Alighiero Boetti——經濟學出身的藝術家,用其一生詮釋了藝術的概念

2020-12-14 藝術中國

  這是他的顏值巔峰

Alighiero Boetti (阿里吉耶羅·波提)是義大利貧窮藝術的代表人物。

義大利當代藝術素來就如江湖般種類繁多。所以先字面解釋一下,「貧窮藝術」並不是指藝術家窮的揭不開鍋了還在做藝術。它是「大地藝術、反形式、後極簡主義和概念藝術」等義大利當代藝術形式的一個統稱。在上世紀60年代末開始活躍於世界,乃至今日。小合抖個膽來用中國話概括,那就是一種類似西方世界所理解的「返樸歸真」的藝術,用簡單現成的材料和傳統方式來表現紛繁複雜,引人深思的世界問題。

阿里傑羅·波提(Alighiero Boetti)便是其中非常具有代表性的人物之一。

他作品的材料主要是阿拉伯手工地毯、郵政信件、雜誌封面、照片和拼裝雕塑。作品討論的重點是二元性(冷戰思維下的二元對立);無序性和有序性(自資訊理論、熵的概念被人們熟知後出現的一種討論);藝術和詩性的本體論(這是藝術家們經常討論的一個話題)。這位經濟學出身的藝術家,用其一生詮釋了藝術的概念。

  《用左手寫字就是繪畫》(Scrivere con la sinistra e' disegnare)。

這件作品就是波提用兩隻記號筆在一面白牆上同時書寫一段話:

  他明確又直白地告訴我們「什麼是藝術」。

藝術,就是用左手(不用慣用的手)寫字;藝術是一種有意識的行為,而這種有意識的行為又是源自一種本能和無意識的動機。

這種觀點幾乎貫穿波提的所有作品。

花毯刺繡系列作品

在一系列由阿富汗女工製作的手工字母地毯中,波提討論了詩性的概念。這些用拉丁字母寫成的詩歌其實對參與製作的阿拉伯女工並不能彰顯自身,是無意義的符號組合。他要求女工在不改變符號結構和排列順序的前提下自行填色,從而製作的這些地毯以一種不可預知的形式「著重」劃出了詩歌中的個別字眼,形成一首高低起伏、抑揚頓挫的詩歌。

在這框架內,看似無意識的行為,其實是由諸多對字型、符號有意識的填色行為組合而成的。阿富汗女工通過他們對符號的辨識與安排,創作出一首首圖形詩。從這種元行為中,誕生了重讀音節,誕生了詩歌的韻律和節奏,從而誕生了藝術。

世界地圖刺繡

這一系列的地圖是波提大師最著名的「世界地圖」,也是和阿富汗女人共同創作而成。1971年波提在阿富汗旅行,偶然看到了阿富汗女人這種傳統編織工藝技術,而前面那些帶字母和句子的掛毯則是他給這些阿富汗女人們的,所有顏色有她們來挑選,最後委託她們編織出了這個系列的作品。之所以用針織連線的傳統形式來表現世界地圖,也是為了表達出他對國與國之間分界概念的不合理性批判。

郵政藝術

在郵政藝術中,波提討論了藝術風格的問題。在反覆寄出又收回的信件中,郵局前臺人員需要決定郵票粘貼的方向;而郵局的工作人員需要決定敲章的位置。這些看似無意識的行為也都是在分析前人的工作基礎上做出的有意識的行為(不能覆蓋之前的郵票、也不能覆蓋之前的印章)。

通過對這些不同信封進行分類,行為的風格呈現在我們面前(有人把郵票貼的很靠近,有人則是分散黏貼)。

而這正是藝術的根本,即對一件事物有意識的、習慣性的、有風格的行為模式。

波提通過遊戲的形式,向世人揭示,有序性和無序性之間的關係;生活和藝術的間隙;以及什麼才是藝術的本體。相對於枯燥的史論與著述,對於藝術學生來說,波提一生所討論的這個「藝術是什麼」的命題,更容易感動我們。他不說藝術就是生活,而是用生活揭示藝術的本質。這是前人沒有做過的,這也是我感謝他的原因。

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