老樂隊們平均花了20年才火,新樂隊能更快走紅嗎?

一直以來，音樂節都是夏天的標配。從零時區的Glastonbury，東八區的草莓音樂節，到東九區的Summer Sonic，抓住了手裡的啤酒，就是嘗到了夏天的味道。

後來，音樂節從線下走到線上，音樂主題的綜藝節目集中出現，作為音樂節主角的樂隊們，也成了熱搜的常駐嘉賓。

今年夏天，關於樂隊的潮流仍然洶湧。《樂隊的夏天2》帶來更多成熟樂隊的成果匯報演出，《明日之子樂團季》讓觀眾親身體驗樂團從0到1組建的過程。

在這樣的薰陶下，好多人加入了樂隊迷的行列。但新入圈的朋友應該也發現了，目前市場上還算出圈的樂隊，都成立挺長時間了，新褲子組建了24年，刺蝟也有17年歷史，就算是大家最近剛認識的五條人，也已經成立12年了。

這讓DT君不由得懷疑，難道樂隊圈子現在就只有老玩家啦？新鮮的血液們都在幹啥？

為中國樂隊文化傳承操碎了心的我們，決定用數據來找一找，年輕人和年輕樂隊到底在哪裡？他們都在玩些什麼？

大家愛聽的老樂隊，都是什麼風格的？

打開QQ音樂，我們在「歌手」序列中，扒出了粉絲最多的TOP 20樂隊，基本可以代表普通聽眾最愛聽的樂隊序列。

乍一看，都是熟悉的名字。粉絲量最高的樂隊是逃跑計劃，大家應該都聽過《夜空中最亮的星》。我們前面提到的新褲子，老牌樂隊痛仰、花兒、零點，最近大熱的五條人、達達等，都在這張熱門樂隊榜單裡。

看了下大家的成立時間，我們發現，人氣高的確實都是老樂隊。這20支樂隊平均成立時間為19.9年，其中有18支樂隊成立於2010年之前。最年輕的鹿先森，也已經成立了5年。

這些老樂隊到底唱的啥，這麼打動人？

我們大致總結了下，最受聽眾喜愛的出圈老樂隊們，擅長的風格主要就是搖滾和民謠。

比如新褲子、GALA和痛仰，雖然搖滾方向不盡相同，但都算是搖滾樂隊，他們會唱「我最愛去的唱片店，它也沒撐過這個夏天」，會唱「向前跑，迎著冷眼和嘲笑」，也會唱「一直往南方開」。好妹妹這類民謠樂隊，他們歌詞裡寫的「再見了相互嫌棄的老同學」，是大多數人都經歷過的時刻；五條人的「道山靚仔，你為什麼穿著你那破拖鞋」，是對於平凡生活的細節描寫。

不管是搖滾還是民謠，在他們的歌詞裡，我們聽的是對生活的感慨、憤怒和釋然。

那年輕的音樂人呢？

如今年輕樂團沒出圈，是因為現在的年輕人已經不搖滾了，還是骨子裡缺乏民謠的基因？

更年輕的音樂人，是怎麼玩樂團的？

正好，這個夏天有一堆同樣熱愛音樂的年輕人在《明日之子樂團季》組樂團，有的擅長唱，更多是擅長樂器。

查了下公開信息，參加這檔節目的40名學員年紀大多在18-23歲之間，都挺年輕。他們在節目裡不斷組隊、拆散再重組，通過現場作品考核決定組別間的勝負，從2V2開始，勝者組從敗者組納入新成員，不斷淘汰後，形成四支5人樂團，最終向最強廠牌進發。

我們就以這些年輕人為樣本，來看看組樂團的年輕人到底在玩什麼音樂。

扒了下節目開播以來各個樂團演繹過的歌曲，從風格來看，這波年輕人確實不太唱民謠，也不是只愛搖滾，他們嘗試過的風格有：雷鬼、R&B、funk、民樂、爵士、抒情、古典流行、說唱金屬……

簡單來說，就是啥都有。

在3次公演舞臺的10首原創歌曲中，就有兩個樂團玩了funk，三個樂團玩了爵士搖滾，兩個樂隊玩了雷鬼，還有一個古典流行。

從表演形式上，這些年輕人花樣也挺多。

我們數了下大家組樂團時用的樂器，除了常見的鍵盤、吉他、架子鼓、貝斯、鋼琴、電吉他，我們還看到了嗩吶、小號、馬頭琴和冬不拉。

擅長嗩吶和巴烏的閆永強和擅長馬頭琴、呼麥的哈拉木吉，就跟前輩二手玫瑰樂隊共同表演了一首《明日桃源》，有點中式搖滾的範兒。這種略帶實驗性質的表演，多少讓人聯想到Noel Gallagher用剪刀作為樂器、皇后樂隊剛出道時就發布歌劇搖滾《Bohemian Rhapsody》的勇氣。

民樂、年輕人、樂團，這仨元素放在一起，似乎比較容易讓人興奮。

我們發現，「閆永強嗩吶版咆哮」在7月的時候還上過熱搜。他用嗩吶重新演繹了韓國男團EXO的《咆哮》，在這場K-POP與中式樂器的競賽中，嗩吶一出場就順利slay。

順著閆永強，我們找到了年輕樂團的一個去處。

B站上有一條叫作《明日之子4首期最爆舞臺！嗩吶版The Spectre！》的視頻，播放量達到了203.8萬。閆永強正在演奏DJ Alan Walker的《The Spectre》。

這首歌原本風格是Chill House，是一種讓人聽了能放鬆的EDM（電子舞曲）。但在閆永強和「樂器流氓」嗩吶的演繹下，這首歌就像是《鄉村愛情》裡謝大腳出嫁時的背景樂，喜慶又緊張。教師團席上的梁龍（東北搖滾樂隊二手玫瑰的主唱）就坐在那裡，深情的目光望過去，似乎都是隊友吳澤琨的影子。

這條視頻共有超過2.3萬條彈幕，近2700條評論。年輕觀眾們用「強哥」「啊啊」「衝衝」「上頭上頭」來表達對這段音樂表演的喜愛。

新一代人，也需要葉峰和楚天歌

當然了，203.8萬的播放量，在播放量動輒過億的熱門歌曲面前，實在算不上啥。這也從另一個角度反映，這些個年輕的、稚嫩的音樂人，確實還有很長的路要走。但一邊扒著他們新鮮的、不那麼成熟的作品，一邊看著更年輕的觀眾感動和歡呼。DT君作為一名90後中年人，似乎也看到了屬於自己小時候的一份回憶。

（圖片說明：豆瓣網友對《明日之子樂團季》的評論）

2001年對於我們90後來說是值得紀念的一年。那年《我為歌狂》上線，還在上小學的DT君第一次知道了什麼叫熱血，什麼是（即將擁有的）青春。每當《我的舞臺》《有夢好甜蜜》響起，又有哪個小孩會不為之激動呢？

Google前數據科學家Seth Stephens-Davidowitz研究發現，一個人在13-14歲時聽的歌，對其一生品位的影響是最大的。此時培養起的音樂習慣與愛好，影響大於人生其他任何階段。

《明日之子樂團季》以及未來更多節目上這些正演唱著自己青春的年輕人們，可能就是更年輕一代的葉峰和楚天歌。他們也會在無形中，讓更多青年、少年在這個從0到1組成樂隊的過程中，接觸音樂和樂隊文化，了解更多音樂風格。當越來越多人對音樂有更深的理解，也就埋下了更多新的音樂種子。

在最新一期以「致敬」為主題的半決賽裡，四支年輕樂團演繹的曲目，也注入了年輕人的音樂理念。這也許就是當下年輕人對經典的無限想像力。

樂隊文化的普及會有怎樣的影響呢？

英國就是一個不錯的例子。如果你對音樂有一定興趣，一定不會忘記2012年8月12日的夜晚。與其說那是2012年倫敦奧運會的閉幕式，不如說是英國人在向世界炫耀自己樂隊文化的一天。

當天「出演」的樂隊（有一些樂隊已經解散，一些藝術家也過世了），從活躍在六十年代的the Beatles，到七十年代的Led Zeppelin，再到後來的Sex Pistols和Blur，英國樂隊文化的延續就像艾萊島的威士忌一樣，勁道很大、風味十足還充滿故事。我們也能從全場齊唱《Hey Jude》的場景裡，感受到英國人對音樂發自內心的熱愛。

再往前推，1985年，英美兩國匯集了當時世界上最好的搖滾樂隊，發起了名為「Live Aid」的慈善演唱會，一起為非洲災民籌措資金。那次演唱會吸引了約15億電視觀眾，籌集了約8000萬美元資金。

這，大概就是音樂和樂隊的力量。它們就像是一面鏡子，記錄音樂人真實的自己，也映照著這個大的時代。

摩登天空CEO沈黎暉在為痛仰樂隊傳記《我們還會在一起漫步》的序言裡寫道，音樂與繪畫等其他個人化的藝術形式不同，它只要發表出來便成為了公眾的藝術，供人評判，乃至進入每個人的記憶，變成他們各自生命中的一部分。

1986年，崔健用《一無所有》向中國人介紹了搖滾樂。這首歌的意義不僅是在吉他、貝斯之外又加入了民族樂器嗩吶，更在於能量的釋放和個人意識的覺醒。歌詞中對生活和個人價值的探討，使《人民日報》用1500字長文分析它成功的秘密，讓搖滾樂成為了被主流文化接受的藝術形式。

如今又有像《明日之子樂團季》學員這樣的一批年輕人，玩著不同音樂風格的樂隊，用著嗩吶、馬頭琴、冬不拉等民族樂器，把時代的印記和對自身的思考加入到曲和詞之中。他們現在做著的音樂，演繹著的樂隊文化，也會影響到一些社會化中的年輕人，引起他們的精神共鳴，構成他們的記憶。

在這樣的背景下，我們有理由相信，一支足夠優秀的樂隊，也許就不用10年甚至更久時間就能走出地下。我們的熱門榜單上，也可以出現更多優秀的年輕樂隊。

（題圖來自The Beatles 專輯《Abbey Road》）

作   者 | 阿   米

編   輯 | 小   唐

設   計 | 鄭舒雅

數   據 | 闞    旋