離別感傷，是一個永恆的主題。六朝的江淹，一句「黯然銷魂」讓無數人感同身受。每一個人都喜歡與朋友相聚，害怕孤獨自處，但很多時候不得不面對離別的場面。
宋代著名婉約派詞人柳永，把離別寫出了新高度。他的一首《雨霖鈴》千古傳誦。有人說，這首《雨霖鈴》就是宋代的《別賦》。
這首詞一出，遇到朋友分離的時候，都會吟誦「楊柳岸，曉風殘月，此去經年，應是良辰好景虛設」。
還有人說，這首詞代表著北宋婉約派詞人的最高成就，這首詞一出，其他吟誦離別的詞都變得黯然失色。
《雨霖鈴》描寫的場景發生在汴梁城外，分別的兩個人有人說是好友，還有人說是戀人。通過最後一句「千種風情」，兩人是戀人的可能性更大一些。
想像一下，如果這兩個人一個是柳永本人，另一個是愛慕柳永的歌姬，不用翻譯就能秒懂這首詞的意思。
柳永是一個失意文人，他到了汴梁之後沉迷於溫柔鄉中。雖然他也參加了科舉，但他名聲實在不好。最終只落得個「奉旨填詞」。
這是一件很諷刺的事情，他人生失去方向後，只能靠自我麻痺紓解心結。這時候，他還要和相愛的人分離。
時間，深秋的傍晚；地點，京郊汴河旁邊；人物，一對戀人。秋天，天氣開始轉涼，這個時候很容易讓人產生愁緒，於是就有了「悲秋」。
柳永通過環境描寫，一步步過渡到人物描寫；從烘託氣氛到抒發感情。「執手相看淚眼」，手拉著手，流下眼淚。
就這樣互相看著，一眼萬年，說什麼都成了多餘的了，只想把對戀人的記憶永遠烙在心裡。想到了，千裡之外，山水相隔，人生的無奈感油然而生。
讀到這裡的時候，就能發現，柳永的詞中很有鏡頭感。他先搖一個慢鏡頭，再把鏡頭推進到人物給個特寫。之後再來一個空鏡頭。
如果那個時代有電影，柳永一定會成為一個導演或者一個攝影師。
詞的下闋把離別的傷感推向了高潮。柳永通過一系列情景交融的鋪陳，讓讀這首詞的人把視覺感受轉換為心情感受。悽美之情，讓柳永表現得淋漓盡致。
作為一個婉約派詞人，柳永寫詞始終忘不了一個「美」字，哪怕寫傷感落淚也要美美的。這種手法常常會產生一種不真實的迷離感。
為了破除這種感覺，突出真感情，柳永在詞的最後筆鋒一轉，強調了一下，這種感受實在是無人可訴。
一首《雨霖鈴》既有世俗之情，也有哀婉心事，把複雜的感情寫得真實細膩。
這首詞誕生之後，文人在寫離別之詞，都要先想想能否超過柳永的作品。頗有點「眼前有景道不得，早有崔顥在上頭」的味道。
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