。馬平選擇了《太行山上》的兩個場景做樣板，演示起了調色的全過程。一番技術處理後，兩幅內容相同的畫面，出現在屏幕上。乍一看影片的原始畫面並沒有什麼問題，可一旦與調色處理後的那幅相對比，反差極大：後者色彩飽滿、畫面極富質感，無疑讓電影變得更完美了！大家紛紛鼓掌，說馬平為影片「化妝」的技術簡直是鬼斧神工。
隨後，中國第一部由本土調色師操刀的電影《太行山上》橫空問世。該片上映後反響強烈，觀眾無不為它高質量的畫面和色彩所折服。
膠片時代，拍電影要看天氣，還要選擇光線較好的時候拍攝。進入數字攝影時代，導演無須看天拍電影，對光線的要求也沒有以前那麼嚴格，因為光線問題可以交給電影調色師去處理。比如馬平為電影《雲水謠》調色時，將連續拍攝了十多天的鏡頭，調成同一天的環境色彩。
為多部國產大片成功調色後，馬平漸漸在業界奠定了不可動搖的「江湖首席」地位。2007年8月，他接手了一塊「燙手山宇」——陸川導演的《南京！南京！》。這部片子的調色難度之大，過程之坎坷，令馬平永生難忘。
《南京！南京！》放映後，大家看到的是高度清晰的黑白片，連一些電影人都沒有發現，該片是用彩色膠片拍攝和製作拷貝的，經過費盡周折的後期調色處理，才「變成」黑白影像。
剛接到這部投資8000萬元打造的抗戰史詩片，馬平很激動，也很輕鬆，彩色調成黑白，不就是色彩飽和度降到零嗎？後來他才發現，完全不是這麼簡單！色彩飽和度降低之後，呈現的黑白偏了色，這種似是而非的色彩感極大地幹擾了觀影的感受，而且使得整個影像顯得很「髒」，完全沒有了黑白影像應有的那種純淨的質感。出現這種現象，主要原因還是由於膠片材料的問題。
技術難關一時無法攻克，導演和投資方又催得很緊，馬平只得求助國內外的專家。但他們的答案都特別簡單：彩色膠片拍的片子，不可能百分百還原成黑白。
沒有任何經驗可以借鑑，馬平不知疲憊地折騰了半年後，終於將《南京！南京！》的色彩殘留縮減至1%，可這一個點的著色，卻怎麼都去不掉。此後一年多的時間裡，馬平又做了200多次調色試驗。一天深夜，他終於找到了合適的方法，解決了印片工藝固有的缺陷，將彩色片調成乾乾淨淨的黑白片！這同時意味著，他在全球範圍內首次實現了用彩色拷貝片呈現純黑白影像的工藝。
調色的費用一般佔整部電影投資的2%，花費並不算大，卻能改變一部片子的美感乃至票房。2009年4月22日，《南京！南京！》在全國首映後票房一路飄紅，最終斬獲3.6億元，並讓導演陸川在第57屆聖塞巴斯蒂安國際電影節上獲得最高獎項金貝殼獎。幕後英雄馬平獲得了150萬元報酬。
年賺500萬，致力於培養「後備軍團」
2009年後，電影人紛紛拋棄膠片，改用先進的數字攝影機拍片。為了趕工期，拍攝時往往不再追求完美的天氣和光線……一部電影上映前做調色處理，就成了必不可少的環節。這為職業電影調色師創造了很大的發展空間。但馬平卻感到分身乏術，他接的活兒太多了，不「招兵買馬」根本幹不完。2010年5月，他擴大了工作室的規模，招募了一些有影像處理基礎的員工。
那麼，電影調色師的工作量有多大呢？「一部電影的所有鏡頭都需要調色，我調過一個動作片有3600多個鏡頭，這是我從業以來碰到擁有最多鏡頭的一部電影，花了半個多月時間才完成。」馬平說，動作片鏡頭最多，而文藝片和情感類的電影節奏慢，只有幾百個鏡頭，工作量相對較小。
《太行山上》、《墨攻》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》《南京！南京！》、《建黨偉業》、《白鹿原》、《無人區》……從業11年來，馬平調色的電影已經超過200部，他在新技術的浪潮中不斷獨自摸索前行，通過自己的天賦與努力，為我們打造出了一幅幅唯美動人的畫面，一處處深邃悠遠的意境。如今，他的工作室每年創收500萬元以上。但同時馬平也是孤獨的，在國內，職業電影調色師的數量目前僅為10多人，這一數量和中國電影產業的大市場並不匹配。
為什麼本土職業電影調色師人數少？馬平說，畢竟電影調色技術還是一個新事物，大家有一個認知過程。而且，目前全世界幾乎沒有開設調色專業的院校。為了給業界培養後續力量，馬平經常受邀去北京電影學院和中國傳媒大學做講座。2014年下半年，他還準備開設一所專門的電影調色師培訓學校。
相關了解：
2009年是膠片時代與數字時代的一個分水嶺。據業內人士估計，目前，使用數字攝影機拍攝電影的比例達到了99%。這為電影調色技術創造了很大的發展空間。我國的電影市場越做越大，如今每年生產上千部電影，而真正使用職業調色師的電影約佔20%。隨著電影工業的發展，勢必對職業電影調色師有更多的需求。
數字攝影時代，對影像的處理正在發生著深刻變化。這一變化催生了一個新的職業——電影調色師，他們的工作就是在後期給電影的每一個鏡頭調光、調色與美化，他們被稱作電影化妝師。他們手中掌握的技術直接影響電影放映的畫面效果。
目前，電影在上映前已經少不了調色處理這一環節。電影調色技術最早誕生於美國，2000年，美國電影《逃獄三王》最先使用該技術，隨後美國的職業電影調色師隊伍發展到100多人。2005年之前，中國並沒有本土職業調色師，多部國產電影到美國、韓國等國進行調色。
2005年，中國出現了第一位本土的職業電影調色師——馬平。可以說，馬平是幸運的，他成為電影調色技術的先鋒和開拓者。2003年，出於對新技術的熱愛，他進入電影調色領域，進行了一年多的學習準備。2005年，他正式為電影《太行山上》調色。在隨後的8年時間裡，他從一名新兵，成長為國內最專業的電影調色師之一。至今，他已經為《太行山上》、《南京！南京！》、《白鹿原》、《雲水謠》、《建黨偉業》等150多部電影調色。但他也是孤獨的，在國內，職業電影調色師的數量是個位數。這一數量和中國電影產業的大市場並不匹配。