由歌唱家或小提琴家在臺上的單獨表演，他們通常有一位鋼琴家擔任伴奏，這與由樂隊伴奏的獨唱或獨奏是有所不同的。把有伴奏鋼琴家參與的演出完全說成是獨奏或獨唱表演，這對於鋼琴家的存在是徹底的忽視或否認。
即便不是單純地為了選擇職業，我們仍然應當鼓勵他們經歷伴奏鋼琴家所能經歷的豐富體驗，從而培養其多方面的演奏技能並完善其對音樂的理解。
為歌唱演員伴奏的鋼琴家必須具備獨奏鋼琴家的一切技藝和水平，並且還需掌握更多的技巧。那麼，必須具備的技能或技巧應有些什麼呢?
01
自如地控制鍵盤
最基本的應是能完全自如地控制鍵盤，即通過琴聲表達演奏者對音樂的理解和感受。與獨奏相比，為歌曲伴奏的鋼琴演奏中雖然可能不太運用雙八度音，但彈奏任何一支曲子，如舒伯特的「魔王」，都要求伴奏者必須具有獨奏的水平和技巧。
所謂技巧的含義絕不僅是指演奏者能彈得很快、很響，它包括觸鍵和音色的許多重要方面。它甚至要求伴奏者比獨奏者有更高的水平，必須能彈出最豐富的音色變化。
02
對力度有深刻理解
力度應當是伴奏技巧的內容之一。伴奏者必須具有對力度的深刻理解，應當知道何時表現何種力度。力度的控制是個相對的變化概念，它與音響的環境有關，如一個房間的大小如何(無論是否鋪有地毯)，一架鋼琴的特性如何，更為重要的是歌唱家的音域和音色如何，例如女高音與低沉的鋼琴的配合就比男中音與鋼琴的配合效果要好得多。
03
完美的節奏和速度
最後要提到的兩種技巧是關於節奏和速度。完美的節奏是使歌曲具有魅力和使歌唱者保持激情的必要因素。伴奏者在演唱歌曲之前能對排練時確定的速度保持清醒的記憶是非常必要的，但是他還必須能靈活地在演出中隨時調整節奏，假如當演出時節奏與排練時的節奏出現不一致時，或者是演唱者因臨時性的換氣或停頓突然改變了原來的節奏時。
有些歌劇明星演員或歌唱家的成功主要在於他們優美的嗓音，而他們的伴奏者卻往往充當著他們的指導教師，幫助他們識譜、正音以及更好地表達作品的內涵，甚至詳細地解說歌詞等等。