「筆·墨」解讀中國繪畫藝術的核心,直指傳統也面向未來

2020-12-24 春綠潤境
「筆·墨」，復星藝術中心展覽現場，2020

有別於復星藝術中心以往的展覽調性，11月11日由中國著名藝術家、美術理論家、美術教育家潘公凱先生，及其工作室主導策劃展覽「筆·墨」正式拉開了帷幕。作為復星藝術中心與復旦大學哲學學院藝術哲學系達成的「館校」戰略合作，此次展覽特別以「筆墨」為切入點，結合潘公凱先生多年自身創作及研究成果，梳理呈現了中國傳統繪畫的核心概念。

「筆·墨」，復星藝術中心展覽現場，2020

展覽由「圖畫真解：書畫筆墨演進概覽」和「草篆之境：潘公凱筆墨探索案例」兩部分構成，通過文獻資料+藝術作品+互動體驗的方式，邀請觀眾多維度地走進中國傳統繪畫，理解其之於當代生活的意義與價值。其中，「圖畫真解」部分所包含的信息量不僅大而且十分紮實。無論是起始處聚焦顧愷之、範寬、黃公望、倪瓚、八大、吳昌碩六位書畫大師的「課徒」影像，還是中間部分逐一梳理美術史中筆墨的發展軌跡，展覽都在理論與觀點之上，提供了便於感受與把握的分析與路徑，讓人們自下筆開始認知繪畫及其精神世界的建立，而由吳昌碩、潘天壽、潘公凱所創作的同題繪畫更讓觀眾極為直觀地捕捉到「傳統」並不是鐵板一塊。

「筆·墨」，復星藝術中心展覽現場，2020
「筆·墨」，復星藝術中心展覽現場，2020

事實上，流變與更新亦是「傳統」的常態，也正因此，如何在今天的時代語境下講述「傳統」才成為一個重要且必要的任務。在展覽現場，潘公凱先生非常篤定地告訴我們：「筆墨是中國最聰明的一群人一直在堅持和求索的事情。千百年來，它始終沒有被人拋棄，我想這其中一定是有道理的。」 復旦大學哲學學院院長孫向晨教授則進一步指出：「自五四以來，我們對自身文化的認知就深受西方理論的影響，但實際上，中國文化當中有相當一部分內容是西方理論無法進入的。因此，我們亟需一個新的框架去看待問題和解釋問題。從這個意義上，潘老的筆墨學為我們提供了一個很好思路。如果說，西方的文化結構蘊藏在圖式之中，那麼我們的文化結構就蘊含在筆墨之中。」據悉，接下去復旦大學藝術哲學系還將繼續為此次展覽及其延伸話題帶來系列講座，並繼續圍繞這一方向與復星藝術中心策劃形式豐富的項目與活動。

「筆·墨」，復星藝術中心展覽現場，2020

99藝術網專訪潘公凱

99藝術網：我們一般會用「水墨」來指代中國傳統繪畫，但是這次展覽卻用了「筆墨」，這兩個概念之間有沒有差異？

潘公凱：「筆墨」是我們老早就在使用的一個詞，而「水墨」卻是自二十世紀開始，在一種特殊的時代語境之下，為了對傳統進行批判，而專門生造出來的詞，以至於到上世紀五十年代，在我們的美術學院裡，還把中國國畫系叫做中國水墨系。但實際上，「水墨」太強調材料和工具，從「筆墨」到「水墨」，這裡面缺失了許多文化背景和涵義。

顏真卿，《祭侄文稿》

99藝術網：是什麼激發您開始有意識地研究「筆墨」？

潘公凱：改革開放以後，美術界有三大課題。第一是如何看待二十世紀美術;第二是如何看待中國繪畫傳統;第三是如何看待西方的現代主義。就第一個課題，我已經撰寫了《中國現代美術之路》，作為自己的研究成果。而在進入第二個課題的過程中，我卻發現有許多概念和問題很難釐清，「筆墨」就是其中之一。作為中國繪畫特有的語彙，它甚至很難用西方的方法論去進行分析。這引起了我強烈的興趣。我想，只能有浸潤在文化傳統中的人，才有望解決它。

潘公凱，草書《無涯》，2000

99藝術網：能否請您為我們簡單拆解一下「筆墨」的層次與結構？

潘公凱：從技術層面，我擴展了黃賓虹「五筆七墨」的說法，並參照寫作由字詞到語句再到篇章的遞進關係，將「筆墨」拆解為筆畫與筆觸、筆墨與筆墨的組合、以及更大範圍的體勢等層次。有了這個框架之後，我們才能進一步去解讀「筆墨」背後的人格特質和文化結構。

潘公凱，《新放》，2007

99藝術網：怎麼去理解具體的「筆墨」與其所包含的抽象的精神性、文化性因素之間的表徵關係？

潘公凱：這種表徵與被表徵的關係，一方面是脆弱的，另一方面也是有效的。它表徵得成功還是不成功，強烈還是不強烈，完全取決於個體的心理體驗。我們都有這樣的經驗，當一個人剛開始學習繪畫的時候，往往是無法將「筆墨」與自身的氣韻風格對牢的。在這方面，我們可以聯想西方的筆記學。筆記學之所以能夠成立就是因為字與人之間的確存在這種對應關係。與此同時，我們還必須注意到，中國傳統繪畫的表徵體系，它既作用於個體的人，但它也存在一個理想模型，即所謂的道德底色。這與西方繪畫所談論的「自我」或「個性」很不一樣。

潘公凱，《秋涼》，2006

99藝術網: 您怎麼看到水墨藝術的當代實踐與探索？

潘公凱：因為這些年我對於當代水墨了解不多，所以在這個問題上我只能談一個粗略的感受。我想，水墨是可以實驗的，這種實驗也是有意義的。但恐怕這種實驗最大的難題還是在於如何讓實驗不僅僅停留在效果上，而是清楚明白將當代與傳統聯繫起來。因為，當代藝術未必要守住水墨才能進行創作的。那麼為什麼當代水墨要守住水墨呢?對此，我想奉勸當代水墨，不要害怕傳統，因為積累是創新的源泉，不要讓創新把文明的積累全部打掉，回歸到一片光土。

潘公凱，《今宵明月》，2016

99藝術網：除了文化傳承的責任之外，對我們每個人而言，重新走進「筆墨」意味著什麼？

潘公凱：「筆墨」是一種對人的洗禮。這種洗禮就像練習打坐和瑜伽一樣。在「筆墨」的世界中，我們可以藉助手、眼、腦的配合，重新贏得對自身最單純的掌控。無論過去、現在還是未來，這種單純化都非常重要。因為，正是這些事物，這種最樸素的感性保障了人的存在。

（本文來源於99藝術網，作者：TXH；地址為http://www.99ys.com/home/2020/11/23/09/18139.html，如有侵權，聯繫立刪）

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