漳州2016年8月8日電 /美通社/ -- 由中華網、中國國家地理.地道風物和鄉村文化保護與發展志願者協會攜手發起的「守藝中華風物之旅」來到了海上絲綢之路的重要地點「漳州」，探訪本地生活，了解當地文化，傳播中華民族文化精神，守護百年傳統技藝。
木偶戲，源於漢，興於唐。三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱，並配以音樂。木偶戲雖因地域不同而種類繁多，卻大都逃不出這般程式。
閩南地區位置偏僻，巫蠱之術與地方戲曲繁盛，這也就使得木偶戲在當地衍生出大大小小不同的戲種，福州串頭戲，泉州嘉禮戲，漳州布袋戲，晉江提線木偶，花樣翻新，大同中有各有所長。
與木偶戲表演密不可分的木偶頭的製作也被看做是木偶戲的一個組成部分，是一生二的關係。早些年的木偶戲班子裡有專門的匠人為不同戲目雕刻木偶頭，這些道具的日常保養也就成了他們的活計。鬥轉星移間，木偶戲漸漸沒落了，被一波波的時尚娛樂壓得有些喘不過氣來，戲班主為了節儉開支，便不得已削去了木偶頭工匠的位子，這在小的戲班裡最為常見。
以前以雕刻木偶頭為生的工匠沒了戲班的鐵飯碗，自謀生路也是不得以，除了承攬一些戲班訂製木偶頭的活計外，從事與雕刻相關的其他行當也就見怪不怪了。
「守藝中華.風物之旅」這次的漳州之行就瞅準了當地木偶戲的繁盛以及木偶頭雕刻師傅們的精湛技藝，這不，在看完漳州布袋戲後，隊員們還鑽進了當地鼎鼎有名的木偶頭雕刻老師傅徐竹初的雕刻作坊，看看一段段木偶疙瘩是如何化作神奇的木偶頭的。
木偶頭雕刻的「三重境界」
木偶戲有起源於殉葬與巫術驅邪之說，因而用於木偶頭的造型也就有些千奇百怪了些，因不同功用突出五官中的某些部位也算是常見之事了。
據當地的老師傅們講，木偶頭的造型也是經過的了一代代的變化，才有了今天的樣子。最初的時候，雕刻工匠們先雕頭形，再畫臉譜，以區別人物，造型主要靠畫臉，這個階段被稱作「三雕七畫」階段。到了「雕繪結合」階段，造型、雕刻、繪畫並重，講求創造性和技法性，出現了專業偶頭藝人和作坊。
上述的兩個階段還是在明清以前，到了民國後，也就進入了「可塑性與隨意性」階段，雕刻師傅們根據曲目內容的需要和觀眾的喜好，設計、製作出來的木偶誇張了很多，不再單單追求形似，而是融入了更多的藝術構想。
六代傳人歸園田居
與以前在當地的木偶戲團工作，為劇團雕刻木偶不同，而今退休在家的徐竹初倒是更加自如地在自己的一片小天地裡一刀一刀地雕刻起了「時光」。
2014年，徐竹初木偶藝術館在漳州府埕老街成立，藝術館落座於一棟兩層高的老式騎樓，附近一帶正是徐家祖上開立木偶頭作坊的地方，也是明末清初木偶、泥人、玩具的集中產銷地。回到了這裡，徐竹初倒是覺得多少有些「歸園田居」的意味了。
追根溯源，徐家祖上在清朝初年就已在漳州開設佛像木偶作坊了，到了他這裡已是第六代。世更人去，徐家作坊的店號也從最初的「成成是」變為「自成」，再到後來的「天然」，不變的確實木偶雕刻這門不斷豐富起來的傳統手藝。
雖然退休在家，徐竹初可沒閒下來，每天清晨6點，徐竹初工作間的燈就亮了起來，手裡的刻刀一下下落在木頭上，也泛出頭頂的燈光。畢竟歲月不饒人，而今78歲的徐師傅一天只能工作兩三個小時。
雕刻的是木偶更是眾生相
從小耳濡目染，十歲的徐竹初就拿起了當時還有些沉甸甸的雕刻工具，開始跟著父輩一刀刀有模有樣地學了起來。雕刻木偶頭不比其他的事情，整天對著一個個木頭疙瘩難免會心生厭倦。徐竹初倒是能靜得下心來，一招一式地跟著學，時間久了，也能在刀錘與木頭間丈量出屬於自己的一段小樂趣。
手藝學到手了，剩下的就是自我的修為了。這就是常言道的「師傅領進門，修行在個人」了。徐竹初倒也沒有辜負自己木頭頭雕刻世家子弟的名分，他從生活中遇到的形形色色的人中尋找靈感。據說，年幼的徐竹初還曾常常跑到賭場前擺攤，一邊賣東西，一邊觀察身份修養各異的行人，默默地將他們的神情舉止描畫到心中的素材本上。當初為了雕刻出滿意的「白闊」，徐竹初整天坐在大街上和老人聊天，還一路尾隨一位長著白鬍子的老人家。這也是學藝學到痴了。
「借鑑但不能生搬硬套，既要形似，更需神似，落刀雕刻一個木偶頭之前，要仔細研究這個人物(或動物)的身份、習慣、喜惡和個性。」徐竹初跟著父親出入大大小小的廟宇修補佛像，廟裡的雕塑、壁畫也成了他揣摩學習的對象，也漸漸有了自己的一份心得感悟。
在漳州府埕老街，生活似乎比別處慢了半拍。聽到有車輪聲在街邊陣陣響起，睡在屋裡的人也便知道是一日之初了。摘下屋前的木板，生起早飯的炊火，沒有太多的生意要忙活，自顧自地日子倒也來得便當。徐竹初走老街上，也應該沒有什麼回頭率吧，只是雙手指掌間多了些老繭，添了幾道劃痕，不過誰又會去在意這些呢，又何必在意。於他，這是一種生活；於它，這是延宕了多年的日常。