核心提示：我覺得我們在看這段50多年的歷史，1949年大陸人到了臺灣，成為外省人，成為眷村人，這裡面其實我覺得我們大陸的朋友，太多事不了解，太多故事他是不知道的，因為我們大陸的朋友看到的畫面是1949年你走了，然後可能是1988年你回來了，40年以後，回來的都是西裝筆挺，然後帶著什麼三大件，五小件這些禮物就送到家鄉去返鄉，衣錦還鄉，因為終於可以回家了。
PART1.
紀實:我是朱大媽，非常非常地感謝大家今天來觀賞我們《寶島一村》的演出，等一下散場的時候，在出口的地方，我們特別地為每一位觀眾朋友準備了"寶島一村"包子要請大家吃。
1.賴聲川又來了，又是一次笑聲與眼淚的齊聚迸發。上一次，《暗戀桃花源》首次登陸大陸，而這一次，眷戀，在這一村。賴聲川、王偉忠攜著被稱為"2008年臺灣兩座文化紀念碑"之一的《寶島一村》完成了其內地巡演，"眷村"這個熱門的臺灣文化符號漸次在中國大陸鋪展。
記者：賴導你這部戲已經在中國內地的幾個城市都做過演出，那現在來到北京，來到這個心臟的城市了，作為你個人講有什麼不同的期待嗎？
賴聲川：我覺得有一點像一個儀式，因為我們是從廣州開始，然後慢慢慢慢北上，然後六個城市最後一個是北京，而且這個戲呢，其實在王偉忠的故事裡面北京是這個整個故事的出發，因為他父母就是從北京出發，1949年到臺灣的，在這個旅程，你說他們人生，生命的一個旅程，在臺灣，最後我們做了這個戲，最後這個戲回到北京，好像北京做最後一站，好像就是我說有一種特別莊嚴的儀式的感覺，於是我當然會多一份期待。因為這種莊嚴的感覺，我相信我們會做出最好的演出。
紀實：那是1949年，我們父母從那個時候北平的南苑機場跟著國民黨的部隊一起，十萬大軍從大陸遷移到了臺灣，居住在臺灣南部的一個眷村，幾年前，我們住了幾十年的老眷村要拆了，村子老小把能夠請回來的人全請了回來，我們同聚一堂，歡送眷村。
2.《寶島一村》由賴聲川與王偉忠聯合編劇、導演。賴聲川並沒有在眷村生活過，他在美國出生，父親是一位外交官，1960年代回到臺灣。而在臺灣有著"綜藝大佬"之稱的王偉忠,則是一個土生土長的眷村人，他不僅拍攝過關於眷村的電視劇和紀錄片，而且一直希望賴聲川能製作一臺以眷村為主題的舞臺劇。
記者：在這兩年多的時間裡邊，你經過了多少個版本的修改？
賴聲川：就一個版本，真的就一個版本，因為那兩年沒有工作，那兩年我是被動的
記者：就在接受
賴聲川：那兩年就是偉忠一直在講故事，我一直在消化，然後我們各忙各的，他也很忙，我也很忙
記者：他著急了嗎？他push（催）你了嗎？
賴聲川：他一直push（催），他隨時打電話說，賴導回國沒有，在不在，在，好，吃飯，然後吃飯就講故事，這我聽過，沒關係，他再講。就有時候會，有的故事我已經聽五次了，可是就是這樣，一直進去一直進去一直進去，然後我從來沒有排斥任何一個故事或任何一個人物。
記者：那你也蠻沉得住氣的
賴聲川：也還好，我們朋友我了解他的心情，我也希望他能夠了解我的心情，是說其實一個這麼好的一個一段故事一段歷史，我們不能隨隨便便地做，
為什麼他講兩年故事，一百多個故事，然後我一直不點頭，來做這個事情，可能外界就會揣測認為說我是很大牌，我這個覺得什麼。其實我是因為太尊重了這段歷史，而且太尊重偉忠他的回憶，一個朋友來跟你說請你把我的童年回憶變成一部戲，其實這不能輕易做的一件事情，就算我自己覺得我可以做，我不覺得我可以做，因為我做出來如果你不滿意，你懂不懂，那你一輩子，你的童年回憶就被毀了，毀在我的手上。
記者：一百多個故事，直到你發現說，我能夠把他減到
賴聲川：我能夠濃縮，然後減，然後分配，然後這個等於是說三家不同的人我看到了，就是可以說腦子裡看到舞臺上的一個狀態，這三家人並排住著，然後我可以把這一百多個故事，這25家人個性我可以把它塞到這三家人裡面，然後三家人就可以完全不一樣，他們的第一代完全不一樣的遭遇，第二代又完全不一樣的狀態，個性，每一個角色的個性，所以這麼做出一個人物表，等於是每一個人物，都有他很鮮明一個個性，他可能融合了這25個故事，可能一百多個角色，一百多個角色可能放到十幾個人身上就不同的個性，然後最後就我覺得每個人都有他的特色的時候，我說可以了，這個戲可以做。
VCR：各位，今天是我們到寶島的第一個年夜飯，是，這離家雖然遠了點，可氣氛就是不一樣，我先恭喜大家，也希望大家明年一塊回家過年，好。
確定是周胖嗎？對了，好，那我們趙家不吃虧，我們朱家也不能吃虧，誰要偷看咱們家女兒洗澡，我們就看回去。爸，他們家沒女兒。
記者：那在臺灣演和在大陸演，你看到觀眾反應有什麼不同？
賴聲川：因為我們在臺灣，我們所有觀眾都很熟悉，不管是表演工作坊，或者我的導戲的一種風格，所以他一來他就馬上進入狀況，所謂進入狀況就是說
記者：他開始和臺上的演員同呼吸，一起來感傷。
賴聲川：同呼吸，覺得好玩地方他會笑，覺得可憐的地方他會可能會掉淚，就是立即他的反應就是很快。那我覺得在大陸演出有些地方會稍微慢，但是這個慢也就是五分鐘，十分鐘。
記者：沒有看這部戲的時候，對您說的這點我有點不太理解，因為不論是歷史大背景，還是說這種很難抹去的戀鄉的情結，似乎這些詞彙在我們腦海裡都不會產生好笑的感覺。
賴聲川：是，所以在大部分的所謂眷村過去的文學或者是記錄，或什麼它會比較偏重您剛剛講的苦的這一面，還有感懷，傷感。就是地方很狹窄，人都回不了家然後等等等等，然後經濟條件都很差等等，但是可能是我的個性加上王偉忠本人的個性，我們會覺得我來偏重這整個歡樂的這一面吧，因為既然它的基調已經是那麼悲苦，我們在這個基調上做一些有趣的事，你真的就會看到，在這個大的歷史背景之下一些小人物，他是怎麼樣子奮鬥才能夠生存下去，才能夠活下去，我覺得這種感覺特別溫馨，然後觀眾看了它，他就是說我不需要帶他一直越來越深入一種悲苦中，我覺得這不是我的任務，我覺得我們在看這段50多年的歷史，1949年大陸人到了臺灣，成為外省人，成為眷村人，這裡面其實我覺得我們大陸的朋友，太多事不了解，太多故事他是不知道的，因為我們大陸的朋友看到的畫面是1949年你走了，然後可能是1988年你回來了，40年以後，回來的都是西裝筆挺，然後帶著什麼三大件，五小件這些禮物就送到家鄉去返鄉，衣錦還鄉，因為終於可以回家了。那麼在這個情況之下，所有大陸的朋友就會說，臺灣真的是富裕了，多麼好，可是他不知道，可能這個老軍人他可能回來，他的西裝可能是借來的，或者他這些年是借錢來買電視機送到家鄉的，他不知道其實不見得每一個人都過得那麼好，所以我覺得《寶島一村》就會填滿這段，在大家心目中其實是一個空白的歷史。
PART2.
記者：在王偉忠給你講這些故事之前你知道嗎？
賴聲川：我知道，其實眷村跟我是很接近的，雖然我不是眷村長大的，但是我們那個時代，應該說是眷村最發達，因為大部分眷村第二代都是差不多我這個年齡，我跟王偉忠這個年齡。
記者：所以很容易溝通
賴聲川：非常容易溝通，而且他對我的整個對於他的故事的處理，也幾乎是沒有任何意見。
記者：有沒有哪個故事讓你覺得特別精彩，但是因為容量有限，只好捨棄，
賴聲川：很多，捨棄的還是不少，我覺得大的都進來了，一些小的我一直想放進來，放不進來，很好笑的
記者：有具體的例子嗎？
賴聲川：就偉忠他姐姐，
英文很爛，所以她就請了一個家庭老師，其實他們那時候他們家的檯燈是時好時壞，所以它不亮的時候要拍一下桌子它就會亮起來，剛好老師在教她一個什麼事，拍，然後一直拍，然後那個老師就氣死了，以為她在抗議什麼事，然後老師翻臉就走了
記者：學生怎麼敢衝老師拍桌子？
賴聲川：對，然後我本來要把這事情放在劇中的二毛和周寧身上，就周寧被找來做家庭老師，然後會一點英文，那最後這事情還是太擠了，我們已經寶島一村已經是擠滿了各式各樣的故事，這個東西改不了，反而你看我們演到69場，今年是北京的首演，我今天改了一個，我今天加了一個東西進去，是我昨天晚上突然就說，我怎麼忘了這件事。其實不是王偉忠的故事，是我自己的回憶中一個長輩，然後在他的人生中，就是非常艱苦的情況之下，他就結束了自己的生命。那我今天做了一個在這個如雲角色身上，把這個東西放在她身上去，變成一個她到了火車站，本來要跳軌，就是撞火車這樣一個事情，把它放到戲中，這是第69場再有，本來沒有的。
VCR：如雲阿姨去了嘉義車站，買了一張月臺票，站在月臺上，看著遠來的北上快車越來越接近，越來越接近，她沒有跳下去。
3.看過這部舞臺劇的觀眾會發現一個相對另類的舞美設計，眷村三家人的三間房子一字排開，中間的朱家屋頂上戳著一根電線桿。這個看上去一點舞臺縱深感都沒有的想法卻正是賴聲川一直的堅持。
記者：我聽說舞臺的調度也不是很容易，就是怎麼樣把三戶人家直線地表現在一個舞臺上面。
賴聲川：對，這個是一個，對，可能我做很多年的導演，所以我覺得不是太大的問題，對於一般的劇場教科書來講，你的舞臺，舞美設計不會這樣做，不會把三個房子這樣直線地平面地面對觀眾，因為你在劇場裡面，導演課本會告訴你，你一定要儘量創造一些斜線
記者：錯落
賴聲川：你不能是這樣平面，那就是你如果三家人你就這樣坐，這樣子我們臺灣叫"麼"字型的一種做法，那對我來講我覺得眷村我的記憶，還有王偉忠的記憶都是長條的，因為它就是臨時蓋一個長條，然後分成很多小間，一家一間，所以我覺得一定要做長條的。
記者：聽偉忠哥講我才明白，它之所以就是臨時搭一個長條，因為大家一直在認為這是一個臨時的居所