我在「偶遇」散文集《巴黎的憂鬱》後，領略了波德萊爾的光芒——剝開表面的「惡」，欣賞被掩蓋的「花」。
作為中文系學生，大學期間我從未讀過波德萊爾的作品。寢室和我同月同日生的好友特別喜歡波德萊爾，鑑於她的品味和我們的共同志趣，我後來也買了一本《惡之花》，但不曾細讀。
以前採訪體育的時候，申花隊和中遠經常「別苗頭」，不斷地換外國主教練。中遠隊有一年請來了法國人克勞德·勒瓦爾，新華社體育記者稱他為「法國足球白巫師」。我從來不寫足球技術，那不是我的擅長，然後不知道從哪裡打聽到這個法國人喜歡讀波德萊爾。估計其他體育記者聽了都不知道是啥，我暗自一笑，摸到採訪線路了。
回到家，我打開《惡之花》，老實說，這位法國文學地位堪比雨果、在歐美詩壇具有重要地位的大詩人，他的經典作品我並沒能喜歡上，可能當時我年輕狷狂、心浮氣躁，不能靜心體會，我想也許是語境的不同使然。然而，此後我並沒找到合適的機會以此作為採訪線索，直到法國主教練離開。
十幾年過去了，我也去過巴黎，有一次在蒙馬特高地看見一位老者彈豎琴，俯瞰巴黎全景時，腦中突然冒出了波德萊爾。
今年夏天某周三，經過南京西路上海電視臺門口，看到一輛像賣冰淇淋的那種小貨車，上前一看是個流動圖書館（靜安圖書館），可以借書！還可以全市圖書館還。我正好飯後散步，順便看看。然後一本書名吸引了我：《巴黎的憂鬱》。因為我很喜歡《巴黎的天空》這首曲子，就拿出來翻，作者居然是波德萊爾。我當即就辦了借書證，借下這本書。
再次「遇見」波德萊爾，它讓我欣喜。
摘兩篇段落：
在一尊巨大的維納斯雕像下，一個人為的瘋子、自願的小丑……穿一身閃光而可笑的衣服，戴著犄角和鈴鐺，蜷縮在像座上，抬起一雙包含淚水的眼睛，望著永恆的女神。
他的眼睛說：「我是人類中最卑劣、最孤獨的了，失去了愛情和友誼，甚至連動物都不如。然而，我也像所有的人一樣，生來就是為了理解和感覺永恆的美的呀！女神啊，可憐可憐我的憂傷和狂熱吧！」
可是，無情的維納斯用她那大理石的眼睛望著遠方不知道什麼東西。
——《瘋子與維納斯》
我相信，有些東西會戳中當代一些人的點，人前的歡笑掩藏不住人後的落寞，生活的不易讓一些人感到憂傷，甚至得了抑鬱症，找不到生命的意義。
這位乾癟的小老太婆看見了這個漂亮的小孩，感到滿心歡喜，所有的人都善待他，都想討他喜歡；這漂亮人兒，像她一樣脆弱，小老太婆，也像他一樣，沒有牙齒，沒有頭髮。
她走近他，想討他微笑一下，做出一番討他喜歡的樣子。
可是孩子卻嚇壞了，尖叫聲充滿了整個屋子。
於是，小老太婆又退回到永久的孤獨中去，在一個角落裡哭，自語道：「不幸的衰老的女人啊，討人喜歡的年齡，哪怕是對於天真的人，已經過去了；我們想要喜歡那些小孩，可我們卻讓他們害怕！」
——老婦人的絕望
法國批評家萊蒙·讓曾這樣評論波德萊爾的作品：非常冷靜（有人情味、溫柔）地描寫城市風光，行人、盲者、小老太婆、紅髮女乞丐都迷失在「古老首都曲曲彎彎的（城市）褶皺裡」。他擅長描繪小巷、潮溼的馬路、醫院和牆落，用如同家常話般的樸素親切的語調，描繪世間。
其實，這些都是我們平常所見，而波德萊爾似乎有一種化腐朽為神奇的本領，思考出深邃的人生哲理。他在書的封底寫道：這些思想，無論出於自我，還是從事物本身湧出，都立刻變得過於強烈。快感中的力給人一種不安和有益的痛苦。
《惡之花》被波德萊爾稱為「病態的花」，其中有一首詩《憂鬱》，寫人面獅身像的，稱其有比活了一千年更多的回憶，藏了很多秘密：
它乃是金字塔、大墳場，
收容比萬人冢更多的死屍
——是一塊連月亮也厭惡的墓地。
……
當陰鬱的冷淡所結的果實——厭倦，
正在擴大為不朽之果的時光，
還有什麼比這跛行的歲月更長？
古老的人面獅，
野性難馴，只會對夕陽之光歌唱。
譯者錢春綺認為，波德萊爾的詩和李賀有相似之處，比較追求音樂的和諧、奔放的想像和優美的意境，構思精巧、表現新穎、風格奇特。我因為不懂法語，無法體會其韻律，反而在「偶遇」散文集《巴黎的憂鬱》後，領略了波德萊爾的光芒——剝開表面的「惡」，欣賞被掩蓋的「花」。（李伶）