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文：知陽
圖片源自網絡
人人盡說江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。
壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
——韋莊《菩薩蠻·人人盡說江南好》
一說起花間派的著名詞作家，我們首先想到的就是溫庭筠和韋莊二人。
之所以喜歡把他們兩位詞家相提並論，主要就是兩人的詞風比較相似。
可如果仔細體會的話，其實兩位花間派代表人物分別代表著兩種不同的詞風。
簡單理解來說，溫庭筠的詞風偏向於「密而隱」，韋莊的詞風則偏「疏而顯」。從詩風來理解就是，溫庭筠接近李商隱，而韋莊則接近白居易。
而之所以二人的詞風有不同，主要是跟兩人的生活遭遇不同有關。
01溫、韋二人的不同人生遭遇
溫庭筠出身於落寞的貴族家庭，雖一生也潦倒，但一直依靠貴族而生活著。
從他的詞作品中可以看出，他的作品大多是為了宮廷、豪門娛樂而寫的。主要內容就是描寫男女間的離愁別恨，用來給宮廷、豪門的歌姬們唱的。
而為了更加適合這些唱歌的人和聽歌的人，他的作品風格就傾向於婉轉、隱約。
這種詞風在他極少抒寫自己個人情感的時候也很明顯。
溫庭筠的詞作品繼承了六朝宮廷體的傳統，以及在當時物質環境的影響，形成了他詞作品的特色：
1.外表色彩華麗，非常符合宮廷、豪門所需；
2.表情隱約細緻，典型的沒落貴族落拓文人生活感情的表現形式。
韋莊跟溫庭筠一樣，也是出身於沒落貴族家庭，但他一直到了59歲才中了進士。
他的老家在京兆杜陵，也就是今天的陝西長安附近。在唐代，杜陵的韋姓是世家大族。
韋家比較出名的一位詩人，就是韋莊的四世祖——唐代山水田園派詩人韋應物。
而韋莊出生在唐帝國由衰弱到滅亡，五代十國分裂混亂的時期，他一生都在飽受漂泊之苦。
直到晚年時才在前蜀任吏部侍郎、平章事——宰相，次年就去世了。
在此之前，韋莊的這種漂泊的生活，使他深受民間作品的影響，從而影響了他的作品風格，形成了韋莊獨有的風格。
正是兩人不同的人生遭遇，形成了他們不同的文學風格。
從時代角度來說，韋莊是溫庭筠以後的重要詞作家；從作品風格來說，兩人也是不盡相同。
02韋莊把文人的詞，重新帶回到了民間的抒情道路上來
在《花間集》裡，溫庭筠和韋莊的詞，被並稱為「溫韋」。——《花間集》是選錄了晚唐五代十八位詞作大家的五百首詞作品的合集。
從整個《花間集》作品裡，大部分內容都是在描寫上層階級的享樂生活和離情別愁，用語用詞上多以濃豔軟媚為主。
在《花間集》裡，作為花間派的代表詞作家，溫庭筠和韋莊幾乎可以說是大同小異。
但韋莊詞作裡的「疏而顯」則更加明顯，以《菩薩蠻·人人盡說江南好》為例，全首詞一氣直下，沒有一句隱晦難懂的話。
他還有一首「顯」得很極致的詞作品：《思帝鄉》
春日遊，杏花吹滿頭。陌上誰家年少，足風流。妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞！
在其他如溫庭筠類詞作家在抒寫類似愛戀時，往往會更加「委婉含蓄」。這在晚唐五代時期非常流行，以至於後人把「婉約」作為了評價詞的標準。
哪怕溫庭筠最直率的詞，也只在《南歌子·手裡金鸚鵡》中提到過一句：「偷眼暗形相，不如從嫁與，作鴛鴦。」
可這句直率之詞，在韋莊「一生休」之下，在加之「縱被無情棄，不能羞」兩句，可謂是直接說到了盡頭。
正是這種把當時文人大詞帶回到民間作品的抒情道路上來，再加上韋莊又對民間抒情詞進行了加工和提升，給詞的發展做出了偉大功績。
民間剛剛興起詞的形式時，原本是一種抒情的文學載體。大都是反映民間生活的真情實感。
在當時的民間詞代表敦煌曲就是韋莊這種極「顯」風格的——韋莊的漂泊生活便是受到敦煌曲子的影響。
後來這種抒情的文學方式傳入到宮廷和貴族大家，這些階級高層之士，將民間詞抒情的思想內容全部閹割掉，把它的音樂和形勢作為酒邊花間娛樂調笑之用。
有個詞牌名叫「宮中調笑」就是整個詞從民間到宮廷、豪門演變過程的最好證明。
在晚唐五代時期，大多文人作詞的動機都是為了供皇家、貴族和大夫們娛樂而作，並不是為了抒寫自己的真情實感。
而韋莊則是那個時期為數不多的抒寫自己真情實感的文人代表之一。
清代的賀裳在《皺水軒詞筌》中評價韋莊的《思帝鄉》時說：「小詞以含蓄為佳，亦有作決絕語而妙者，如韋莊『陌上誰家少年，足風流。妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞！』之類是也。」
跟溫庭筠為代表的傳統五代宮廷體，以「婉約」為標準的詞相比之下，韋莊的詞可謂是「豪放」、「大膽」、「直率」的了。
在現存韋莊的四十八首詞裡，有十首左右都是如《思帝鄉》般的風格。同時韋莊的詞風也算是開了李煜和蘇軾、辛棄疾類「顯」詞的先河。
韋莊的詞作都是表達自己的真情實感的做法，其實就是把已經流行的「宮廷體」，重新帶回到了民間的抒情道路上來了。
03韋莊詞是如何走上抒情道路的？
綜上所述可見，韋莊的詞之所以會走上抒情的道路，並非是一種偶然的結果。
主要有三個方面的原因。
1.詩風和詞風相同。
唐宋期間的文人，都是既擅長作詞，又擅長作詩兩種文學載體的，往往一個文人的詩風都會跟詞風相似。
溫庭筠的詩從梁陳宮體（多以豔麗華美的語言寫豔情，以及女子的容貌神態，風格浮豔輕薄）、六朝賦（一種獨立的文學體制，形式介於詩歌和與散文之間，詩歌由此衍變）而來，講究對仗、注重字面的華麗，因此他的詩風和詞風都是如此。
而韋莊的詩偏樸素平直，善於抒情，詩風接近白居易。
韋莊的長詩《秦婦吟》和白居易的《長恨歌》、《琵琶行》風格都是極其相似的。甚至他的《浣花集》（後人也稱《浣花詞》）還被誤認為是白居易的作品。
這種詩風的影響之下，韋莊的詞自然也是抒情、直率的風格。
2.人生際遇造成。
前面有提過，韋莊一生漂泊在外，飽受民間疾苦。
時局的動蕩、生活的貧困，迫使韋莊即便是五十歲了還要為了求官求食而四處奔波，這跟白居易年少時代的身世很相似。
而韋莊的詩風近似白居易，自然受到他的影響，詞風也一樣近似。
3.民間氣息。
韋莊的詩和詞都有濃濃的民間氣息，他的詞跟民間盛行的敦煌曲相似，無論是從形式還是從情感和言語都跟接近當時的民間文學分割。
當然，這也跟他一生大部分時間接觸民間生活有關係。
韋莊的《女冠子二首》，用兩首詠一件事的形式，就是民間的連章體；而敦煌曲中的《鳳歸雲》也是連章體。
女冠子二首其一四月十七，正是去年今日，別君時。忍淚佯低面，含羞半斂眉。不知魂已斷，空有夢相隨。除卻天邊月，沒人知。其二昨夜夜半，枕上分明夢見。語多時。依舊桃花面，頻低柳葉眉。半羞還半喜，欲去又依依。覺來知是夢，不勝悲。
在韋莊的《思帝鄉》則是在情感表達和用詞用語上接近民間的真情實意表達方式。
04從為了音樂而作，到為了抒發感情而作的深遠影響
前面我們提過晚唐五代時期，大部分詞作家都是為了宮廷、豪門的歌姬唱歌而作詞。
因而非民間的文人詞作品，都極少有描述個人真情實感的作品出現。
韋莊的詞，我們不能斷定他不是為了音樂而作，因為在那個時代詞本身就是應歌而作的。
只是跟單純「為了應歌而作」的詞不同的是，韋莊詞有了他自己的生活內容，因為他是拿詞來抒發自己的情感。
這就跟傳統的為歌而作的詞區別開來了。
這就好比我們現在市場上的「流水線歌曲」和創作人投入了真情實感的抒情歌曲的區別一樣。
當文人把詞作用來抒發感情時，那麼它就開始逐漸脫離了音樂，從而有了獨立的文學生命。
當這種文學本身有了其真實的生活、情感之後，那麼它就不必再倚仗於其他的條件，如華麗的字面和動聽的音樂等等。
韋莊之後的李煜、蘇軾、辛棄疾的詞就是這樣衍變而來的。
而相較於溫庭筠創作動機就是為了取悅於宮廷豪門，應歌而作，韋莊的詞雖說也是應歌而作，但創作動機則是為了抒發自己的感情。
這便是溫韋二人詞作品的根本區別之處。
韋莊詞在五代文人詞作品逐漸走向空虛墮落之時，將詞的形式重新帶回到了民間抒情詞的道路上來。
他讓詞逐漸脫離了音樂的束縛，從而讓詞有了獨立的文學生命。
這種成就，影響了後來的李煜、蘇軾、辛棄疾等諸多文豪大家。
當然，因為時代、生活遭遇的不同，這幾位大家又分別有不同的成就。
李煜是亡國之君，所以他的詞作品裡大多是家國之痛，算是用血淚抒寫的作品。
而蘇軾、辛棄疾則是開創了一個詞作上的新的流派——豪放派。
縱觀整個詞作發展史，蘇軾、辛棄疾的貢獻和影響力自然遠超韋莊，但作為唐宋詞的主流源頭，韋莊詞的影響也是不可忽視的。
如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄。騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。翠屏金屈曲，醉入花叢宿。此度見花枝，白頭誓不歸。——韋莊《菩薩蠻·如今卻憶江南樂》
我是知陽，感謝閱讀。