41歲時創作的巨作就進入了人民大會堂
47歲創作的兩幅巨作同時登上天安門城樓
43歲為中國人民大學研究生們講課
38歲就為國家商務部創作《長城萬裡圖》
29歲其作品被銀川美術館收藏
許多年來，他倍受媒體、收藏界、文化界、成功人士的關注，他就是中國實力派紅牆畫家——陳清泉。
作為一位畫家，其作品被能為人民大會堂收藏，是其畫藝臻於相當高度的重要標誌，被視為很高的榮譽。人民大會堂是中國最重要的政治、文化、外交活動的中心場所，在大會堂的各個廳室和走廊的兩側懸掛著不同時代、不同風格書畫大師們的精品力作，其中有傅抱石、關山月、齊白石、潘天壽、李苦禪、劉海粟等藝術大師的作品。雄偉莊嚴的天安門是中華人民共和國的象徵，坐落在中華人民共和國首都中心。陳清泉創作的兩幅大型山水《紫氣壯山河》《唐人詩意圖》能同時登上天安門城樓，其意義是非凡的。
陳清泉先生的山水畫，常以清逸瀟灑、恬淡精緻示人，畫中的品格總是很高，觀者如觀美玉，其在於他的墨色簡淡而不失層次，筆法蒼力卻不失婉轉，筆墨收放自如，畫中自然岡巒清潤、林木秀逸;遙岸縈迴之間，頓生文人情愫。這是很難得的境界，清而能麗，綺而不靡，皆因其古法深厚，草木山石之間，氣韻高古渾然，所以才能洗淨習氣，留下自然真趣。
陳清泉筆下的山水畫雄偉壯闊多神秀，清秀峻茂，雲湧泉奔，氣象萬千！出入其間山滋水潤，雲煙供養，得以澄懷觀道。畫面色調古豔純淨，結構精巧謹嚴，呈現出一派清新明麗氣象，既給人愉悅身心的審美感受，又十分耐人品味。
七尺《壯麗山川圖》226cm×68cm
陳清泉的作品有淵源，筆墨精謹飄逸，守正而能變化，更注重師造化，固而生機勃然，承襲了兩宋文人士大夫品味志趣，講述的是一種恆定不變的清正雅逸。近年來尤喜山朋水友、草木知己，其寫生作品於南北二派化解得自然而天成，清新秀潤而精神沛然。
六尺《朝陽映山紅》162cm×68cm
陳清泉的山水畫創作主要以山水為主，兼寫人物。他筆下的山水畫雄偉壯闊多神秀，清秀峻茂，雲湧泉奔，氣象萬千！出入其間山滋水潤，雲煙供養，得以澄懷觀道。深知：應無所住，而生其心，以詩為畫，以心遨遊！思接千載，極具曠達超脫。山水畫，筆力強勁，構圖雄闊，又不失桃源詩意韻味，充分展現了雄奇深邃的意境，以寄託他那豪樸、坦蕩的襟懷。
六尺《春山萬裡水明鏡》180cm×68cm
七尺《萬裡江山秀》212cm×68cm
陳清泉筆下山水的形、神、氣、勢，表現得熟練而到位，令人感到並非偶一為之，也非刻意為之，而是畫家真性情、真心胸的自然流瀉所鑄就，是踐行＂外師造化，中得心源＂的結果。
六尺《紫氣壯山河春意到人家》202cm×98cm
六尺《萬裡江山紫雲間》180cm×68cm
筆墨在山水畫技法中佔有極其重要的位置，關係著一幅作品的成敗，沒有好的筆墨，構思再好也無濟於事。行筆的穿插交錯和疏密聚散，線條粗細和長短曲直，點的大小橫豎，筆的力度強弱剛柔、起伏、虛實、頓、戳、揉等以及用墨的淺、深、焦、濃等等變化，都應以所表現的山石凸凹明暗、遠近、質感和草叢雜樹、石紋等不同對象的特點為依據，諸種筆墨形態及動作方式必須得當。謝赫「六法」中，「骨法用筆」乃是「用筆」。由於表現的特點不同，效果也隨之不同。落筆到宣紙上的自然渾化就是感到自然天成，要學會充分利用這種物理現象，化人工為自然，達到自然而然，看似不經意，實際用心。色染墨韻包含宇宙大道。
六尺《氣壯山河圖》200cm×86cm
陳清泉的成功在於將審美客體的＂傳寫性＂與審美主體的＂寫意性＂，進行了自然的融合，並在長期的藝術探索中，形成了氣質俱盛、筆墨沉著、厚重蒼渾的藝術風格。整體看來，既有傳統筆墨功力，又有現代審美意味。
六尺《江山萬裡春滿家》200cm+68cm
近代的吳昌碩，就是以他的「金石篆法」入畫的。以書入畫，不見塗抹，筆筆寫來，厚、重、留、圓、變，直抒胸臆，正所謂書畫同源也。書畫同源是當今中國畫一個大課題。之所以說它大，是因為我們作為藝術工作者，要對我們獨特的歷史傳統、博大精深的中華民族優秀文化滿懷信心，堅守傳統優秀文化、取其精華，去其糟粕，古為今用，推陳出新，融通中外，真正做到「筆墨當隨時代」。著名作家李存葆曾說，「江山如畫」是中國文人的狂悖之語，「畫如江山」，才是優秀畫家罄畢生精力方能進入的境界。
六尺《江山萬裡春》180cm×98cm
陳清泉的山水畫創作，有質有氣，內外兼修。畫面動靜相成，開合有致，特別是雲煙的變化，水流的運動，通過筆氣墨韻，輔以光影之法，實現著氣韻生動、捜妙創真。 中國山水畫最重要的莫過於創新和繼承，藝術的使命就在於為民族的精神找到適合的藝術表現。陳清泉畫作用筆淡定自若，墨色清新大膽，往往一氣呵成，自然界的高山巨石在陳清泉的筆下氣象萬千，極具視覺衝擊力。
在構圖布局方面陳清泉的畫作明顯的具有宋元風格，他筆下的山必有近景、中景、遠景等多重層次；以及俯視、平視、仰視等多種視角，從而營造出一種橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同的視覺衝擊感。陳清泉山水畫的特點是以險絕的山勢來體現整體雄偉的氣勢，以山谷中的風起雲湧和山澗中的瀑布激流來烘託整體的意境，觀其山水畫仿佛置身仙境一般，令人心曠神怡。
中國畫壇名家輩出，特別是現當代山水畫領域，在新時代的呼喚下，藝術家們堅定地繼承傳統，又筆墨當隨時代歌，對藝術進行不斷革新，儘管萬變不離其宗，但在創作方式上既遵循傳統審美，又勇於探求時代風貌，努力在法度與變幻之間「帶著鐐銬舞蹈」，陳清泉便是這樣的探索實踐者。
陳清泉用那份道不盡的山水情懷，善觀而自然的心，恬靜而抒情筆調，年復一年、日復一日地以山水為題材，筆墨融入血脈，丹青淋漓盡致，作品逐漸顯露出個人獨特風格，深受藝術館、博物館與收藏家的喜愛。
書畫作品的價值在鑑賞家的眼裡，是取決於畫家的思想境界與人生境界的，因為他們認為，書畫是內外兼修的，透過字畫，可以觀其性，觀其行，還能了解他在文學上的修養。當然這些都是比較高深的東西，需要的鑑賞力不是一般的高，感覺通過這幅畫，鑑賞家可以和畫的作者進行對話。書畫還能提高個人的雅趣內涵；融和家庭的優雅氣息；提振家居氣色；增值傳世於後人；建立中國式的儒致。#藝術#
李亞花鳥畫作品古雅蘊藉風神灑落，入古而能出今，盡顯高古之美
張秀萍的工筆畫羊溫婉清雅、造形準確、形態逼真，透射著溫順祥和
殿堂畫家韓書閣其山水氣韻古雅、筆墨剛健、氣勢磅礴、意境深遠
殿堂畫家韓書閣山水畫氣勢磅礴、千峰競秀、煙雲氤氳、承古顯今