嘻哈起源
嘻哈是從迪斯科的灰燼和放克的發展中誕生的文化。在70年代初期，許多funk團體開始玩迪斯科舞廳，因為當時這是最新的趨勢。藉助迪斯科製作技術，funk音樂開始變得技術驅動，因為它吸收了合成器和鼓機的更多電子聲音。到了70年代中期，funk成為了美國城市的新舞曲。
在這個時代回顧紐約，我們開始看到經濟崩潰。紐約市陷入財政危機，由於製造業的衰退，該市的經濟正在崩潰。大部分白人中產階級也開始搬到郊區，幫派暴力事件也在增加。許多進入音樂產業和娛樂來源的機會蒸發了。迪斯科和夜總會關門，因為沒有足夠的錢來支付娛樂費用。結果，城市青年帶著牙買加文化引入的名為「聲音系統」的移動音響設備將該黨帶到街頭。
在這些大型派對中，DJ會播放流行的音樂類型，特別是放克和靈魂音樂。與他們時代的迪斯科DJ風格類似，放克DJ將混合在一起的歌曲中的打擊樂。混合和混合休息是牙買加配音音樂中常用的技術，後來主要由來自加勒比地區的移民引入紐約。這些有節奏的重新詮釋成為人們跳舞最多的歌曲中最令人期待的部分。一種基於休息的全新舞蹈形式出現了一種叫做「霹靂舞」或「b-boying」的舞蹈。
最有影響力的早期嘻哈DJ之一是DJ Kool Herc，他被稱為「嘻哈的創始之父。」Kool Herc將孤立一個強調鼓聲或「休息」的唱片的樂器部分，然後使用一對轉盤從一個休息轉換到另一個休息。他還會播放同一記錄的兩個副本以延長休息時間。這種打破雜耍的DJ風格形成了轉折的基礎，嚴重影響了嘻哈音樂的興起。
MC
為了在這些街區聚會上大肆宣傳，DJ們還有一位儀式大師，也被稱為MC或主持人。MC將呈現DJ，娛樂觀眾，對觀眾說話或押韻，並為音樂提供口頭表達。到了70年代末，諸如「Sugar Hill」等唱片公司開始在不斷增長的DJ和MC趨勢中獲利。一些第一批說唱音樂唱片是由現場迪斯科樂隊錄製的，而MC則是對音樂進行饒舌。
嘻哈教父
紐約街頭音樂界最具影響力和最重要的人物之一是Afrika Bambaataa，也被稱為「教父」。在很多方面，Bambaataa是一位有遠見的人，幫助引導城市的年輕人遠離幫派暴力，進入眾多通過DJ，饒舌，beatboxing，霹靂舞和視覺藝術表達嘻哈文化。他組建了Zulu Nation，這是一個由創意人士組成的音樂導向運動，他們通過積極的嘻哈文化相信團結。
查看「星球搖滾」和「尋找完美的節拍」，這是Bambaataa的兩首已成為嘻哈歌曲的歌曲。
早期音樂技術
進入70年代末和80年代初，樂器製造商開始設計更多硬體樂器，例如傳奇的Roland TR-808，這是最早的可編程鼓機之一。隨著說唱音樂的發展，我們開始看到現場鼓手被鼓機取代，並且越來越多地使用DJ來刮擦唱片，為音樂添加打擊樂元素。大約在這個時候，採樣技術出現了，鼓機以普通消費者可承受的成本向公眾廣泛使用。DJ也開始成為製作人，並開始使用採樣技術將歌曲中斷而不是使用唱盤。像Akai的MPC這樣的傳奇採樣器允許製作人拍攝一首歌曲的一部分並將其編輯為序列中的樂器或添加額外的聲音和紋理。
嘻哈的黃金時代
到了80年代末，嘻哈音樂遍布全國各地。唱片公司將該類型視為一種新興趨勢，並開始投入大量資金進入該運動。隨著文化的普及，新的場景和不同的風格從一個城市傳播到另一個城市。音樂迅速發展並變得更加複雜。新一代嘻哈音樂製作人可以使用更先進的鼓機和採樣器，使他們能夠將採樣和分層聲音提升到新的水平。這個新時代被稱為嘻哈的「黃金時代」，並持續到80年代和90年代初期。在此期間，嘻哈大部分是實驗性的，其特點是聲音，多樣性，創新，態度和來自不同地區的影響。正在發現新的和創新的生產技術，從而產生更先進的風格。甚至嘻哈說唱歌手的抒情內容也在不斷發展。
抽樣和版權
在90年代早期，採樣被大量用於說唱音樂。被採樣的音樂的原始版權所有者是聽到他們在新的說唱音樂中使用的歌曲部分，並意識到他們沒有得到它的報酬。在許多法律訴訟之後，植入了版權執法法律，要求藝術家提前清除所有樣本以避免訴訟。清除樣品非常昂貴，許多唱片公司無法清除所有樣品。說唱音樂開始走向全新的方向，製作人不得不開始製作自己的聲音，而不是嚴重依賴樣本。我們開始聽到完全不同的聲音，因為製作人不再通過funk，disco和搖滾歌曲從樣本中抽取。音樂開始失去其爵士樂，靈魂樂和美學。
全球文化
在80年代中期和90年代的多樣性爆發之後，嘻哈音樂變得更加商業化，並且在90年代後期成為最暢銷的音樂類型。嘻哈音樂的流行持續到了21世紀，並最終進入主流流行音樂和電子音樂。到目前為止，hip-hop已在全球範圍內得到認可，並繼續影響著世界各地的音樂，風格和文化。它已成為一種生活方式。用KRS-One的話說，「嘻哈是你生活的東西，說唱是你做的事情。」
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關於本計劃
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