在電影工業領域，調色不僅是一項從膠片時代轉向數字時代的後期技術，更是集合了文化、審美和電影創作深厚底蘊的學科。如果色彩全程參與著電影創作的密謀，而後期製作的調色師，則是操縱色彩的幕後軍師，也是對電影色彩理解最深、實踐最多的那一個角色。
張亙，著名電影後期製作公司數字王國副總裁兼首席調色師，從事電影調色工作十餘年，積累上百部電影的調色經驗，在國內是極為輝煌的履歷。《金陵十三釵》、《羅曼蒂克消亡史》、《邪不壓正》、《妖貓傳》，以及今年獲得金馬獎「最佳劇情長片」的胡波遺作《大象席地而坐》，均由其主導調色完成。有關準確色彩對電影行業的重要性，張亙有自己獨到的見解，適逢明基廣色域色準投影機新品發布會在京舉辦，受邀在場分享從業心得。
(數字王國副總裁兼首席調色師張亙)
首先是從色彩技術切入。張亙表示，不同色彩標準下，影片所呈現的視覺效果也不盡相同。當影片處於Rec.709色彩標準下，畫面看起來雖無不妥，卻略顯單薄，而一旦換成DCI-P3廣色域標準，畫面明顯更為驚豔，色彩細節也豐富得多，仿佛置身電影院所見到的圖像質感。
背後的原因是，DCI-P3色彩空間比Rec.709的色域範圍要多26%，可以展現更多的紅色和綠色。但也不意味著Rec.709就無用武之地，如哲學課本所說，「具體情況具體分析」，當影片轉制1080P藍光片源時，依循的色彩標準正是Rec.709。也就意味著，兩種色彩標準分處不同的戰場。
(DCI-P3廣色域(黃) 比Rec. 709色域(紅) 寬26%)
一切起源於情感
色彩公認會影響人的情緒。這其實源於人們以往的認知經驗，比如看到紅色，會自然聯想到火焰和春節，進而產生熱烈、紅火、喜慶的感覺；看到藍色，常常會與冰塊、天空、大海相關聯，進而產生清涼、澄澈、開闊的感受。
張亙分享，在電影色彩的情緒調度上，基本可以分為冷色調和暖色調兩類，驚悚懸疑片多用冷色調，喜劇片常常是遍地花團錦簇的暖色調。為了畫面色調保持平衡，同一場景中又會有冷暖色調相互點綴，例如在《妖貓傳》中有一場勾欄宴席，眾人都是盛裝打扮，整個畫面富麗堂皇，但因為環境裡的梁柱都調成了冷色，反而構成相映成輝的美感張力。這些構圖設計和色彩搭配都來自調色師的巧思，可見電影調色不止是技術活兒，更是富有創意和藝術感的創作歷程。
如張亙所說，後期製作不應局限在簡單地把畫面顏色調漂亮，而是要站在更高層次，幫助導演通過光影、顏色等進行再次的藝術創造，從而更有效地傳達導演對全片的構思。
(上: DCI-P3色域，下: Rec. 709色域)
忠實呈現影像原色
明基BenQ家用廣色域色準投影機，一直以來秉持「還原電影本色」的初衷，認為投影機作為把電影呈現給觀眾的顯示設備，應當回歸創作本身。電影的魅力一定是創作它的人賦予的，而不是顯示設備賦予的，也不會是觀眾賦予的，因此明基選擇回歸電影創作的源頭，用DCI-P3廣色域還原導演拍攝和後期製作時的色彩，傳遞給觀眾最真實的感動。
(「還原電影本色」一直是明基的初衷)
目前，電影拍攝和後期製作遵循的是DCI-P3標準，現階段4K電影視頻採集設備以及主流發行的4K UHD藍光碟，也都支持DCI-P3色彩空間。 隨著高畫質化趨勢，1080P勢必會走向更高規格的4K解析度，而因此依託行業發展來說，4K時代將會是DCI-P3的天下。
張亙也在會上表示，電影工作者努力想要讓觀眾看到的色彩，可以透過DCI-P3廣色域投影機完整呈現，「對於整個電影行業都是相當欣慰的一件事」。